Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα @ B-Air: Art Infinity Radio

“Tangible Radio / Class On Air”

 

[for English scroll down]

Το TWIXTlab ανακοινώνει με χαρά το πέρασμα στο δεύτερο κεφάλαιο του εγχειρήματος  “Audibility” («Ακουστότητα») του B-Air: Art Infinity Radio, για την Κωφή εμπειρία σε σχέση με την ηχητική και τη ραδιοφωνική τέχνη. Το δεύτερο αυτό κεφάλαιο έχει τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» και θα πειραματιστεί με το ραδιόφωνο (ως τεχνολογικό μέσο και ως αφηγηματική φόρμα) στοχεύοντας στην παραγωγή προσβάσιμου ραδιοφωνικού περιεχομένου συμμετοχικά με Κωφούς και βαρήκοους νέους και νέες, προς όλους και όλες.

Το «Απτό ραδιόφωνο» ξεκινάει τις δράσεις του με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας: ο David Bobier και η Leslie Putnam, από το Οντάριο του Καναδά, θα είναι οι προσκεκλημένοι του TWIXTlab την εβδομάδα 26-30 Σεπτεμβρίου. Ο David και η Leslie θα μας μιλήσουν για τη δουλειά τους με τις απτικές/δονητικές εγκαταστάσεις και τη χρήση του ήχου στη γλυπτική και την κεραμική [περισσότερες πληροφορίες παρακάτω] και θα ανταλλάξουν προσεγγίσεις και πρακτικές για τον ήχο και την αφή με την ομάδα εργασίας του TWIXTlab.  

Οι καλλιτεχνικές ομιλίες και παρουσιάσεις θα λάβουν χώρα την Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου, στις  19:00, στο χώρο του TWIXTlab στην οδό Εμπεδοκλέους 19, TK. 116 35 Πλατεία Βαρνάβα – Παγκράτι.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά είναι απαραίτητη η προ-κράτηση θέσης. Σε περίπτωση που καλυφθούν οι θέσεις δια ζώσης, υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μέσω Zoom. Για δηλώσεις συμμετοχής, στείλτε e-mail στο twixtlab@gmail.com, γράφοντας στον τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο». Οι ομιλίες θα είναι στα Αγγλικά, με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Ο David Bobier είναι media artist που αυτοπροσδιορίζεται ως βαρήκοος, με διάγνωση ψυχικής υγείας, γονέας ενός Κωφού γιου και μιας πρόσφατα αποβιώσασας Κωφής κόρης. Η δουλειά του έχει εκτεθεί τόσο διεθνώς, όσο και στο πλαίσιο μεγάλων περιοδεύουσων εκθέσεων στο Οντάριο και τις επαρχίες του Ατλαντικού του Καναδά.

Ο Bobier έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, το Grand NCE, το Ontario Arts Council και το New Brunswick Arts Council, κι έχει συνεργαστεί με το Inclusive Media and Design Center στο Πανεπιστήμιο Ryerson του Τορόντο και την Tactile Audio Displays Inc. στην έρευνα και χρήση της δονητικής τεχνολογίας ως δημιουργικού μέσου. Ως επέκταση αυτής της έρευνας, ο Bobier είναι ιδρυτής και διευθυντής του καλλιτεχνικού εργαστηρίου VibraFusionLab στο Λονδίνο του Οντάριο. Το Εργαστήριο δίνει έμφαση σε μια ολιστική προσέγγιση στην εξέταση της δόνησης ως γλώσσας δημιουργίας και εξερεύνησης και στη διερεύνηση ευρύτερων και πιο συμπεριληπτικών εφαρμογών της αισθητηριακής ερμηνείας και της συναισθηματικής διάστασης του ήχου και της δόνησης στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Μέσω του VibraFusionLab και της προσωπικής του καλλιτεχνικής πρακτικής, ο Bobier στοχεύει στη δημιουργία δυνατοτήτων για μεγαλύτερη προσβασιμότητα στη δημιουργία και την αισθητική πρόσληψη της τέχνης, αναφορικά με την εμπειρία των θεατών/τριών καλλιτεχνικών πρακτικών και παρουσιάσεων.

Με κύρια μέσα την performance και τις διαδραστικές εγκαταστάσεις, ο Bobier εξερευνά τη γεφύρωση μέσων επικοινωνίας και γλώσσας με άλλους τρόπους δι-ερμηνείας ή μεταμόρφωσης ενός αισθητηριακού μέσου σε άλλο.

Στο έργο του απασχολείται με την πολυαισθητηριακή προσέγγιση και τον πειραματισμό που επιτρέπει τη μετάβαση και την επανερμηνεία του περιεχομένου και της εμπειρίας από το ένα μέσο στο άλλο με ιδιαίτερη έμφαση στο απτικό ως μια μορφή δημιουργικής έκφρασης. 

https://www.vflvibrafusionlab.com/

Η Leslie Putnam είναι καλλιτέχνιδα και εκπαιδευτικός με έδρα το Λονδίνο του Οντάριο. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ, με ειδίκευση στη Studio Art και στη διδακτική της τέχνης από το Western University στο Λονδίνο του Οντάριο.

Το πρώιμο έργο της περιλάμβανε εκθέσεις στη Γαλλία, την Πορτογαλία και το Λουξεμβούργο. Στο Οντάριο, η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Canadian Clay and Glass Museum [Καναδικό Μουσείο Πηλού και Γυαλιού], Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG και στην Hard Twist Textile Exhibition στο Τορόντο.

Ως πολύ-θεματική καλλιτέχνιδα, η παραγωγή της στο ατελιέ εκτείνεται από εξερευνήσεις με τη χρήση του ήχου μέσα σε γλυπτά μέχρι μεγάλες  εγκαταστάσεις από φυσικά υλικά.

Το 2010, η Leslie μαζί με τον David Bobier σχημάτισαν τη κολεκτίβα ohoney,  ως πλατφόρμα για εξερευνήσεις του φυσικού κόσμου και του τρόπου με τον οποίο τελικά τον βιώνουμε, μέσα από τις δικές μας κατασκευασμένες πραγματικότητες.

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml

Θερμές ευχαριστίες στην Εύα Φωτιάδη και το project που επιμελείται με την Adi Hollander, OtherAbilities, για τις δημιουργικές συστάσεις!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

– Παναγιώτης Πανόπουλος (Παν/μιο Αιγαίου, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος), επιστημονικός σύμβουλος

– Ντάνα Παπαχρήστου (Παν/μιο Θεσσαλίας / to aesthate, Αισθητική Θεωρία, μουσική εκπαίδευση), συντονισμός εκπαιδευτικού προγράμματος

– Ουρανία Αναστασιάδου (ΑΣΚΤ, εικαστικός/επιμελήτρια, Προσβάσιμη Εκπαίδευση), community liaison

– Γιώργος Σαμαντάς (TWIXTlab, κοινωνικός ανθρωπολόγος/sound designer), συντονιστής προγράμματος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

Οι δράσεις «Audibility» και «Απτό Ραδιόφωνο | Τάξη στον Αέρα» υποστηρίζονται οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το Ευρωπαϊκό εγχείρημα πολιτιστικής συνεργασίας «BAir: Art Infinity Radio, music for babies, toddlers, and vulnerable groups» συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η ενημέρωση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

TANGIBLE RADIO | CLASS ON AIR

TWIXTlab proudly announces its next chapter of “Audibility”, within “B-Air: Art Infinity Radio” project, concerned with the Deaf experience with the radio and sound art. This very next chapter is entitled “Tangible Radio – Class On Air”, and we will be experimenting with the radio (as a technological medium and narrative form) looking to the production of accessible radiophonic content, in collaboration with Deaf and hard of hearing youngsters, for all.

 

“Tangible radio” inaugurates its public activities with an artistic residency program. David Bobier and Leslie Putnam, from Ontario, Canada, will be TWIXTlab’s honored guests for the week 26-30 September.

David and Leslie will be presenting their work on vibrotactile installations and sounding sculptures and ceramics in two artist talks, taking place Wednesday 28th and Thursday 29th September at 19:00, in TWIXTlab’s project space, Empedokleous 19 – 116 35, Athens.

 

With David’s and Leslie’s feedback and will be further working on the “Tangible Radio” development with our working group of designers, developers, artists and musicians.

 

Free admission. Reserve your spot in advance by e-mailing us on [twixtlab@gmail.com], titling your mail “Tangible radio”. In case TWIXTlab’s physical capacity tops, online attendance is possible via Zoom. Presentations will be in English, with parallel interpretation in GSL.

 

David Bobier is a self-identified hard of hearing media artist with a mental health diagnosis and is the parent of a now adult Deaf son, and a recently deceased Deaf daughter. His work has been exhibited internationally and has been the focus of prominent touring exhibitions in Ontario and the Atlantic provinces. Bobier has received grants from Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, Grand NCE, Ontario Arts Council and New Brunswick Arts Council.


He has partnered with Inclusive Media and Design Centre at Ryerson University, Toronto and Tactile Audio Displays Inc. in researching and employing vibrotactile technology as a creative medium. As an extension of this research Bobier has established and is Director of VibraFusionLab in London, Ontario, Canada. The Lab emphasizes a holistic approach to considering vibration as a language of creation and exploration and to investigating broader and more inclusive applications of the sensory interpretation and emotionality of sound and vibration in art making practices. Through VibraFusionLab and in his own art practice Bobier aims at creating opportunities of greater accessibility in art making, art appreciation and in viewer experiences of art practices and presentations.


Using performance and interactive installation Bobier explores the bridging of methods of communication and language and ways of interpreting or transforming one modality to another. His work is engaged in a multi-sensory approach and experimentation that allows for the transitioning and re-interpreting of content and experience from one medium to another with particular emphasis on the tactile as a form of creative expression.

 

https://www.vflvibrafusionlab.com/

 

Leslie Putnam is a London, Ontario based artist and educator. She earned her BFA from Concordia University in Montreal, Quebec with a Major in Studio Art and Bed from Western University in London, Ontario.

 

Putnam’s early work included exhibitions in France, Portugal and Luxembourg.  In Ontario, her work has been presented in solo and group exhibitions including Canadian Clay and Glass Museum, Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG and Hard Twist Textile Exhibition in Toronto.

 

As a multi-disciplinary artist, her studio production ranges from explorations using sound within sculptural pieces to large installation works made from natural materials.

 

In 2010 she and David Bobier formed the o’honey collective as a platform for

explorations between the natural world, and the way we have come to experience it through our own constructed realities.

 

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml 

We owe our gratitude to Eva Fotiadi and the project she is curating along Adi Hollander, OtherAbilities, for the creative introductions.

PROJECT CREDITS

– Panayotis Panopoulos (University of the Aegean, Social Anthropologist), scientific advisor

– Dana Papachristou (University of Thessaly, composer/musicologist, educational coordinator)

– Ourania Anastasiadou (Athens School of Fine Arts, visual artist/curator, Accessible Education Department)

– Yorgos Samantas (TWIXTlab, anthropologist/sound designer, Audibility coordinator)

TANGIBLE RADIO / CLASS ON AIR CREDITS

Orestis Karamanlis (University of Athens, music/sound programming)

George Mizithras (Loskop Radio / Kedimoura, radio artist)

Petros Flabouris (AAS, architectural & acoustic design)

Kalliopi Takaki (Hackademy / RadioBubble), radio education

AUDIBILITY INVITED ARTISTS

Tatiana Remoundou (visual/video artist, educator)

Lambros Pigounis (sound artist/musician)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

 

Audibility” and “Tangible Radio – Class on Air” are financially supported by the Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2021 & 2022. “B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups” is co-funded by the Creative Europe program of the European Union.

 

This project has been funded with the support from the European Commission. This communiquee reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Παρουσίαση προγράμματος: Audibility/Ακουστότητα @ Β-Air: Art Infinity Radio

“Ακουστότητα”: τέχνη του ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη Κωφών και βαρήκοων εφήβων

Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου, 19:00- 20:30

Project presentation: “Audibility – sound art education and inclusivity for Deaf and hard-of-hearing adolescents” @ B-Air:Art Infinity Radio

Friday, December 10, 19:00-20:30 (CET+1)

*for English, scroll down

Το TWIXTlab σας προσκαλεί στην εκδήλωση παρουσίασης του 3ετούς ερευνητικού και καλλιτεχνικού προγράμματος B-Air: Art Infinity Radio, για τη ραδιοφωνική τέχνη, τη μουσική και την τέχνη του ήχου, με ειδική στόχευση στη συμπερίληψη ευάλωτων ομάδων, όπως βρέφη, νήπια, νοσηλευόμενα άτομα και άτομα με αναπηρία. 

(https://b-air.infinity.radio/)

Στο πλαίσιο του B-Air, η συμβολή του TWIXTlab έχει τίτλο “Audibility” (“Ακουστότητα”) και καταπιάνεται με την καλλιτεχνική εκπαίδευση και δημιουργία για Κωφά και βαρήκοα άτομα, ιδίως εφήβους, στον τομέα της τέχνης του ήχου και της μουσικής. Είναι ένα εγχείρημα ερευνητικού, καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού και παρεμβατικού χαρακτήρα, δημιουργικών συναντήσεων και δικτύωσης.

(https://twixtlab.com/audibility-b-air-art-infinity-radio-music-for-babies-toddlers-and-vulnerable-groups/)

Θα μιλήσουν οι:

  • Γιώργος Σαμαντάς (TWIXTlab, συντονιστής προγράμματος) & Ευγενία Βακαλοπούλου (TWIXTlab radio)
  • Ουρανία Αναστασιάδου (ΑΣΚΤ, Μονάδα Προσβάσιμης Εκπαίδευσης)
  • Παναγιώτης Πανόπουλος (Παν/μιο Αιγαίου, Ανθρωπολογία του Ήχου, της Φωνής και της Κώφωσης)
  • Ντάνα Παπαχρήστου (Παν/μιο Θεσσαλίας, Αισθητική Θεωρία, μουσική εκπαίδευση)

Η εκδήλωση αφορά εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες της ειδικής εκπαίδευσης, εκπαιδευτικούς της τέχνης, καλλιτέχνες (καλλιτέχνες του ήχου, μουσικούς, χορογράφους, θεατρολόγους κ.α.), φορείς και ιδιώτες από την κοινότητα Κωφών, κωφά και βαρήκοα άτομα.  Μετά τις ομιλίες θα δοθεί χρόνος για συζήτηση βασισμένη στις  ερωτήσεις του κοινού.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. 

Για ευνόητους λόγους, θα λάβει χώρα διαδικτυακά μέσω Zoom, στον ακόλουθο σύνδεσμο:

TWIXTlab Athens is inviting you to a scheduled Zoom meeting.

Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/82477058915?pwd=cHNkSzgrNmlLUTF6MTE5VVdGcyt3UT09

Meeting ID: 824 7705 8915
Passcode: 340176

Στο πρόγραμμα “Β-Air: music for babies, toddlers and vulnerable groups” συμμετέχουν ερευνητικοί και καλλιτεχνικοί θεσμοί από την Ευρώπη και τα Δυτικά Βαλκάνια, σε συντονισμό της Δημόσιας Ραδιοτηλεόρασης Σλοβενίας (RTV Slonenija), με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος “Δημιουργική Ευρώπη” της Ευρωπαϊκής Ένωσης. 

Το πρόγραμμα “Audibility (Ακουστότητα): Τέχνη του Ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη σε Σχολεία Κωφών και Βαρήκοων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας για το έτος 2021.

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η δημοσίευση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

Event invitation:

Presentation of “Audibility – sound art education and inclusivity for Deaf and hard-of-hearing adolescents”

B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups

Friday, December 12, 19:00-21:00 (CET+1)

TWIXTlab is happy to invite you to the presentation of the three-year-long project presentation (2021-23) entitled “B-Air: Art Infinity Radio”. The program is devoted to radio art, as well as music and sound art, particularly addressing aspects of inclusion of vulnerable groups to artistic and radiophonic content production and accessibility (such as babies, toddlers, hospitalized individuals, people with disabilities) .

In the context of B-Air, TWIXTlab’s core contribution is titled “Audibility”, and is concerned with art education and artistic making for Deaf and hard of hearing individuals, especially adolescents, in the fields of sound art and music. It is a research, art, and intervention endeavour, of creative encounters and networking.

The panel will consist of the following speakers: 

  • Yorgos Samantas (TWIXTlab, project coordinator) and Eugenia Vacalopoulou (TWIXTlab radio)
  • Ourania Anastasiadou (Athens School of Fine Arts, Department of Accessible Education)
  • Dana Papachristou (Univ. of Thessaly, Aesthetic theory and music education)
  • Panayotis Panopoulos (Univ. of the Aegean, Anthropology of Sound, Voice and Deafness)

The presentation is mainly targeted to teachers and professors, special education professionals, art educators, artists (especially musicians, sound artists, choreographers, dramaturgists, etc.), Institutions and associations of the Deaf and the hard-of-hearing and their members, as well as deaf and hard-of-hearing individuals. A Q&A session will conclude the presentations.

The discussion will be conducted in Greek, with a parallel interpretation in the Greek Sign Language. Due to the conditions imposed by the pandemic, it will take place online, in the following Zoom link:

Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/82477058915?pwd=cHNkSzgrNmlLUTF6MTE5VVdGcyt3UT09

Meeting ID: 824 7705 8915
Passcode: 340176

“B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups” project is run by a European and Western Balkans consortium, coordinated by RTV Slovenija, and is co-funded by the “Creative Europe” programme of the European Union.

“Audibility: Sound art, education and inclusivity in Deaf and hard of hearing schools” is financially supported by the Hellenic Ministry of Culture and Sports for the year 2021. 

This project has been funded with the support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

..

Twixt-PenelopeMemory Lab Ι: Το Βερολίνο ως πόλη-μνημείο

Δευτέρα, 16/11, 19:00 – 22:00    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες, με την Πηνελόπη Πετσίνη


 

soundwalks

Ενότητα Ι, Περπατώντας: ζητήματα γύρω από (την τέχνη σ)το δημόσιο χώρο

Τετάρτη, 18/11, 19:30 – 22:30    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά

* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.

.

.

Twixt-theater-165_s copy 2Έναρξη σεμιναρίου: «Όλος ο κόσμος είναι μία σκηνή», Σαίξπηρ, Όπως αγαπάτε με τη  Δέσποινα Σαραφείδου

Πέμπτη, 19/11, 19.00-22.00   drop in: 10 ε. Συνολικό κόστος (12 συναντήσεις, 36 ώρες): 100 ε, με κάρτα ανεργίας/φοιτητικό πάσο: 80 ε

Για εγγραφή στο σεμινάριο στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.

..

Joan of Arc 1Seminart: Zώντας με φωνές στη φιλοσοφία, στην τέχνη, στην καθημερινότητα. Δύο κείμενα σε διάλογο. (αφιέρωμα στον ήχο)

Λ.Καρατζαφέρης, Μ. Λυκοβουνιώτη, Α.Μιράσγεζησυντονισμός: Ε.Ρίκου

Παρασκευή, 20/11, 20:00 – 22:00   είσοδος: 2 ε

facebook event

Το βιβλίο Ζώντας με τις φωνές-50 ιστορίες ανάρρωσης (“Living with voices: 50 stories”) των Marius Romme, Sandra Escher, Jacqui Dillon, Peter Bullimore, Mervyn Morris παρουσιάζεται σε διάλογο με το κείμενο της Αθηνάς Μιράσγεζη «Η τρέλα ως τεχνική στη φιλοσοφία και στην τέχνη». Τη συζήτηση συντονίζει η Ε.Ρίκου.

.

Καλωσορίσατε στο blog του TWΙΧΤlab! Από εδώ μπορείτε να ενημερώνεστε για τις δράσεις που οργανώνονται στο χώρο. Κάντε κλικ στους συνδέσμους για να περιηγηθείτε στη σελίδα:

About: Τι είναι το TWΙΧΤlab, τι δραστηριότητες προσφέρει, ποιοι το οργανώνουν.

Πρόγραμμα (υπό κατασκευή): Πρόγραμμα των δραστηριοτήτων.

ENTERart, SEMINart, ARTec, ARTnet, Events, TWIXTmobile :  Οι δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα στο πλαίσιο του TWΙΧΤlab αναλυτικά.

Συμμετέχοντες: Πληροφορίες για τους συμμετέχοντες στο TWIXTlab.

Αρχείο: Οπτικοακουστικό υλικό από τις δράσεις του TWΙΧΤlab. Projects συμμετεχόντων.

Links (υπό κατασκευή): Ηλεκτρονικές διευθύνσεις που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το εγχείρημα.

Contact: Τρόποι επικοινωνίας και διεύθυνση του χώρου.