Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών
Τί είναι η Αισθητική ως κλάδος της φιλοσοφίας και πώς αλλάζει από μέρα σε μέρα υπό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες; Τί θεωρούμε «νέες τεχνολογίες» και πόσο εκτενώς χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική; Γιατί μας αφορούν όλα αυτά και πόσο μας επηρεάζουν, ως καλλιτέχνες, κοινό, πολίτες; Η Ντάνα Παπαχρήστου οργανώνει στο TwixtLab μια σειρά διαλέξεων και ανοιχτών συζητήσεων γύρω από τον στοχασμό του Gilles Deleuze σχετικά με τις παρακάτω θεματικές: 1. Γεωτοποθετημένες και τοποειδικές καλλιτεχνικές πρακτικές 2. Τοπικά δίκτυα – Offline networks 3. Υπερταύτιση και Στρατηγικές Υπονόμευσης 4. Βιοτεχνολογική τέχνη 5. Εκτύπωση, πιεστήριο και το βιβλίο 6. Ηχος και εγκαταστάσεις, Περφόρμανς, Σύνθεση 7. Εικονική πραγματικότητα και μηχανή H Ντάνα Παπαχρήστου είναι μουσικός και μουσικολόγος. Έχει εργαστεί ως μουσικός στην εκπαίδευση, σε μουσικά σχήματα και ορχήστρες και ως dj. Ασχολείται με τη μουσική και την ηχητική σύνθεση, και τη στιγμή αυτή εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή (Παρίσι 8 & Ήχου και Εικόνας, Κέρκυρα) με τίτλο «Αισθητική των Τεχνών Νέων Τεχνολογιών μέσα από το Καπιταλισμός και Σχιζοφρένεια των Gilles Deleuze και Felix Guattari». Είναι ιδρυτικό μέλος των akoo-ο.
Ημερομηνίες διαλέξεων
18 Φεβρουαρίου
4 Μαρτίου
25 Φεβρουαρίου
15 Απριλίου
6 Μαϊου
20 Μαϊου
3 Ιουνίου
Series of lectures: Gilles Deleuza and Aesthetics of new technological arts
What is Aesthetics as a branch of Philosophy and how does it change from day to day, within the contemporary social context? What do we consider “new technologies” and to what extent are they used within contemporary artistic practice? How do all those concern and affect us, as artists, audiences, citizens?
Dana Papachristou organises a series of lectures and open discussions in TwixtLab on Gilles Deleuze’s thinking in regards with the following topics:
Geo-located and site specific artistic practices
Offline networks
Over-identification and Subversive strategies
Bio-Art
Printing press and the book
Sound and installations, performance, composition
Virtual reality and the machine
Dana Papachristou is a musician and musicologist. She has worked as a music teacher, as a musician in various groups and orchestras and as a dj. She is a sound artist and is currently working on her phd thesis (Paris 8 & Ionian University, dept. of Audiovisual Arts) titled “Aesthetics of New Media Art in G.Deleuze’s and F. Guattari’s Capitalism and Schizophrenia” . She is a founding member of akoo-o.
“Θα έπρεπε να μπορεί κάποιος να κάνει ένα μάθημα […] χωρίς να αναρωτιέται με ποιο δικαίωμα το κάνει. Ο Θεσμός είναι παρών (στην δική μας περίπτωση το TWIXTlab) για να απομακρύνει αυτό το ερώτημα, καθώς και την αγωνία συνδεδεμένη με την αυθαιρεσία, που εμφανίζεται σε κάθε ξεκίνημα”.
Η χρησιμοποίηση των γραφών του PierreBourdieu κατά το δοκούν, δίνει μια πρώτη ιδέα για το εργαστήριο υπό του τίτλου Προ[θέσεις] Γραφής, βασισμένο σε σκέψεις με στόχο την δημιουργία έργων εικαστικών ή και όχι, σχετιζόμενων με όλους τους πιθανούς και απίθανους τρόπους γραφής.
Ιστορίες που θα προκύψουν από την εσωτερική ανάγκη των συμμετεχόντων να τις κοινοποιήσουν στους συμμετέχοντες, αλλά και χωρίς όριο στο ευρύ φιλοθεάμον κοινό.
“Χωρίς το κύρος του επιστήμονα… χωρίς να ορίσουμε τα σύνορα, τα όρια δηλαδή το ιερό…” (P. Bourdieu).
1η Συνάντηση “γραφέων”, 3/2/2019 (16.00-19.00), εισαγωγική, κατάθεσης σκέψεων και εμπνεύσεων από τους συμμετέχοντες, χωρίς καθοδήγηση αλλά ίσως με προτροπή.
2η Συνάντηση “γραφέων”, 17/2/2019 (16.00-19.00), τελική, παρουσίασης αποτελεσμάτων εντατικής δημιουργικής προσπάθειας, υπό την πλήρη απουσία κριτικής.
“It should be possible for anyone to perform a lesson […] without questioning his or her own right to do so. The Institution is present (in our case TWIXTlab) to negate that question, along with the arbitrariness-related agony, engendered in every new start.”
The discretionary use of Pierre Bourdieu’s writings provides a first impression for the workshop titled “Pre[positions] of Writing”, which is based on thoughts that aim to the creation of visual (or non-visual) artworks, concerning all the possible (and impossible) ways of writing.
Stories that will derive from the inner urge of the participants to be shared with the other participants, and inclusively with the broader art-loving audience.
“Without the scientific authority, […] without defining boundaries and limits, namely the sacred.” (P. Bourdieu)
1st “writers’” Meeting 3/2/2019 (16.00-19.00), introductory, deposition of views and inspirations from the participants, without guidance but maybe with a lot of urge.
2nd “writers’” Meeting 17/2/2019 (16.00-19.00), final, presentation of the results that will derive after the intensive creative effort, under complete absence of criticism.
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance.
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίο θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, ενώ μετά τη λήξη θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
Διάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.
Συνεισφορά:
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του TWIXTlab*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
Θέατρο και Πολιτική- εργαστήριο (long term)
Νέος κύκλος συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης με την ηθοποιόΔέσποινα Σαραφείδου.
Κάθε πράξη είναι ανάληψη μιας ευθύνης – στη ζωή και στο θέατρο η δράση είναι κίνηση και σύγκρουση, ένωση και σχέση, ένα συλλειτουργείν και συμπράττειν στον δημόσιο χώρο.
Στη Λυσιστράτη, οι γυναίκες, εν μέσω ενός παράλογου και ατελέσφορου πολέμου, επαναστατούν και παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους ώστε να επιστρέψει η πολυπόθητη ειρήνη. Αντιστικτικά στο Τάβλι οι δύο ήρωες στήνουν και ξεστήνουν διαρκώς την κομπίνα της ζωής τους, ένα όνειρο ζωής που προσπαθεί, με τον μαξιμαλισμό και την υπερβολή του, να εξισορροπήσει τη μίζερη καθημερινότητά τους. Με αφετηρία τα κείμενα του Αριστοφάνη και του Κεχαΐδη επιχειρούμε μια βουτιά στην εξέγερση και την αμφισβήτηση, στη χειραφέτηση και την απελευθέρωση του εαυτού, στην παρόρμηση και την ελαφρότητα, στον ερωτισμό, τον αυτοσαρκασμό και το καθαρτήριο γέλιο, αναζητώντας τις διαδικασίες με τις οποίες το εγώ μετασχηματίζεται σε εμείς, τους τρόπους με τους οποίους η ατομική έκφραση και η συλλογική προσπάθεια γίνονται κοινή δημιουργία στο παρόν.
Για πέμπτη χρονιά στο TWIXTlab το εργαστήριο προσέγγισης της θεατρικής τέχνης «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» που προτείνει η ηθοποιός Δέσποινα Σαραφείδου απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσες κα όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού. Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.
Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 6 Νοεμβρίου
Ώρες διεξαγωγής: Τρίτη 19:00 – 22:00
Διάρκεια εργαστηρίου: Α΄ περίοδος: 6/11/2018-26/2/2019, Β΄ περίοδος: 5/3/2019-25/6/2019. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγήςεδώ.
Συνεισφορά για κάθε περίοδο: 15 συναντήσεις 160€ ή 130€ με αγορά της κάρτας του TWIXTlab (20€)*. Drop in: 12€
Φωτογραφία: Δημήτρης Γερακίτης.
*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων
Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια ή για οποιαδήποτε απορία ή σχόλιο στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε καλλιτέχνες αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Μέσα από την ομαδική συνεργασία και την ατομική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα, στόχος είναι η έρευνα, η δημιουργικότητα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης.
Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Μέχρι το τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, όπου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους, τα οποία θα προκύψουν κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.
Με την λήξη του εργαστηρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το περιεχόμενο επικοινωνείτε με την εισηγήτρια: zveruko@gmail.com και 6906709578.
Συνεισφορά
–300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του twixt*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων
Revisiting Athens Image Making | Coordination: Sofia Grigoriadou
Is “Athens the new Berlin” or is it “the new Montmartre”? Is it the “birthplace of democracy” or “a city of crisis”? Or is it maybe a “big art residency” and “a laboratory of creative ideas”? In any case, “welcome and enjoy the ruins”! In the context of Revisiting Athens Image Making, we approached and (re)produced images and discourses about the city of Athens through a series of presentations, discussions and workshops. We examined how contemporary art is involved in city branding in a discussion extending to tours, public space, and mapping.
Presentation/discussion #1: Images of the city through art projects and artworks Monday, March 12, 2018, 19.00
Participants: Blue Owl Travels members (Nikos Arvanitis, Alexis Dallas, Kyriaki Goni, Panos Sklavenitis, Kostis Stafylakis), OPA (Slobodanka Stevceska and Denis Saraginovski), Eva Giannakopoulou. Coordination: Sofia Grigoriadou.
Except for Athens, the first meeting’s discussion was about the city of Skopje too. There, art (?) has played a key role in the city’s latest regeneration (Skopje 2014). At the same time, artists and architects have been commenting on the state’s plans through interventions in the city. Starting with certain artworks and projects that took place during the latest years in Athens and in Skopje, we examined how artists and curators respond to changes in both cities in a discussion extending to public interventions, tours, city branding, and exoticization.
The previous discussion started from the artworks. This time, leaving the artworks (not completely) aside, we focused on procedures, tools, and thoughts around art and culture in today’s Athens: Running a platform that features contemporary art events; designing routes and maps of the city and its artscene; painting an Αirbnb wall; curating an exhibition about urban space; being a d14 chorus member; tracking elements of exoticization in the media; responding to changes in the city; thinking about cultural tourism; and discussing the working conditions within the fields of art and culture in Athens today were some of the topics approached in this diverse panel.
A closed workshop with artists and art workers was part of the activities for March.
GR
Επανεξετάζοντας την εικόνα της Αθήνας | Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου
“Η Αθήνα είναι το νέο Βερολίνο” ή “η νέα Μονμάρτη”; “Η γενέτειρα της δημοκρατίας” ή μια “πόλη της κρίσης”; Ή μήπως είναι “ένα μεγάλο καλλιτεχνικό residency” κι ένα “εργαστήριο δημιουργικών ιδεών”; Σε κάθε περίπτωση, “καλωσήρθατε και απολαύστε τα ερείπια”! Μέσα από μια σειρά παρουσιάσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων, προσεγγίσαμε και (ανα)παράξαμε εικόνες και λόγους για την πόλη της Αθήνας. Εξετάσαμε πώς η σύγχρονη τέχνη εμπλέκεται σε ζητήματα city branding σε μία συζήτηση με προεκτάσεις στα tours, τον δημόσιο χώρο και τη χαρτογράφηση.
Παρουσίαση/συζήτηση#1: Εικόνες της πόλης μέσα από καλλιτεχνικά projects και έργα τέχνης Δευτέρα, 12 Μαρτίου, 19.00
Συμμετέχουν: Μέλη της Blue Owl Travels (Νίκος Αρβανίτης, Κυριακή Γονή, Αλέξης Δάλλας, Πάνος Σκλαβενίτης, Κωστής Σταφυλάκης), OPA (Slobodanka Stevceska και Denis Saraginovski), Εύα Γιαννακοπούλου. Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου.
Εκτός από την Αθήνα, στη συζήτηση της πρώτης συνάντησης συμπεριλήφθηκε και η πόλη των Σκοπίων, καθώς η τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τελευταία ανάπλαση της πόλης (Skopje 2014). Την ίδια στιγμή, καλλιτέχνιδες/-ες και αρχιτεκτόνισσες/-ες σχολίασαν τα κρατικά σχέδια μέσα από παρεμβάσεις στην πόλη. Με αφετηρία συγκεκριμένα έργα και projects που έλαβαν χώρα τα τελευταία χρόνια τόσο στην Αθήνα όσο και στα Σκόπια θα εξετάσουμε πώς καλλιτέχνιδες/-ες και επιμελήτριες/-τές ανταποκρίνονται σε αλλαγές στις δύο πόλεις σε μια συζήτηση που εκτείνεται σε δημόσιες παρεμβάσεις, περιηγήσεις, city branding, και εξωτικοποίηση.
Η τελευταία συζήτηση ξεκίνησε από τα έργα τέχνης. Αυτή τη φορά, αφήνοντάς τα (όχι εντελώς) κατά μέρος, επικεντρωθήκαμε σε διαδικασίες, εργαλεία και σκέψεις γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό στη σημερινή Αθήνα: η λειτουργία μιας ενημερωτικής πλατφόρμας για εκδηλώσεις σύγχρονης τέχνης, ο σχεδιασμός διαδρομών και χαρτών για την πόλη και την τέχνη της, η παραγωγή ενός επιτοίχιου έργου για ένα Airbnb διαμέρισμα, η επιμέλεια μιας έκθεσης για τον αστικό χώρο, η εμπειρία από τη συμμετοχή στον χορό της d14, ο εντοπισμός στοιχείων εξωτικοποίησης στα μέσα ενημέρωσης, η ανταπόκριση σε αλλαγές στην πόλη, σκέψεις γύρω από τον πολιτισμικό τουρισμό και η εργασία στην τέχνη και τον πολιτισμό στην Αθήνα σήμερα, είναι μερικά από τα θέματα που συζητήθηκαν ανάμεσα σε μία πολυδιάστατη ομάδα συζητητριών/-τών και το κοινό.
Τί ιστορίες λέει ένα έντυπο, πέρα από τις τυπωμένες φράσεις του; Τί είδους σχέσεις, αξίες, λογικές και παράδοξα μεταφέρει πλάι, ή σε συνέργεια με το κείμενο; Στη δεύτερη εκδήλωση του TWIXTlab σχετικά με τις «Λογικές του Πιεστηρίου», σε συντονισμό του Γιώργου Σαμαντά, θα καταπιαστούμε με αυτοσχέδιες εκδόσεις και μικρούς εκδοτικούς οίκους από το χώρο -ή στα όρια- των εικαστικών τεχνών. Μεταξύ άλλων θα μας απασχολήσουν οι παραγωγικές σχέσεις, οι σημειολογικές αξίες, η σχέση λόγου-φόρμας-σχεδιασμού και οι σχέσεις του εντύπου με τα (αναγνωστικά) κοινά και με την πόλη, σε μια συζήτηση μεταξύ ανθρώπων και έντυπων υποκειμένων. Μαζί μας ο Φάνης Δαλέζιος & Θοδωρής Κωβαίος (Theodoros Koveos) (Éditions DOLCE Eκδόσεις), Αλίκη Κακουλίδου (Metoo communication design), Σοφία Γρηγοριάδου (Exceptional Athens, TWIXTlab), Άρης Μιχαλόπουλος (ΦΟΖ).
What stories does a printed artifact say, besides its printed words? What kind of relations, values, logics and paradoxes does it carry beyond, next to, or in synergy with the text? In this second event of TWIXTlab concerning the “Logics of the Printing Press”, coordinated by Giorgos Samantas, we will engage in a discussion between people and printed subjects from the domain of visual arts. Between others, we will investigate the productive relations, semiotic values, and the relations between text, form and design engendered in printed matter, as well as its relations with reading audiences and the city. With Fanis Dalezios & Θοδωρής Κωβαίος (Theodoros Koveos) (Éditions DOLCE Eκδόσεις), Sophia Grigoriadou (Exceptional Athens, TWIXTlab), Aliki Kakoulidou (Metoo communication design), Aris Michalopoulos (FOZ).
(εικονα/image: public domain)
Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου, 19.00 – Monday, January 22
28/11/15_10:00–13:00, 14:00–17:00 29/11/15_11:00–14:00, 15:00–18:00
με τον Νίκο Αρβανίτη
κόστος: 30 ε (20 ε με επίδειξη φοιτητικού πάσο ή καρτας ανεργίας)
Το εργαστήριο έχει εισαγωγικό χαρακτήρα σε μεθόδους και πρακτικές επεξεργασίας ήχου και ηχητικού σχεδιασμού με Η/Υ με χρήση προγραμμάτων ανοικτού κώδικα και ελεύθερου λογισμικού. Θα διδαχθεί η χρήση βασικών εργαλείων για επεξεργασία φωνής, επεξεργασία μουσικής καθώς και η δημιουργία ηχητικών τοπίων και ηχητικής επένδυσης και ο συγχρονισμός αυτών με κινούμενη εικόνα.
– Δεν απαιτείται πρότερη εμπειρία.
-Οι συμμετέχοντες πρέπει να συμμετέχουν και τις δύο ημέρες του εργαστηρίου.
-Έχετε μαζί τον προσωπικό σας υπολογιστή (laptop), ποντίκι καθώς και ακουστικά.
Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email μέχρι τις 24-11-15 για να λάβετε email με οδηγίες για την προετοιμασία του υπολογιστή σας. Όσοι αντιμετωπίσουν πρόβλημα θα λάβουν την απαραίτητη βοήθεια κατά την έναρξη του εργαστηρίου
Παρασκευή 27/11/15 20:00-22:00
με τη Θ.Ραυτοπούλου
στο πλαίσιο του SEMINart
είσοδος: 2 ευρώ
Με το ενδιαφέρον στραμμένο στη σχέση ηχητικού – εικαστικού θα αναφερθώ σε τοποθετήσεις πάνω στην έννοια της ακρόασης ως καλλιτεχνικής πρακτικής και στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έννοια του θορύβου, θα επιχειρήσω να τον προσεγγίσω ως μέσο αλλά και ως απαραίτητη προϋπόθεση η οποία παρέχει το χώρο για επικοινωνία. Θα γίνει μία απόπειρα να διερευνηθεί η δυνατότητα της ακρόασης να αποκαλύπτει ένα χώρο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ηχητικών έργων αλλά και ηχητικών δειγμάτων, από το αστικό, το οικιακό και το διαδυκτιακό περιβάλλον
Δευτέρα 23/11/15 _19:00-22:00
με την Πηνελόπη Πετσίνη
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου: Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες
drop in: 10 ε
Η έκρηξη ενδιαφέροντος για το ‘τραυματικό παρελθόν’ τις τελευταίες δεκαετίες, επανέφερε στη συζήτηση τη σχέση ιστορίας και μνήμης δίνοντας έμφαση στο κοινωνικό πλαίσιο αλλά και στην χωρική εγγραφή της μνήμης. Η μνήμη συνδέεται με τόπους ενώ η ιστορία με γεγονότα, γράφει ο Πιερ Νορά. Οι μνημονικοί τόποι δημιουργούνται από ένα παιχνίδι της μνήμης και της ιστορίας, μια αλληλεπίδραση των δύο παραγόντων που οδηγεί στον αμοιβαίο καθορισμό τους.
«Μα είναι αυτό τέχνη;» Αμηχανία, αντίρρηση, αποστασιοποίηση είναι οι συνηθισμένες στάσεις του θεατή απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Όσο περισσότερο οι καλλιτέχνες επιχειρούν να «ενσωματώσουν» την τέχνη τους στη ζωή, τόσο περισσότερο αντιδρούν οι αποδέκτες της, γιατί αυτό που τους προτείνεται δεν το κατανοούν και δεν ξέρουν πώς να το κρίνουν ή να το απολαύσουν. Μπορούμε να «οικειοποιηθούμε» τη σύγχρονη τέχνη; Και για ποιο λόγο να καταβάλουμε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση;
Το ENTERart.1. προτείνει μια εισαγωγική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη και στην ιστορία της, μέσω πολλαπλών συσχετισμών με την κοινωνική, ιστορική και πολιτισμική πραγματικότητα. Οργανώνεται σε δύο ενότητες με έξι τρίωρες συναντήσεις η κάθε μία (σε κάθε τρίμηνο): ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης και ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης
Τετάρτη 25/11/15 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ντ. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου: A Walker’s Guide to SoundArt
drop in 10 ε
Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο φαίνεται να πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ενώ έχουν απασχολήσει έντονα την τέχνη ήδη από τη δεκαετία του 60 (σε αρκετές περιπτώσεις, πολύ πριν από αυτή), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους διάφορους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.
Πέμπτη 26/11/15 _19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου
drop in 10 ε
Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
Ενότητα Ι, Περπατώντας: ζητήματα γύρω από (την τέχνη σ)το δημόσιο χώρο
Τετάρτη, 18/11, 19:30 – 22:30 drop in: 10 ε
στο πλαίσιο του σεμιναρίου A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά
* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.
Το βιβλίο Ζώντας με τις φωνές-50 ιστορίες ανάρρωσης (“Living with voices: 50 stories”) των Marius Romme, Sandra Escher, Jacqui Dillon, Peter Bullimore, Mervyn Morris παρουσιάζεται σε διάλογο με το κείμενο της Αθηνάς Μιράσγεζη «Η τρέλα ως τεχνική στη φιλοσοφία και στην τέχνη». Τη συζήτηση συντονίζει η Ε.Ρίκου.
Ενότητα 1 (Περπατώντας): Το περπάτημα στην τέχνη, τέχνη στο δημόσιο χώρο.
* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.
.
.
Παρασκευή, 13/11, 20:00 – 22:00
Seminart: Pots and Nodes (αφιέρωμα στον ήχο). Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Σαμαντάς
Βραδιά ηλεκτρονικού πειραματισμού με υπολογιστή & synth. Επιτόπιες ηχογραφήσεις και αναλογικές ταλαντώσεις σε ένα αυτοσχεδιαστικό session, στα όρια του φυσικού με το συνθετικό ηχοτοπίο -αν αυτά υπάρχουν.
Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού.
Για εγγραφή στο workshop στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.
Ένα σχέδιο του Πικάσο, μια προπονητική οδηγία, μια μεσαιωνική δολοπλοκία, ο σχεδιασμός μιας ιστορικής μάχης, μια λίστα για ψώνια από το σούπερ μάρκετ.
To Daysign είναι ένα εργαστήριο σχεδίου που συνιστά μέρος ενός ευρύτερου εγχειρήματος σε εξέλιξη, που ξεκίνησε το 2012 και αποτελείται από μια σειρά δράσεων, καλλιτεχνικών επιτελέσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών κτλ. Κεντρική στόχευση του εργαστηρίου είναι η αποδόμηση της έννοιας του σχεδίου, έτσι όπως αυτή συνηθίζεται να κατανοείται στις εικαστικές τέχνες και μια εκ νέου διεύρυνσή της ώστε να συμπεριλαμβάνει τις ποικίλες σχεδιαστικές πρακτικές που απαντώνται σε άλλες, «εξωκαλλιτεχνικές» περιοχές της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού· από το σύνολο των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, τις επιστήμες, τον αθλητισμό και τις διάφορες επαγγελματικές δραστηριότητες μέχρι τις πλέον ταπεινές και τις πλέον σπουδαίες επιτελέσεις των υποκειμένων στην ιστορία και τη καθημερινή ζωή.
Το εργαστήριο απευθύνεται τόσο σε καλλιτέχνες και φοιτητές όσο και σε άτομα λίγο ή καθόλου εξοικειωμένα με τη σύγχρονη τέχνη.
Ο Πάνος Σκλαβενίτης γεννήθηκε στην Ιθάκη, το 1977. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής του ΙEK ΔΕΛΤΑ και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου μέσω της υποτροφίας Erasmus φοίτησε στην Royal Academy of fine arts ARTESIS HOGESCHOOL ANTWERPEN. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
scroll down for English >>
