10 + 1 ιστορίες χορού

«10 + 1 ιστορίες χορού» Ιστορίες εμπνευσμένες από τη διαθεματική έρευνα «Αποτυπώνοντας Σωματικότητες/ Scoring Corporealities» του Χρήστου Πολυμενάκου, της Ηλιάνας Φύλλα και της Θάλειας Δήτσα θα κυκλοφορήσουν σε βιβλίο με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. (ENG bellow)

Η έρευνα «Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities: Πολυτροπικές Παρτιτούρες Χορού, Διαθεματικές συνδέσεις του χορού με κοινότητες, τόπους και πρακτικές, με τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου» είναι μια συνεργασία του TWIXTLab με τους Πολυμενάκο, Φύλλα και Δήτσα. Εξετάζει το πως ερευνητικές, δημιουργικές και εκπαιδευτικές διαδικασίες χορού και γραφής γίνονται μέρος της ζωής διαφορετικών κοινοτήτων μέσα από το body/word Performance Writing. Συμμετείχαν 42 άτομα από διαφορετικές εμπειρίες, τέχνες και επιστήμες σε δια ζώσης και διαδικτυακά εργαστήρια.

Η έρευνα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Την έρευνα υποστηρίζουν επίσης: Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, liminal, Studio Trajectory, Κυψέλης 94.

Το εξώφυλλο του βιβλίου σχεδιάζει ο προσκεκλημένος μας στην έρευνα, Νίκος Σιδέρης, από το αγαπημένο susami creative agency!

Μείνετε συντονισμένα!

#10plus1dancestories #CorporealCommunities #bodywordPerformanceWriting

 

κλικ: προσωπικό αρχείο Η.Φ.

 

“10 + 1 dance stories” Stories inspired by the interdisciplinary research “Scoring Corporealities” by Christos Polymenakos, Iliana Fylla and Thalia Ditsa will be published in a book with the support and aegis of the Ministry of Culture. (ENG bellow)

The research “Corporeal Communities: multimodal dance scores, Interdisciplinary connections of dance with communities, places and practices, using the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos” is a collaboration between TWIXTLab and Polymenakos, Fylla and Ditsa. It explores how research, creative and educational processes of dance and writing become part of the lives of diverse communities through body/word Performance Writing. 42 people from diverse experiences, arts and disciplines participated in in-the -flesh and online workshops.

The research is supported by the J. F. Costopoulos Foundation.

The research is also supported by: Kinitiras, Artistic Network of Performing Arts, Duncan Dance Study Centre, Dance House of Nicosia, liminal, Studio Trajectory, 94 Kypseli Street.

The cover of the book is designed by our research guest, Nikos Sideris, of our favorite susami creative agency!

 

 Stay tuned!

#10plus1dancestories #CorporealCommunities #bodywordPerformanceWriting

 

click: courtesy of I.F.

Corporeal Communities – The Workshops / Σωματικές Κοινότητες – Τα εργαστήρια

4 διήμερα ερευνητικά εργαστήρια ομάδων μεικτής σύνθεσης, για τη δημιουργία πολυτροπικής (multimodal) κινητικής και χορογραφικής παρτιτούρας (score) με σωματικότητες, τόπους και κοινότητες οι οποίες έχουν διαφορετική πρόσβαση σε σύγχρονες μορφές χορού και γραφής, με τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.

Στο πλαίσιο της διαθεματικής έρευνας “Corporeal Communities / Σωματικές Κοινότητες”

Απρίλιος – Μάιος 2024

σχεδιάζουν και συντονίζουν: Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

 

Τι: Πως μπορούν διαφορετικές σωματικότητες, τόποι και κοινότητες να «ανοίξουν» το σύγχρονο χορό και τη γραφή; Διερευνούμε τους σωματικούς τρόπους με τους οποίους βιώνουμε το ποια είμαστε, το πως εκφραζόμαστε  και αλληλοεπιδρούμε. Εξετάζουμε τι ρόλο παίζουν σε αυτές τις διαδικασίες οι διαφορετικοί τόποι και χώροι. Ψάχνουμε  το πως μπορεί ο χορός και η λογοτεχνία να γίνουν πιο προσβάσιμα σε  κοινότητες οι οποίες για διαφορετικούς λόγους έχουν περιορισμένες ευκαιρίες πρόσβασης, συμμετοχής, εμπειρίας και έκφρασης. Δεν χρειάζεται καμιά προηγούμενη εμπειρία ή γνώση.

Πως: Φτιάχνουμε μαζί σενάρια-παρτιτούρες κίνησης (scores) που εκφράζουν εμάς, τις ιστορίες μας, τις μνήμες και τις επιθυμίες μας. Καταγράφουμε τις δοκιμές και τα ερωτηματικά που γεννιούνται. Δεν υπάρχει σωστό και λάθος. Χρησιμοποιούμε ό,τι υλικό και μέσο ταιριάζει σε εμάς και τις εμπειρίες που θέλουμε να μοιραστούμε. Ολοκληρώνουμε με τη διαδικτυακή συμπλήρωση ερευνητικού ερωτηματολογίου. Αξιοποιώντας το body/word Performance Writing, μια σύγχρονη διαθεματική μεθοδολογία με πλαίσιο εμπιστοσύνης και αλληλοφροντίδας.

 

  • Ομάδα διαηλικιακή (18-108) με ειδική πρόσκληση σε ηλικίες 50+, Τετάρτη 24 και Παρασκευή 26 Απριλίου, 11:00-14:30, Kinitiras Lab, Νέος Κόσμος, Σταθμός Συγγρού Φιξ.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: ifylla@hotmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Παρασκευή 17 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων με και χωρίς κινητικές δυσκολίες και αναπηρίες, Πέμπτη 25 Απριλίου, 16:00-20:00 και Σάββατο 27 Απριλίου, 12:00-16:00, liminal, Πλατεία Θεάτρου 6, Αθήνα.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: ifylla@hotmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Σάββατο 18 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων με διαφορετική σχέση με το σύγχρονο χορό και τη λογοτεχνία, Τετάρτη 24 Απριλίου, 18:00-21:30, χώρος προβών και μαθημάτων «Κυψέλης 94», Κυψέλης 94, Κυψέλη και Κυριακή 28 Απριλίου, 11:30-15:00, Studio Trajectory, Νοταρά 49, Εξάρχεια.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: christos.polymenakos@gmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Κυριακή 19 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων που διαμένουν προσωρινά ή μόνιμα σε τόπους με περιορισμένη πρόσβαση σε εργαστήρια σύγχρονου χορού και λογοτεχνίας στα ελληνικά, Σάββατο 25 + Κυριακή 26 Μαΐου, 15:00 – 18:30, διαδικτυακές πλατφόρμες TWIXTLab και Στέγης Χορού Λευκωσίας.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 15 Μαΐου, 20:00: christos.polymenakos@gmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Κυριακή 16 Ιουνίου. 

Για τη συμμετοχή σου:

Η συμμετοχή είναι δεσμευτική για την πλήρη διάρκεια κάθε εργαστηρίου (2 ημέρες) και ολοκληρώνεται με τη διαδικτυακή συμπλήρωση ερευνητικού ερωτηματολογίου σε μέγιστο διάστημα 3 εβδομάδων από την ολοκλήρωση του κάθε εργαστηρίου. Είναι σημαντικό να έχεις και να έχουμε την ολοκληρωμένη εμπειρία. 

Οι φυσικοί χώροι είναι ισόγειοι και προσβάσιμοι. Ο χώρος προβών και μαθημάτων «Κυψέλης 94» είναι στον 3ο όροφο με ασανσέρ με άνοιγμα πόρτας 61 cm.

Για τη δήλωση συμμετοχής χρειάζεται, εκτός από τα στοιχεία επικοινωνίας (ονοματεπώνυμο, email, τηλέφωνο), ηλικιακό γκρουπ (+/- 50), είδος αναπηρίας ή κινητικής δυσκολίας και σύντομο κείμενο που απαντά στις εξής ερωτήσεις: 1) Τι σχέση έχεις με οποιοδήποτε είδος χορού; 2) Τι σχέση έχεις με οποιοδήποτε είδος γραφής; 3) Τι θα προσδοκούσες από ένα τέτοιο εργαστήριο;                                                                                                    

Δεν υπάρχουν σωστές και λάθος απαντήσεις. Ούτε ορθογραφίες και ορισμοί. Αν σε διευκολύνει, μπορείς να στείλεις ηχητικό αρχείο ή φωτογραφία χειρόγραφων απαντήσεων, αρκεί να είναι αρκετά ευκρινείς, ώστε να διαβάζονται. Οι απαντήσεις σου θα διευκολύνουν την ερευνητική ομάδα στο σχεδιασμό των εργαστηρίων.

Μέρος ή και ολόκληρα τα εργαστήρια θα καταγράφονται με ψηφιακά και άλλα μέσα για σκοπούς διεξαγωγής και προβολής της έρευνας. Η δήλωση συμμετοχής σημαίνει τη συναίνεση σου στην καταγραφή και διαμοίραση των καταγραμμένων.

Τα εργαστήρια προσφέρονται με ελεύθερη συνεισφορά. Ανάλογα με τον τελικό αριθμό ατόμων, υπάρχει η δυνατότητα συμμετοχής σου σε περισσότερα από ένα εργαστήρια.

Περισσότερα για προηγούμενα στάδια της έρευνας μπορείς να διαβάσεις εδώ

Η έρευνα “Corporeal Communities / Σωματικές Κοινότητες” πραγματοποιείται σε συνεργασία με το TWIXTLab με την υποστήριξη  του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.                             Την έρευνα υποστηρίζουν με χώρους διεξαγωγής και επικοινωνία στις κοινότητες:  Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, liminal, Studio Trajectory, Κυψέλης 94. 

Βιογραφικά: Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

Συγγραφή για Όλα, διαδικτυακό εργαστήρι δημιουργικής γραφής με τον Χρήστο Πολυμενάκο

Όλα γράφουμε. Με το δικό του τρόπο το καθένα και όλο και πιο συχνά και συνεργατικά. Τι γράφουμε λοιπόν και πώς; Ποιοι τρόποι ταιριάζουν περισσότερο στις δικές μας δημιουργίες, σε όποιο είδος και αν ανήκουν; Πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε καινοτόμα εργαλεία δημιουργικής έκφρασης, για να συνδεθούμε περισσότερο με τις κοινότητες μας και να απολαύσουμε αυτό το μαζί; Ελάτε να ταξιδέψουμε όπου εμείς θέλουμε.
Κάθε Πέμπτη
10:00-12:00 [πρωινή ομάδα]
18:30-20:30 [απογευματινή ομάδα]
Το TWIXTLab συνεργάζεται με τον Χρήστο Πολυμενάκο, για να ενδυναμώσουν, μαζί με τα άτομα που θα λάβουν μέρος στα εργαστήρια, τις ιδιαίτερες δημιουργικές φωνές, όπου και αν βρίσκονται αυτές. Η μεγάλη εμπειρία σε διαδικτυακές καλλιτεχνικές δράσεις έρχεται να συνδυαστεί με την ανάγκη να καλλιεργήσουμε μεθοδικά τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από κλασικές και σύγχρονες μορφές έκφρασης οι οποίες έχουν ως βασικό μέσο το κείμενο. Αλλά όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά, εμπλουτισμένα από τον διαφορετικό βαθμό εξοικείωσης με τη γραφή και τις ποικιλόμορφες ιστορίες μας. Καλό μας ταξίδι.
Πληροφορίες:
Για: Όλα, ανεξάρτητα από προηγούμενη εμπειρία με οποιοδήποτε είδος γραφής.
Γλώσσα εργασίας: Ελληνικά
Διάρκεια: 2/11/23 – 6/6/23, εκτός διακοπών Χριστουγέννων και Πάσχα
Κόστος συμμετοχής: 80€ X 7 μήνες (χωρίς Φ.Π.Α.), προκαταβαλλόμενο στην αρχή κάθε μήνα
Η προκράτηση είναι απαραίτητη μέχρι και την Τρίτη 31/10, 13:00. Η προκράτηση γίνεται με προκαταβολή 50€. Η προκαταβολή επιστρέφεται μέχρι και 24/10.
Υπάρχει δυνατότητα μερικής ή ολικής υποτροφίας κατόπιν έγκαιρης συνεννόησης.
Προκράτηση θέσεων, πληροφορίες και επικοινωνία για μερική ή/και ολική υποτροφία: twixtlab@gmail.com
 
Λίγα λόγια για τον εισηγητή και τη μεθοδολογία body/word Performance Writing:
O Χρήστος Πολυμενάκος είναι δημιουργός, ερμηνευτής, ερευνητής και εκπαιδευτής, δημιουργός της μεθόδου body/word Performance Writing. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στο Performance Writing (Merit) από το University College Falmouth Incorporating Dartington College of Arts, όπου σπούδασε ως υπότροφος του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού της Ελλάδας.
Οι γέφυρες οι οποίες αναδύονται, όταν προσεγγίζουμε το σώμα και τη λέξη μέσα από διαφορετικές τέχνες, επιστήμες και εμπειρίες, βρίσκονται στην καρδιά της μεθοδολογίας. Από το 2010 εφαρμόζεται στη δημιουργία και δραματουργία πολυμεσικών έργων, τη διδασκαλία συγγραφής, αυτοσχεδιασμού, υποκριτικής, δραματουργίας, κριτικής ανάλυσης και ανατροφοδότησης σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και σπουδαστές, ηλικίας 10-88 ετών.
Δημιουργίες, δημοσιεύσεις και εργαστήρια του Χρήστου έχουν φιλοξενηθεί από πανεπιστημιακά και καλλιτεχνικά ιδρύματα, ψυχοθεραπευτικές κοινότητες, διεθνή φεστιβάλ, κρατικές και ιδιωτικές σκηνές, συλλογικά και ατομικά, στην Ελλάδα, την Κύπρο, τη Σλοβενία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Φινλανδία, τη Σαουδική Αραβία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, και το διαδίκτυο.
Εργάστηκε ως υπεύθυνος της ενότητας του σύγχρονου χορού στο πολιτιστικό περιοδικό highlights και ως μέλος της Κρατικής Επιτροπής των Επιχορηγήσεων Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας.
www.christospolymenakos.com
Λίγα λόγια για το TWIXTLab:
Μεταξύ -ή αλλιώς twixt- τέχνης, ανθρωπολογίας και κοινωνικής πραγματικότητας, προτείνουμε ένα μακροπρόθεσμο καλλιτεχνικό εγχείρημα με ερευνητικό, εκπαιδευτικό και δημιουργικό χαρακτήρα. Το project υιοθετεί τη μορφή εργαστηρίου (lab) το οποίο στοχεύει να διαμορφώσει ή να στηρίξει παρεμβάσεις στην καθημερινή ζωή με τη χρήση εργαλείων της σύγχρονης τέχνης. Οι δραστηριότητες του TWIXTlab χαρακτηρίζονται από την αναφορά στον κριτικό λόγο των ανθρωπιστικών επιστημών και τη συστηματική διασύνδεση καλλιτεχνικής και επιστημονικής έρευνας. Απευθύνονται σε οποιοδήποτε επιθυμεί να συμμετέχει, ανεξάρτητα με την ως τώρα επαφή του με τη σύγχρονη τέχνη ή τις ανθρωπιστικές επιστήμες.

Πρόγραμμα 2023-24

To TWIXTlab σας καλωσορίζει στη νέα περίοδο δραστηριοτήτων του για δέκατη συνεχή χρονιά.

Έχοντας αφήσει τον φυσικό μας χώρο στο Παγκράτι, αυτή τη χρονιά αναπτύσσουμε τις δραστηριότητές μας διαδικτυακά, καθώς και στο or.artspace και σε άλλους χώρους. 


Συγγραφή για Όλα

Διαδικτυακό εργαστήρι δημιουργικής γραφής | συντονισμός: Χρήστος Πολυμενάκος.

Στόχος του εργαστηρίου που φιλοξενούμε είναι η ενδυνάμωση, μαζί με τα άτομα που θα λάβουν μέρος, των ιδιαίτερων δημιουργικών φωνών, όπου και αν βρίσκονται αυτές. Η μεγάλη εμπειρία σε διαδικτυακές καλλιτεχνικές δράσεις έρχεται να συνδυαστεί με την ανάγκη να καλλιεργήσουμε μεθοδικά τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από κλασικές και σύγχρονες μορφές έκφρασης οι οποίες έχουν ως βασικό μέσο το κείμενο.

Διάρκεια: Κάθε Πέμπτη, από 2 Νοεμβρίου έως 6 Ιουνίου.

Περισσότερες πληροφορίες: https://twixtlab.com/wp-content/uploads/2023/10/POLYMENAKOS-1.pdf

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής μέχρι 31/10, 13.00 στο twixtlab@gmail.com.


ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΙ – Η(Ε)ΑVENS & Ανώνυμες Κριτικές

Το TWIXTlab συμμετέχει στη διοργάνωση ενός τριήμερου φεστιβάλ αφιερωμένου στην όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο.

Το φεστιβάλ «Παράδεισοι-H(e)avens» διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών). 

Διάρκεια: 8-10 Δεκεμβρίου 2023.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ανάμεσα σε άλλα που θα ανακοινωθούν στη συνέχεια, φιλοξενούμε το διαδικτυακό εργαστήριο αλληλοβοήθειας «Ανώνυμες Κριτικές», αφιερωμένο στη θεσμική κριτική στην τέχνη. Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή. 

Διοργάνωση: Ανώνυμες Κρτικές

Διάρκεια: Μέσα Οκτωβρίου – αρχές Δεκεμβρίου 2023. 

Οι θέσεις έχουν κλείσει. Τα αποτελέσματα θα εκτεθούν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, στο or.artspace. 


Εικόνα: Αθηνά Μποζίκα

ΚαμπΗλες

Κλειστή ομάδα γυναικών που συναντιόμαστε για να γιορτάσουμε μαζί τις καμπύλες που αποκτούμε σε μια καμπή της ζωής μας και να αντιμετωπίσουμε συλλογικά, με τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά εργαλεία που διαθέτουμε, το ιδιαίτερο κράμα σεξισμού και ηλικιακού ρατσισμού που επιχειρεί να κανονικοποιήσει τις θηλυκότητες που μεγαλώνουν στην κοινωνία μας. Η ομάδα σχηματίστηκε πέρυσι και συνεχίζει τις δράσεις της διευρυμένη. Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.


Εικόνα: Alfred Gell

Φύσεις

Το TWIXTLab θα συμμετέχει με εργαστήρια, παρουσιάσεις και άλλες δράσεις στο ετήσιο πρότζεκτ του or.artspace «Φύσεις», που θα ξεκινήσει  το 2024 και θα αφορά τις πολυδιάστατες σχέσεις μας με τον λεγόμενο «φυσικό κόσμο». Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.


Ακουστότητα (B-Air: Art Infinity Radio)

Ανακοινώνουμε, τέλος, πως το πρόγραμμα πολιτιστικής συνεργασίας «B-Air: Art Infinity Radio» (2020-23), για σχέση τη σχέση της μουσικής, της τέχνης του ήχου και του ραδιοφώνου, θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο. Ιδιαίτερα, η ενότητα δράσεων του TWIXTlab με τον γενικό τίτλο «Ακουστότητα» / «Audibility» επικεντρώθηκε ερευνητικά και δημιουργικά στη σχέση της soundart και της μουσικής με την Κωφή εμπειρία

Μπορείτε να παρακολουθήσετε συγκεντρωμένες τις δράσεις μας στην ιστοσελίδα του προγράμματος: https://b-air.infinity.radio/en/
Το πρόγραμμα έλαβε χώρα με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οι συγκεκριμένες δράσεις του TWIXTlab, «Audibility (Ακουστότητα): Τέχνη του ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη σε Σχολεία Κωφών και Βαρήκοων» (2021-22) και «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» (2022) υποστηρίχθηκαν οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας. 

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η δημοσίευση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Υποβολή προτάσεων: ως τις 06 Οκτωβρίου 2023 στο twixtlab@gmail.com

To TWIXTlab σας καλεί να συμμετάσχετε στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ που φιλοξενεί στο πλαίσιο της συνδιοργάνωσης του φεστιβάλ H(e)avens.

Περιγραφή εργαστηρίου:

Έχεις ποτέ αισθανθεί ότι η ζωή σου θα ήταν καλύτερη εάν δεν έκανες κριτική; Αν ναι, μπορείς να συμμετέχεις στο εργαστήριο αυτό, το οποίο είναι ειδικά σχεδιασμένο για άτομα εθισμένα στην θεσμική κριτική της τέχνης!

Εμείς, οι Ανώνυμες Κριτικές, βρεθήκαμε ξανά μαζί με την ευκαιρία του φεστιβάλ H(e)avens για να προτείνουμε μια σειρά διαδικτυακών συναντήσεων αλληλοβοήθειας με στόχο να ξεπεράσουμε την ανυπέρβλητη ανάγκη μας για διαρκή κριτική.

Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή, την “ινστιτέχνη”* που ενσωματώνει σαρωτικά καθετί ριζοσπαστικό, εξουδετερώνει κάθε κριτική και εντέλει καθοδηγεί, ενδεχομένως, το παραγόμενο καλλιτεχνικό έργο.

Το εργαστήριο συνίσταται σε διαδικτυακές συναντήσεις (περίπου μία φορά την εβδομάδα), στην πρώτη από τις οποίες θα προσδιορίσουμε τις θεματικές και τα μέσα εργασίας που θα μας απασχολήσουν. Οι επόμενες συναντήσεις θα περιστρέφονται γύρω από συγκεκριμένες θεματικές (για παράδειγμα “σοφίες” που μοιάζουν να μας στοιχειώνουν, όπως: «όσα δεν φτάνει η αλεπού τα κάνει κρεμαστάρια», «ό,τι δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό», «είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα» κλπ).

Επισημαίνουμε ότι το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στα Ελληνικά, ενώ οι συναντήσεις θα γίνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρηθεί η ανωνυμία των ατόμων που συμμετέχουν.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσα άτομα ασχολούνται επαγγελματικά ή μη με την τέχνη και έχουν ενδιαφέρον για τη θεματολογία της κριτικής στον χώρο των σύγχρονων εικαστικών τεχνών.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Χρονοδιάγραμμα:

Μέχρι την Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου | δηλώσεις συμμετοχής. Στείλτε (επώνυμα) μία παράγραφο έως 200 λέξεις που να περιγράφει το/τα κίνητρο/-α συμμετοχής, στο twixtlab@gmail.com. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Μέσα Οκτωβρίου | έναρξη εβδομαδιαίων (περίπου) συναντήσεων διαδικτυακά.

8-10 Δεκεμβρίου | Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου ως ένα ανώνυμο συλλογικό έργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ H(e)avens.

Συντονισμός εργαστηρίου:

Ανώνυμες Κριτικές | Οι Ανώνυμες Κριτικές συναντήθηκαν για πρώτη φορά διαδικτυακά τον Δεκέμβριο του 2021, με αφορμή την έλλειψη κριτικής που ένιωθαν πως υπάρχει στον χώρο της τέχνης και με επίκεντρο την κριτική των θεσμών και τη σύλληψη σχετικών δράσεων.

Το φεστιβάλ:

To φεστιβάλ H(e)avens θα διεξαχθεί στην Αθήνα, 8-10 Δεκεμβρίου 2023. Αφορά την όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο, η οποία προκάλεσε μια σημαντική αναδιαμόρφωση του ελληνικού πολιτιστικού τοπίου.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών).

Το TWIXTlab συμμετέχει με πολλή χαρά στη διοργάνωση του συγκεκριμένου φεστιβάλ, καθώς από το 2014 που συγκροτήθηκε ως ομάδα δημιουργεί αλλά και αναζητά ευκαιρίες να ανοίξει ο δημόσιος διάλογος για την ανάπτυξη της θεσμικής κριτικής και για τη στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής παραγωγής στην Ελλάδα. 


* δανειζόμαστε τον όρο “ινστιτέχνη” από εδώ: https://1-2.gr/…/institoyta-tehnhs-kollektives-ki…/

εικόνα: starryai

Scoring Corporalities / Αποτυπώνοντας σωματικότητες #2

Το TWIXTlab ανακοινώνει την έναρξη της συνεργασίας και την υποστήριξη του ερευνητικού εγχειρήματος Scoring Corporealities του Χρήστου Πολυμενάκου, που βασίζεται στην πρωτότυπη μεθοδολογία του, body/word Performance Writing.

photo: I.Fylla

Scoring Corporealities / αποτυπώνοντας σωματικότητες

Πως μπορεί η σχέση σώματος και λέξης, όταν προσεγγίζεται υπό το πρίσμα
διαφορετικών τεχνών και επιστημών, να κάνει το χορό διαθέσιμο σε διαφορετικά σώματα, στις κοινότητες και τους τόπους τους;

28 καταξιωμένα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία
συνεργάζονται σε ερευνητικό εγχείρημα με αφετηρία τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.

Cold hopper in flux
photo: Y.Samantas

Το πρώτο σκέλος του εγχειρήματος ξεδιπλώνεται με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (artistic residency) στο Flux Laboratory Athens, Ιούλιος-Σεπτέμβριος 2023.

Ο χορός τείνει να θεωρείται πανανθρώπινο μέσο έκφρασης ατόμων και κοινοτήτων. Είναι στα αλήθεια διαθέσιμος και προσβάσιμος σε όλους τους τόπους, στα ανθρώπινα, τα μη ανθρώπινα και τα μη έμψυχα μέλη τους; Πως θα μπορούσε μια διαθεματική και πολυτροπική μεθοδολογία να διευκολύνει την πρόσβαση για διαφορετικές σωματικότητες και τις κοινότητες που αυτές συνιστούν;

28 καταξιωμένα και ανερχόμενα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία της δημιουργίας, της έρευνας και της εκπαίδευσης τα οποία διευρυμένα αφορούν στο πεδίο του χορού, συνεργάζονται στο πλαίσιο της πολυτροπικής, διαθεματικής έρευνας για χορογραφικά εργαλεία που
αφορούν σε διαφορετικές κοινότητες, τόπους και πρακτικές. Αφετηρία τους είναι η μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.
Πρώτος σταθμός, το κτίριο της οδού Μπενιζέλου, δίπλα στη Μητρόπολη της Αθήνας, όπου θα στεγαστεί το επόμενο διάστημα το Flux Laboratory Athens. Λειτούργησε ως τόπος συνάντησης και αναφοράς για επιτόπια και από απόσταση έρευνα με εργαλεία και πρακτικές τα οποία σχετίζονται με τις έννοιες της σωματικότητας, της κοινότητας και του τόπου και προέρχονται από πολύ
διαφορετικά πεδία τεχνών και επιστημών. Από χορό μέχρι νευροανατομία, από κοινωνική ανθρωπολογία μέχρι ζαχαροπλαστική, από δραματουργία μέχρι τέχνες του ήχου και παιδιατρική.  Από την Αθήνα, το Άμστερνταμ, το Βερολίνο, την Αβινιόν, τη Χίο, την Κρήτη, το Πήλιο, τη Μπολώνια, τη Δράμα, τη Νάξο.
Μνήμη, παρόν και δυνητικότητα του ίδιου του κτιρίου αποτέλεσαν σαφείς άξονες μιας ομαδικής δράσης σε πολλαπλούς χρόνους και χωρικότητες, δράσης που δημιουργήθηκε και καταγράφηκε με πολυτροπικά μέσα. Μουσικά κείμενα και ηχητικές προτάσεις, φωτογραφικά και βιντεογραφικά μυθιστορήματα, κινητικές φράσεις, σκέψεις-ποιήματα-λογοτεχνία, εικαστικές και παραστατικές
εγκαταστάσεις, σενάρια, σχεδιαστικά έργα και επιχειρηματικές προτάσεις προέκυψαν ως βάση μιας εν δυνάμει συνολικής επιτελεστικής πρότασης η οποία άφησε τα χνάρια της, τόσο στο κτίριο, όσο και στην κοινότητα μας.

Ευχαριστούμε θερμά το Flux Laboratory Athens, την Χριστίνα Δήλαρη, Head of Partnerships & Culture – Athens και τον κύριο Μάκη Καψάλη, υπεύθυνο του χώρου για τη ζεστή φιλοξενία – εκκίνηση. Ξεχωριστές ευχαριστίες για τους υποστηρικτές φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έρευνα συνεχίζεται νομαδικά και στην πορεία θα μοιραστούμε το πλούσιο υλικό, έργα και εργαλεία. Στα τέλη του χρόνου θα οργανωθούν δύο συναντήσεις ανατροφοδότησης, σε φυσικό και ψηφιακό χώρο. Μείνετε συντονισμένα και μη σταματάτε να χορεύετε.

Συντελεστά/τριες/τές:
Ερευνητής: Χρήστος Πολυμενάκος, MA Performance Writing, δημιουργός της μεθοδολογίας body/word Performance Writing, δημιουργός, ερευνητής, εκπαιδευτής,

Συνεργαζόμενη ερευνήτρια: Ηλιάνα Φύλλα, PhD, ιστορικός τέχνης με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό,

Ερευνητική σύμβουλος: Θάλεια Δήτσα, χορογράφος, ερευνήτρια, εκπαιδεύτρια, MA Choreography, M.Sc. Κοινωνιολογία και Πολιτική Επιστήμη.

Προσκεκλημένα/ες/οι ερευνητά/τριες/τες:
Άγγελος Παπαδόπουλος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης, Performer | Αναστασία Σ. Τσινγκοτζίδου, PhD, DVM, μέλος ΔΕΠ, ΑΠΘ, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Αναστάσιος Νικολός, Ζαχαροπλάστης | Αντιγόνη Γύρα, Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ‘Κινητήρας’ | Αντώνης Γαλέος, Δραματουργός, Σκηνοθέτης, Μεταφραστής, Καθηγητής Ρητορικής Υποκριτικής | Αριστοτέλης – Γιώργος Ζώγας, Εννοιακός Εικαστικός Καλλιτέχνης | Γιώργος Σαμαντάς, Κοινωνικός ανθρωπολόγος, Sound Artist | Δημήτρης Μπατσής, PhD, Sound Artist και Ακαδημαϊκός Ερευνητής | Δημήτρης Χαμπεσής, PhD on Cultural Diplomacy, Υπεύθυνος Χάραξης Προγραμμάτων | Ελένη Γύρα, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια, MA in Humanistic Psychology, Πρόεδρος της Εταιρείας Ψυχοκοινωνικής Αντιμετώπισης, (ομάδα «Όπου») | Ελπίδα Ρίκου, PhD, Ανθρωπολόγος και Εικαστικός | Εστέλ Παπαδημητρίου, Δραματουργός & Ερευνήτρια επιτελεστικών σπουδών/ performance studies | Ιωάννης Θεάκος, Σύμβουλος Βιωσιμότητας Επιχειρήσεων και Ψυχικής Ευημερίας | Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, PhD, Καλλιτέχνιδα/ Ερευνήτρια/ Επίκουρη Καθηγήτρια στις Εφαρμογές Πληροφορικής στις Παραστατικές Τέχνες, Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου | Λιάνα Μαϊλλη, Παιδίατρος, All the children of the world, πρώην Πρόεδρος των Γιατρών του Κόσμου – Medecins du Monde Grece, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Μανώλης Ηλιάκης, Αρχιτέκτονας-Spatial designer, Υπεύθυνος του Τομέα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου – Σχολή Βακαλό | Μαρία Μαϊστρέλλο, Δασκάλα Χορού και Εκπαιδευτικού Δράματος | Μαριάνθη Μιχαηλίδου, Χορογράφος, Περφόρμερ, Δασκάλα Χορού, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Νάντη Γώγουλου, Χορεύτρια, Χορογράφος, με βιντεοληπτική πρακτική | Ντάνα Παπαχρήστου, PhD, Μουσικολόγος και Καλλιτέχνιδα του Ήχου | Ντέμη  Παπαθανασίου, ανάπηρη Χορεύτρια και Χορογράφος, τέως Καλλιτεχνική συν-Διευθύντρια του Theatre en Corps Collectif | Νίκος Σιδέρης, Designer / Visual Artist | Στέφανος Σταθόπουλος, Βιομηχανικός Σχεδιαστής | Χριστίνα Θανάσουλα, Σχεδιάστρια Φωτισμών | Χαρίλαος Μαντζαβίνος, Κοινωνιολόγος, Σύμβουλος
Ψυχικής Υγείας, (ομάδα «Όπου»).

Με την υποστήριξη

Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, TWIXTlab

Scoring Corp. Logos

Scoring corporealities

How can the relationship between body and word, when approached in the light of different arts and sciences, make dance available to different bodies, their communities and places?
28 accomplished professionals from various artistic and scientific fields collaborate in a research project based on the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

Artistic residency at Flux Laboratory Athens, July-September 2023

With the support of Kinitiras, Artistic Network of Performing Arts, Isidora & Raymondou Duncan Dance Study Centre, Dance House Lefkosia and TWIXTlab.

Dance tends to be considered a universal means of expression for individuals and communities. Is it really available and accessible to all places, their human, non-human and non-living members, though? How might an interdisciplinary and multimodal methodology facilitate access for different corporealities and the communities these constitute?
28 accomplished and emerging individuals from different artistic and disciplinary fields of creation, research and education that relate to the expanded field of dance, collaborate in the context of multimodal, interdisciplinary research on choreographic tools that relate to different communities, places and practices. Their starting point is the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

The first stop is the building on Benizelou Street, next to the Metropolis of Athens, where Flux Laboratory Athens will be housed in the coming period. It served as a meeting and reference point for on-site and remote research with tools and practices related to the concepts of corporeality, community and place, coming from very different fields of arts and sciences. From dance to neuroanatomy, from social anthropology to pastry, from dramaturgy to sound arts and pediatrics. From Athens, Amsterdam, Berlin, Berlin, Avignon, Chios, Crete, Pelion, Bologna, Drama, Naxos.
Memory, the present and the potentiality of the building itself were clear axes of group activities in multiple times and spatialitiess, an action created and recorded with multimodal means. Musical texts and sound proposals, photographic and video novels, kinetic phrases, thought-poems-literature, visual and performing installations, scripts, design projects and business proposals emerged as the basis of a potential overall performative proposal that left its marks on both the building and our community.

Genuine thanks to Flux Laboratory Athens, Christina Delari, Head of Partnerships & Culture – Athens, and Mr. Makis Kapsalis, responsible for the warm hospitality-kickstart. Special thanks to the supporting organizations in Greece and abroad.
Research continues nomadically and in the process we will share the rich material, projects and tools. Two feedback meetings will be organised at the end of the year, in physical and digital space.

Stay tuned and please never stop dancing.

Contributors:

Head of Research: Christos Polymenakos, MA Performance Writing, creator of the body/word Performance Writing methodology,

Associate Researcher: Iliana Fylla, Phd Art History, Specialized in Contemporary Dance,

Research Counselor: Thalia Ditsa, MA Choreography

Guest researchers:

Adonis Galeos, Dramaturg, Director, Translator, Rhetoric Acting Educator, Anastasia S. Tsingotjidou, Associate Professor of Veterinary Medicine, Ph.D. in Neuroanatomy, Anastasios Nikolos, Pastry Chef, Angelos Papadopoulos, Choreographer, Director, Performer, Antigoni Gyra, Choreographer, Artistic Director of Kinitiras Artistic Network of Performing Arts, Aristoteles – George Zogas, visual conceptual contemporary artist, Charilaos Mantzavinos, Sociologist, Psychotherapist (Opou group), Christina Thanasoula, Light Designer, Dana Papachristou, PhD, Musicologist and Sound Artist, Demy Papathanasiou, Crip Dancer/ & Choreographer, ex co-artistic director of Theatre en Corps Collectif, Dimitris Batsis, sound artist and academic researcher, PhD in Biomusic, Dimitris Champesis, PhD on Cultural Diplomacy, Program Designer and Manager, Eleni Gyra, Psychologist-Psychotherapist, MA in Humanistic Psychology, President of the Institute for Psychosocial Intervention (Opou group), Elpida Rikou, PhD Social Psychology, anthropologist, visual artist, Estelle Papadimitriou, Dramaturg, Performance Studies Researcher, Arts Producer, Katerina El Raheb -Academic Researcher, Dance Artist, Assistant Professor in Informatics Applications in Performing Arts, Dept. of Performing and Digital Arts, University of the Peloponnese, Liana Mailli, Pediatrician, All the children of the world, ex-President of Medecins du Monde Grece, (Basal Ganglia group), Manolis Iliakis, Architect-Spatial designer, Interior Design Pathway Leader in Vakalo College of Art and Design, Maria Maistrello, Dance and Educational Drama Teacher, Marianthi Michailidou, Choreographer, Performer, Dance Teacher, (Basal Ganglia group), Nadi Gogoulou, Dance Artist, Dancer, Performer and Dancemaker with a video-ing practice, Nikos Sideris, Designer / Visual Artist, Stephanos Stathopoulos, Industrial Designer, Yiannis Theakos, Sustainability Consultant and Wellbeing Counselor, Yorgos Samantas, Social Anthropologist, Sound Artist

Το TWIXTlab στη Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας

Τo TWIXTlab συμμετέχει στη Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας στο Ball Theatre, στο Γαλλικό περίπτερο της έκθεσης, το πενθήμερο 1-5 Αυγούστου, στο πλαίσιο των δράσεων “Radio Utopia – Nouvelles du Monde / News from the World”

Ball Theatre

Συγκεκριμένα, το TWIXTlab θα παρουσιάσει 4 ραδιοφωνικές παραγωγές (3 podcasts και μια ραδιοφωνική ιστορία), προϊόντα τριετούς ερευνητικής δουλειάς στο πλαίσιο του προγράμματος πολιτιστικής συνεργασίας BAir: Art Infinity Radio, με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Πρόκειται για τα podcasts με τίτλοArt from one sense to the other” (Η τέχνη μεταξύ των αισθήσεων), “Tangible sound” (Απτός ήχος) καιCritical reflections on sound as a multi-sensory experience” (Κριτικοί στοχασμοί πάνω στον ήχο ως πολύαισθητηριακή εμπειρία). Τα podcasts αυτά περιλαμβάνουν αποσπάσματα συζήτησης γύρω από το ζήτημα της αισθητηριακής μετάφρασης και του απτού ήχου, καθώς και έναν αναστοχασμό πάνω στην προσέγγιση του ήχου ως πολύ-αισθητηριακής εμπειρίας. Επίσης θα αναμεταδοθεί η 15λεπτη ραδιοφωνική ιστορία “Στον πλανήτη”, που δημιουργήθηκε με τη συνεργασία μαθητών, μαθητριών και εκπαιδευτικών του Ειδικού Γυμνασίου-Λυκείου Κωφών και Βαρήκοων Αργυρούπολης με την ομάδα συνεργατών του TWIXTlab.

        “Art from one sense to the other” (6’57’’), με τον Πάνο Πανόπουλο (Ανθρωπολογία, Παν/μιο Αιγαίου), την Εύα Φωτιάδη (Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, CARADT), τη Ντάνα Παπαχρήστου (Αισθητική Θεωρία Νέων Μέσων, Παν/μιο Θεσσαλίας) και του Γιώργου Σαμαντά (Ανθρωπολογία, TWIXTlab)

     Tangible Sound” (6’49’’), με την Εύα Φωτιάδη, τη Ντάνα Παπαχρήστου και το Γιώργο Σαμαντά

         “Critical reflections on sound as a multi-sensory experience”  (7’), με τον Πάνο Πανόπουλο και την Εύα Φωτιάδη

Τα podcasts συμπληρώνονται μουσικά από αποσπάσματα συνθέσεων και ηχογραφήσεων που προέκυψαν από τα καλλιτεχνικά εργαστήρια: «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» (σε συνεργασία με το Ειδικό Γυμνάσιο-Λύκειο Κωφών και βαρήκοων Αργυρούπολης – μουσική επιμέλεια Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Μιζήθρας, Ορέστης Καραμανλής, σχεδιασμός «απτού ραδιοφώνου»: Πέτρος Φλαμπούρης), και «Ηχητική τέχνη και Κωφή εμπειρία – η ακοή ως ενσώματο βίωμα» των Κοινωνικών και Εκπαιδευτικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (συντονισμός Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Σαμαντάς, με τη συνεργασία του Ορέστη Καραμανλήperformers: Deaf Ensemble & Διαπολιτισμική Ορχήστρα ΕΛΣ, με την καθοδήγηση του Χάρη Λαμπράκη). Επιμέλεια – συντονισμός – sound design: Γιώργος Σαμαντάς

Tangible Radio. design by Petros Flabouris, photo by Yorgos Samantas

«Στον Πλανήτη» (15’)

Μια ραδιοφωνική ιστορία που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με μαθητές, μαθήτριες και εκπαιδευτικούς του Ειδικού Γυμνασίου-Λυκείου Κωφών και Βαρήκοων Αργυρούπολης, μέσω καλλιτεχνικών εργαστηρίων που συντόνισαν η Καλλιόπη Τακάκη και η Ντάνα Παπαχρήστου στο πλαίσιο του προγράμματος «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα». Μουσική σύνθεση: Γιώργος Μιζήθρας, Ντάνα Παπαχρήστου, μουσικός συντονισμός: Ορέστης Καραμανλής, σχεδιασμός συσκευής «απτού ραδιοφώνου»: Πέτρος Φλαμπούρης. Το πρόγραμμα έλαβε την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας.  

Η εκπομπή θα παιχτεί προ-ηχογραφημένη στις 4 Αυγούστου, στις 17:00 – 18:00 (ώρα Ιταλίας)

Το κοινό της Biennale θα μπορεί να ακούσει τα podcasts στο χώρο του Ball Theater μέσω φορητών ηχείων bluetooth. Όσοι και όσες δεν έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν τη Biennale μπορούν να αναζητήσουν τα podcasts στην ψηφιακή έκδοση του προγράμματος στο siteRadio UtopiaNouvelle du Monde / News from the World”, πατώντας εδώ.
Η εκπομπή “στον πλανήτη” θα αναμεταδοθεί προ-ηχογραφημένη στο Ball
Theatre την Παρασκευή 4 Αυγούστου, συνοδευόμενη από πρόγραμμα με την
απομαγνητοφώνηση και την αγγλική της μετάφραση, μετεγγραμένη σε
γραφή Braille, σε μια έκδοση που επιμελήθηκε η Κερασία Μιχαλοπούλου.

© Schnepp Renou

 

Tο Ball Theatre, που θα φιλοξενήσει τις συγκεκριμένες δράσεις, σχεδιάστηκε από την αρχιτεκτονική ομάδα Muoto (Gilles Delalex, Yves Moreau), Georgi Stanishev, Jos Auzende, Clémence la Sagna, and Anna Tardivel. Είναι, με τα λόγια των ίδιων, “μια εγκατάσταση σχεδιασμένη για να ξαναξυπνήσει τις επιθυμίες μας για ουτοπία. Το ημισφαιρικό της σχήμα παραπέμπει […] τόσο στη γήινη σφαίρα, όσο και σε ντισκομπάλα, το κιτς εικόνισμα μιας εποχής που το πάρτυ ήταν ακόμα εφικτό, [προτείνοντας] μια νέα προσέγγιση στις κρίσεις του σήμερα, μέσω της οποίας η έμφαση μετατοπίζεται από την έκτακτη ανάγκη στη δυνατότητα εναλλακτικών μελλόντων”.
Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας
1-5 Αυγούστου, “το Ball Theater μεταμορφώνεται σε ένα πραγματικό ραδιοφωνικό στούντιο ανοιχτό στο κοινό. Καταγράφοντας και μεταδίδοντας διάφορα είδη ηχητικών αποσπασμάτων, αυτή η ραδιοφωνική κεραία συνδέει το ραδιοθέατρο με πολυάριθμους Γάλλους και ξένους συνεργάτες, εδάφη, ιδρύματα, ερευνητές, καλλιτέχνες και ειδικούς της ακουστικής. Ο προγραµµατισµός του αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδοµάδας, µε µια σειρά ζωντανών εκποµπών µε τίτλο News from the World” («Νέα από τον κόσµο»), ειδικές εγκαταστάσεις και τη δυνατότητα περιπλάνησης στους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους του περιπτέρου µε µίνι ηχεία από όλο τον κόσµο, που συγκεντρώθηκαν µέσω µιας πρόσκλησης. Αυτό το εργαστήριο ήχου προσφέρει μια πειραματική πλατφόρμα για να κατανοήσουμε καλύτερα την εποχή μας, να μάθουμε να ακούμε διαφορετικά και να κάνουμε ακουστές νέες φωνές από εδώ και από αλλού.”

Διεύθυνση Radio Utopia: Carlotta Darò (LIAT laboratory, ENSA Paris-Malaquais),  Nicolas Tixier (Cresson / ENSAG),
σε συνεργασία με τους juL McOisans, Cédric Pichat,
και την υποστήριξη των Marc Higgin, Sébastien de Pertat, Théo Marchal. Συντονισμός/παραγωγή εκ μέρους του TWIXTlab: Γιώργος Σαμαντάς

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η δημοσίευση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

[for Greek, scroll up]

TWIXTlab at the Biennale Architettura di Venezia 2023

TWIXTlab participates in the Venice Biennale of Architecture, at the Ball Theatre, namely in the French Pavilion of the exhibition, during the five days 1-5 of August, in the framework of “Radio Utopia – Nouvelles du Monde / News from the World”.   

Specifically, TWIXTlab will present 4 radio productions (3 podcasts and a radio story), stemming from three years of research work within the framework of the cultural cooperation project B-Air: Art Infinity Radio, co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

The podcasts are entitled “Art from one sense to the other”, “Tangible sound” and “Critical reflections on sound as a multi-sensory experience”. These podcasts include excerpts of a discussion on the notion of sensory translation, applications with tangible sound, as well as a reflection on the approach to sound as a multi-sensory experience. Additionally, “On the Planet” radio story, that was created in collaboration between students and teachers from the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis and the TWIXTlab team of collaborators, will also be broadcast.

        “Art from one sense to the other” (6’57”’), with Panos Panopoulos (Anthropology, Aegean University), Eva Fotiadi (History and Theory of Art, CARADT), Dana Papachristou (Aesthetic Theory of New Media, University of Thessaly) and Yorgos Samantas (Anthropology, TWIXTlab).

     “Tangible Sound” (6’49”’), with Eva Fotiadi, Dana Papachristou and Yorgos Samantas.

         “Critical reflections on sound as a multi-sensory experience” (7”), with Panos Panopoulos and Eva Fotiadi

The podcasts are musically complemented by excerpts of compositions and recordings resulting from the artistic workshops: “Tangible Radio – Class on Air” (in collaboration with the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis – radio editing & composition: Giorgos Mizithras, Dana Papachristou, Orestis Karamanlis; design of “tangible radio” device: Petros Flambouris), and “Sound Art and Deaf Experience – hearing as a physical  experience” of the Social and Educational Actions of the Greek National Opera (coordination Dana Papachristou, Yorgos Samantas, with the collaboration of Orestis Karamanlis – “Radar” composed by Orestis Karamanlis; performers: the Deaf Ensemble & Transcultural Orchestra of the Greek National Opera, with the guidance of Haris Lambrakis). Podcast editing – coordination – sound design: Yorgos Samantas

“On the Planet” (15′)

A radio story created in collaboration with students and teachers of the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis, through artistic workshops coordinated by Kalliopi Takaki and Dana Papachristou in the framework of the project “Tangible Radio – Class in the Air” (in collaboration with the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis – radio editing & composition: Giorgos Mizithras, Dana Papachristou, Orestis Karamanlis; design of “tangible radio” device: Petros Flambouris). The project was supported financially by the Hellenic Ministry of Culture and Sports.  

The story will be broadcasted Friday August 4th, at 17:00 – 18:00 (CET)

The Biennale audience will be able to listen to the podcasts in the Ball Theater area via portable bluetooth speakers. Those unable to visit the Biennale can search for the podcasts in the digital version of the program on the “Radio Utopia – Nouvelle du Monde / News from the World” site by clicking here.
“On the planet” will be broadcast on Ball
Theatre on Friday 4 August, accompanied by a programme with
transcript and its English translation, transcribed in
Braille, in a publication edited by Kerasia Michalopoulou.

The Ball Theatre, which will host these actions, was designed by the architectural team Muoto (Gilles Delalex, Yves Moreau), Georgi Stanishev, Jos Auzende, Clémence la Sagna, and Anna Tardivel. It is, in their words, “an installation designed to reawaken our desires for utopia. Its hemispherical shape evokes […] both the terrestrial sphere and a disco ball, the kitschy icon of a time when partying was still possible, [suggesting] a new approach to the crises of today, through which the emphasis shifts from the emergency to the possibility of alternative futures.

“During this week, the Ball Theater is transformed́ into a veritable radio studio open to the public. Capturing and broadcasting different types of sound extracts, this radio antenna connects the radio theatre to numerous French and foreign partners, territories, institutions, researchers, artists and acousticians. Its programming changes throughout the week, with a series of live broadcasts entitled “News from the world”, site-specific installations and the opportunitý to wander around the pavilion’s interior and exterior spaces with mini sound speakers from all over the world, collected through a call for contributions. This sound laboratory offers an experimental platform to better grasp our times, learn to listen differently and make audible new voices from here and elsewhere.” 

by the Directors of Radio Utopia: Carlotta Darò (LIAT laboratory, ENSA Paris-Malaquais) & and Nicolas Tixier (Cresson / ENSAG),
in collaboration with JuL McOisans, Cédric Pichat,
and the support of Marc Higgin, Sébastien de Pertat, Théo Marchal.

 Coordination/production on behalf of TWIXTlab: Yorgos Samantas

 

This project has been funded with the support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Εργαστήριο Ζωγραφικής στο TWIXTlab

EDIT: αλλαγή ημ/νίας και ώρας, πλέον αναγράφονται οι καινούριες. 

Το εργαστήριο προσφέρει μια σύντομη εισαγωγή στη ζωγραφική, με έμφαση στο χρώμα καθώς και μια σειρά ασκήσεων (νεκρή φύση, πορτρέτο, εξωτερικός χώρος από παρατήρηση και από μνήμη κ.α.) με ακουαρέλες και ακρυλικά σε συμβατικές και λιγότερο συμβατικές επιφάνειες.

Πρόγραμμα:

Σάββατο 13/05/23: 10.30-14.30

– Εισαγωγική παρουσίαση που αφορά την εξέλιξη της ζωγραφικής όπως έχει καταγραφεί από την ιστορία της τέχνης στη Δύση, με ορισμένες αναφορές σε άλλα πολιτισμικά πλαίσια, ώστε να επικεντρωθούμε, εντέλει, στις σημασίες, τεχνικές και χρήσεις των χρωμάτων και γενικότερα στους πειραματισμούς με τη ζωγραφική στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.
– Συζήτηση και διάλειμμα
– Δοκιμές με ελεύθερο θέμα (dripping σε καμβά, ζωγραφική στο σώμα και άλλα)
– Μεταφορά στοιχείων της πρώτης άσκησης στο χαρτί με ακουαρέλες.

Κυριακή 14/05/23: 10.30-14.30

– Ασκήσεις με συγκεκριμένο θέμα μέσα στο εργαστήριο (νεκρή φύση)
– Άσκηση ζωγραφικής σε εξωτερικό χώρο (με ακουαρέλες ή ακρυλικά)
– Δοκιμή αυτοπροσωπογραφίας.
– Συζήτηση για τα έργα που δημιουργήθηκαν. Αποτίμηση του εργαστηρίου.

Πρόκειται για ένα εργαστήριο οκτώ ωρών που απευθύνεται σε ολιγομελή ομάδα και έχει στόχο να κινητοποιήσει δημιουργικές δυνατότητες των ατόμων γύρω από τη ζωγραφική χρήση των χρωμάτων. Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στη ζωγραφική. Προσοχή: έχετε μαζί σας πρόχειρα ρούχα, τα οποία μπορεί και να λερωθούν μόνιμα.

Συνεισφορά: € 80
Απαραίτητα υλικά: 3 (τουλάχιστον) πινέλα διαφορετικών μεγεθών, ένα κουτί ακουαρέλες, πέντε (τουλάχιστον) μικρά σωληνάρια ακρυλικό χρώμα (μπλε κοβαλτίου, κίτρινο καδμίου, κόκκινο καδμίου, άσπρο, μαύρο), δύο μικρά δοχεία για νερό, μια παλέτα, ένα μπλοκ ακουαρέλας μεγέθους Α4, 2 τελάρα (30cm x 50cm), φορητός καθρέφτης μικρού μεγέθους.

Διοργάνωση-συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (PhD, ανθρωπολόγος, εικαστικός) και Σοφία Γρηγοριάδου (ΜΑ, εικαστικός).

ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: twixtlab@gmail.com, messenger, instagram

εικόνα από: https://www.thoughtco.com/definition-of-color-in-art-182429

Εργαστήρια Μαρτίου 2023 στο TWIXTLab

Αγαπητές/οι/α φίλες/οι/α,

Με χαρά σας πληροφορούμε ότι από τον Φεβρουάριο του 2023 το TWIXTlab διανύει τον δέκατο χρόνο λειτουργίας του και ανανεώνει το πρόγραμμά του.

Tο TWIXTlab είναι ένα εργαστήριο (lab) μεταξύ (twixt) τεχνών, επιστημών και καθημερινής ζωής. Επεξεργαζόμαστε ιδέες, πραγματοποιούμε έρευνες,  δημιουργούμε καλλιτεχνικά έργα,  προτείνουμε εκπαιδευτικά εργαστήρια και σεμινάρια, διοργανώνουμε εκδηλώσεις. Ως ΑΜΚΕ αποσκοπούμε στο να λειτουργούμε αυτόνομα, να ενθαρρύνουμε συνεργασίες και να παίζουμε ένα ρόλο κοινωνικό,  φέρνοντας ένα ευρύ κοινό σε επαφή με την τέχνες και τις επιστήμες.  Εδώ και τρία χρόνια, τα μέτρα κατά της πανδημίας covid-19 μας οδήγησαν να μεταφέρουμε πολλές από τις δραστηριότητές μας στο διαδίκτυο. Κατά τη διάρκεια αυτή συνεχίσαμε και εμπλουτίσαμε τις δράσεις μας- πληροφορίες εδώ και εδώ   ενώ διευρύναμε και την ομάδα μας, η οποία αποτελείται πλέον από τέσσερα άτομα: την Ευγενία Βακαλοπούλου (φυσική επιστήμονα και εικαστικό), τη Σοφία Γρηγοριάδου (εικαστικό, φιλόλογο και υποψήφια διδάκτορα ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου), την Ελπίδα Ρίκου (εικαστικό και ανθρωπολόγο, με διατριβή στην κοινωνική ψυχολογία) και τον Γιώργο Σαμαντά (ανθρωπολόγο με μεταπτυχιακό δίπλωμα και ειδίκευση στον ήχο).

Τώρα, έχοντας την ανάγκη να ξαναβρεθούμε μαζί σας στον χώρο του TWIXTLab, Εμπεδοκλέους 19 στο Παγκράτι, διοργανώνουμε εργαστήρια και εκδηλώσεις, αλλά περιμένουμε και προτάσεις για συνεργασία. Για τα νέα μας θα σας ενημερώνουμε μέσω μέιλ  και από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (https://www.facebook.com/twixtlab, https://www.instagram.com/twixtlab/ )

Για τον Μάρτιο 2023 σας καλούμε να δηλώσετε συμμετοχή για τα εξής δύο εργαστήρια:

  1. Εργαστήριο ηθοποιίας με την ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου, συνεργάτιδα του TWIXTlab, βασισμένο σε κείμενα του συγγραφέα Σωτήρη Δημητρίο. Εναρξη 7 Μαρτίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ και εδώ
  2. Εργαστήριο εισαγωγής στο σχέδιο με τις εικαστικούς και ανθρωπολόγους, μέλη του TWIXTlab, Ελπίδα Ρίκου και Σοφία Γρηγοριάδου. Εναρξη 18 Μαρτίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Δηλώσεις συμμετοχής για τα εργαστήρια, μέσω μέιλ στο twixtlab@gmail.com.

Θα χαρούμε να έχουμε νέα σας!

Η ομάδα του TWIXTlab

Εργαστήριο Σχεδίου

18 και 19/3/2023

Σε αυτό το εισαγωγικό εργαστήριο σχεδίου, που απευθύνεται σε ολιγομελή ομάδα θα γνωρίσουμε και θα δοκιμάσουμε διαφορετικές τεχνικές και υλικά (κάρβουνο, μολύβι, χρώμα) με παράλληλη αναφορά στην κλασική και σύγχρονη ιστορία του σχεδίου και τις εθνογραφικές του χρήσεις.

 

Σάββατο 18/03: 16.30-20.30

-Εισαγωγή στο σχέδιο. Θεωρητικό πλαίσιο. Το σχέδιο στην καθημερινότητα. Σταθμοί στην ιστορία του σχεδίου. Η σημασία του σχεδίου σήμερα.

-Πειραματικές ασκήσεις με βάση τις αναφορές αυτές. Δοκιμή διαφορετικών τεχνικών, υλικών, θεμάτων και μεγεθών.

           

Κυριακή 19/03: 16.30-20.30

-Ανάπτυξη και πραγματοποίηση ατομικών και ομαδικών έργων που χρησιμοποιούν το σχέδιο.

-Συζήτηση για τα αποτελέσματα και τις προοπτικές των έργων που παράχθηκαν. 

 

Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στο σχέδιο.

Κόστος: € 80

Απαραίτητα υλικά: 2-3 μολύβια διαφόρων διαβαθμίσεων (π.χ. HB, 2B, 6B), Μπλοκ σχεδίου τουλάχιστον μεγέθους Α3, γόμα για μολύβι και για κάρβουνο, 2-3 πινέλα για ακρυλικό διαφόρων μεγεθών.

 

Διοργάνωση-συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (PhD, ανθρωπολόγος, εικαστικός) και Σοφία Γρηγοριάδου (MA, εικαστικός)