Αξιολογηση προγράμματος B-Air / Audibility

 
B-AIR Webinar : HOW CAN WE ASSESS / EVALUATE
CREATION AND LISTENING PROCESSES IN SOUND AND RADIO ART
[for Greek, scroll down)
Thursday 26th January at 2pm CET
Duration: 90 min
Language: English
Evaluation is the least liked, yet necessary step in all modern projects, as a way for project teams to understand the experiences and outcomes from the project, and use that in future activities.
Evaluation typically uses questions which help rationalize experiences and somehow quantify the results.
In the field of art, however, it is difficult to quantify and measure the achievement in any of the processes – creation, reception, learning – as the experiences which are evaluated move beyond pure reasoning.
In our project, we strive to make a contribution to the question of evaluating artistic processes, by asking:
How can we evaluate creative and scientific processes in production of sound and radio art?
In this webinar, researchers from three partner organizations present their assessment methodologies with practical examples of sound and radio artworks for children and students.
 
1. Katarina Habe, Katarina Zadnik and Katarina Kompan Erzar (University of Ljubljana, (SLO)) will present a methodology that enables holistic evaluation of radiophonic plays for the youngest. Because of the developmental-psychological specificity, it is necessary to choose methodological approaches suitable for this age population. The presentation starts with an example of good practice – using the triangulation method of data obtained on the basis of children’s drawings (figurative expression), children’s answers (verbal expression), and analysis of behavioral responses (behavioral expression) after listening to the radio material, and supplemented with a sound-musical analysis of radio works.
 
2. Dana Papachristou and Yorgos Samantas from the TWIXTlab (GR) will focus on three instances from artistic education workshops with Deaf and Hard of Hearing students, and the outcomes of these processes, namely artworks made in collaboration with invited artists and the students. How can we evaluate an artwork as an assemblage of materials, concepts, and relations, without losing sight of its educational and knowledge-production potential? Presenting the Audibility project, they will draw a theoretical framework stemming from existing literature from Deaf anthropology, education, art theory, and refer to a practical guide-map to current applications concerned with Deaf accessibility and sensory translation, exemplifying them with their curatorial approaches and their participatory observations from the field, enhanced by feedback from school-staff, briefly presenting excerpts of artworks.
3. Ana Čorić, an evaluator of the Radiotheatre Bajsić & Friends (CRO), will present a special part of B-air evaluation devoted to making audio art with children as performers in radiophonic theatre plays (A Tree that Sang, Wars of the Worlds). The methodology used for this purpose was game-based research, as well as focus groups with the adult creators and performers of the radiophonic theatrical plays. Considering the fact that the research was conducted during and in-between Covid lockdowns and severe earthquakes in Croatia, the research opened questions about audience and community development in times of crisis, as well as potentials of interconnection between (radio)theatre, music education, and sound pedagogy.
The webinar is a part of the project B-AIR – Art Infinity Radio – Creating sound art for babies, toddlers and vulnerable groups, co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.
 
[further reading and attendance link: https://b-air.infinity.radio/en/learning/evaluation/]
 
 
Διαδικτυακό σεμινάριο (webinar) για την αξιολόγηση των δράσεων του προγρα΄μματος B-Air: Art Infinity Radio.
Πέμπτη 26 Ιανουαρίου, 15:00 (ώρα Ελλάδας),
διάρκεια 90 λεπτά,
Οι παρουσιάσεις θα γίνουν στα Αγγλικά.
 
Η αξιολόγηση είναι πιθανόν το πλέον άχαρο αλλά απαραίτητο βήμα στα επιχορηγούμενα έργα, ως ένας τρόπος για να κατανοήσουν οι συμμετέχουσες ομάδες τις εμπειρίες και τα αποτελέσματα από τη δράση τους και να παράξουν γνώση για μελλοντικές δραστηριότητες. Η αξιολόγηση συνήθως βασίζεται σε ερωτήσεις που βοηθούν στον εξορθολογισμό της εμπειρίας από τη δράση και κατά κάποιον τρόπο ποσοτικοποιούν τα αποτελέσματα.
Στον τομέα της τέχνης, ωστόσο, είναι δύσκολο να ποσοτικοποιηθούν και να μετρηθούν τα “επιτεύγματα” σε οποιαδήποτε από τις διαδικασίες – από εκείνο της δημιουργίας, της πρόσληψης, ή της εκμάθησης μέσω των καλλιτεχνικών διεργασιών– καθώς οι εμπειρίες που αξιολογούνται δεν εμπίπτουν απαραίτητα στην ποσοτική λογική. Στο έργο μας, προσπαθούμε να συμβάλλουμε στο ζήτημα της αξιολόγησης των καλλιτεχνικών διαδικασιών, ρωτώντας: Με ποιους τρόπους μπορούμε να αξιολογήσουμε τις δημιουργικές και επιστημονικές διαδικασίες που συνδράμουν στην παραγωγή ηχητικής και ραδιοφωνικής τέχνης;
Σε αυτό το διαδικτυακό σεμινάριο, ερευνητές από τρεις συνεργαζόμενους οργανισμούς παρουσιάζουν τις μεθοδολογίες αξιολόγησής τους με πρακτικά παραδείγματα έργων τέχνης ήχου και ραδιοφώνου για παιδιά και μαθητές.
 
1. Η Katarina Habe, η Katarina Zadnik και η Katarina Kompan Erzar (Πανεπιστήμιο της Λιουμπλιάνα, Σλοβενία) θα παρουσιάσουν μια μεθοδολογία που επιτρέπει την ολιστική αξιολόγηση των ραδιοφωνικών έργων για τους νεότερους και νεότερες ακροατές και ακροάτριες, βρέφη και νήπια. Λόγω της αναπτυξιακής-ψυχολογικής ιδιαιτερότητας του κοινού, είναι απαραίτητο να επιλεγούν μεθοδολογικές προσεγγίσεις κατάλληλες για αυτόν τον ηλικιακό πληθυσμό. Η παρουσίαση ξεκινά με ένα παράδειγμα καλής πρακτικής – χρησιμοποιώντας τη μέθοδο τριγωνοποίησης δεδομένων που λαμβάνονται με βάση παιδικές ζωγραφιές (εικονική έκφραση), απαντήσεις παιδιών (λεκτική έκφραση) και ανάλυση αντιδράσεων συμπεριφοράς (έκφραση συμπεριφοράς) μετά την ακρόαση του ραδιοφωνικού υλικού , και συμπληρώνεται με ηχο-μουσική ανάλυση των ραδιοφωνικών έργων.
 
2. Η Ντάνα Παπαχρήστου και ο Γιώργος Σαμαντάς από το TWIXTlab θα επικεντρωθούν σε τρεις περιστάσεις εργαστηρίων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στον ήχο, με Κωφούς και βαρήκοους μαθητές και μαθήτριες, και τα αποτελέσματα των εργαστηρίων, δηλαδή τα καλλιτεχνικά έργα που φτιάχτηκαν με τη συνεργασία προσκεκλημένων καλλιτεχνών και μαθητών. Πώς μπορούμε να αξιολογήσουμε ένα έργο τέχνης ως διαρρύθμιση υλικών, εννοιών και σχέσεων, με την προσθήκη των εκπαιδευτικών και γνωσιακών του δυνατοτήτων; Παρουσιάζοντας το πρόγραμμα “Ακουστότητα”, θα σχεδιάσουν το θεωρητικό πλαίσιο που απορρέει από την τρέχουσα βιβλιογραφία της Κωφής ανθρωπολογίας, της καλλιτεχνικής εκπαίδευση, της θεωρίας της τέχνης· θα χαρτογραφήσουν τρέχουσες εφαρμογές για τη προσβασιμότητα Κωφών και βαρήκοων μέσω τεχνολογιών “αισθητηριακής μετάφρασης”, με αναφορά σε παραδείγματα από τις επιμελητικές τους προσεγγίσεις και τη συμμετοχική τους παρατήρηση στο πεδίο, με συζητήσεις από επαγγελματίες της ειδικής εκπαίδευσης, παρουσιάζοντας εν συντομία αποσπάσματα των έργων τέχνης.
 
3. Η Ana Čorić, αξιολογήτρια του Radiotheatre Bajsić & Friends (Κροατία), θα παρουσιάσει ένα ειδικό μέρος της αξιολόγησης toy B-Air, αφιερωμένο στη δημιουργία ακουστικής τέχνης με παιδιά ως ερμηνευτές σε ραδιοφωνικά θεατρικά έργα (“A Tree that Sang”, “Wars of the Worlds”). Η μεθοδολογία που χρησιμοποιήθηκε για το σκοπό αυτό ήταν έρευνα με βάση το παιχνίδι, καθώς και focus groups με τους ενήλικες δημιουργούς και ερμηνευτές των ραδιοφωνικών θεατρικών έργων. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η έρευνα διεξήχθη κατά τη διάρκεια και μεταξύ των lockdown του Covid και των ισχυρών σεισμών στην Κροατία, η έρευνα άνοιξε ερωτήματα σχετικά με την ανάπτυξη του κοινού και της κοινότητας σε περιόδους κρίσης, καθώς και τις δυνατότητες διασύνδεσης μεταξύ ραδιοφωνικού θεάτρου, μουσικής εκπαίδευσης, και παιδαγωγικής του ήχου.
 
Το διαδικτυακό σεμινάριο είναι μέρος του προγράμματος “B-Air: Art Infnity Radio: φτιάχνοντας ηχητική τέχνη για βρέφη, νήπια και ευάλωτες κοινωνικές ομάδες”, σε συγχρηματοδότηση του προγράμματος “Δημιουργική Ευρώπη” της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Οι δράσεις του TWIXTlab “Ακουστότητα” και “Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα” υποστηρίζονται οικονομικά από το Yπουργείο Πολιτσμού και Αθλητισμού / Hellenic Ministry of Culture.
[Περισσότερες πληροφορίες και σύνδεσμος για την παρακολούθηση μέσω zoom: https://b-air.infinity.radio/en/learning/evaluation/]

Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα @ B-Air: Art Infinity Radio

“Tangible Radio / Class On Air”

 

[for English scroll down]

Το TWIXTlab ανακοινώνει με χαρά το πέρασμα στο δεύτερο κεφάλαιο του εγχειρήματος  “Audibility” («Ακουστότητα») του B-Air: Art Infinity Radio, για την Κωφή εμπειρία σε σχέση με την ηχητική και τη ραδιοφωνική τέχνη. Το δεύτερο αυτό κεφάλαιο έχει τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» και θα πειραματιστεί με το ραδιόφωνο (ως τεχνολογικό μέσο και ως αφηγηματική φόρμα) στοχεύοντας στην παραγωγή προσβάσιμου ραδιοφωνικού περιεχομένου συμμετοχικά με Κωφούς και βαρήκοους νέους και νέες, προς όλους και όλες.

Το «Απτό ραδιόφωνο» ξεκινάει τις δράσεις του με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας: ο David Bobier και η Leslie Putnam, από το Οντάριο του Καναδά, θα είναι οι προσκεκλημένοι του TWIXTlab την εβδομάδα 26-30 Σεπτεμβρίου. Ο David και η Leslie θα μας μιλήσουν για τη δουλειά τους με τις απτικές/δονητικές εγκαταστάσεις και τη χρήση του ήχου στη γλυπτική και την κεραμική [περισσότερες πληροφορίες παρακάτω] και θα ανταλλάξουν προσεγγίσεις και πρακτικές για τον ήχο και την αφή με την ομάδα εργασίας του TWIXTlab.  

Οι καλλιτεχνικές ομιλίες και παρουσιάσεις θα λάβουν χώρα την Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου, στις  19:00, στο χώρο του TWIXTlab στην οδό Εμπεδοκλέους 19, TK. 116 35 Πλατεία Βαρνάβα – Παγκράτι.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά είναι απαραίτητη η προ-κράτηση θέσης. Σε περίπτωση που καλυφθούν οι θέσεις δια ζώσης, υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μέσω Zoom. Για δηλώσεις συμμετοχής, στείλτε e-mail στο twixtlab@gmail.com, γράφοντας στον τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο». Οι ομιλίες θα είναι στα Αγγλικά, με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Ο David Bobier είναι media artist που αυτοπροσδιορίζεται ως βαρήκοος, με διάγνωση ψυχικής υγείας, γονέας ενός Κωφού γιου και μιας πρόσφατα αποβιώσασας Κωφής κόρης. Η δουλειά του έχει εκτεθεί τόσο διεθνώς, όσο και στο πλαίσιο μεγάλων περιοδεύουσων εκθέσεων στο Οντάριο και τις επαρχίες του Ατλαντικού του Καναδά.

Ο Bobier έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, το Grand NCE, το Ontario Arts Council και το New Brunswick Arts Council, κι έχει συνεργαστεί με το Inclusive Media and Design Center στο Πανεπιστήμιο Ryerson του Τορόντο και την Tactile Audio Displays Inc. στην έρευνα και χρήση της δονητικής τεχνολογίας ως δημιουργικού μέσου. Ως επέκταση αυτής της έρευνας, ο Bobier είναι ιδρυτής και διευθυντής του καλλιτεχνικού εργαστηρίου VibraFusionLab στο Λονδίνο του Οντάριο. Το Εργαστήριο δίνει έμφαση σε μια ολιστική προσέγγιση στην εξέταση της δόνησης ως γλώσσας δημιουργίας και εξερεύνησης και στη διερεύνηση ευρύτερων και πιο συμπεριληπτικών εφαρμογών της αισθητηριακής ερμηνείας και της συναισθηματικής διάστασης του ήχου και της δόνησης στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Μέσω του VibraFusionLab και της προσωπικής του καλλιτεχνικής πρακτικής, ο Bobier στοχεύει στη δημιουργία δυνατοτήτων για μεγαλύτερη προσβασιμότητα στη δημιουργία και την αισθητική πρόσληψη της τέχνης, αναφορικά με την εμπειρία των θεατών/τριών καλλιτεχνικών πρακτικών και παρουσιάσεων.

Με κύρια μέσα την performance και τις διαδραστικές εγκαταστάσεις, ο Bobier εξερευνά τη γεφύρωση μέσων επικοινωνίας και γλώσσας με άλλους τρόπους δι-ερμηνείας ή μεταμόρφωσης ενός αισθητηριακού μέσου σε άλλο.

Στο έργο του απασχολείται με την πολυαισθητηριακή προσέγγιση και τον πειραματισμό που επιτρέπει τη μετάβαση και την επανερμηνεία του περιεχομένου και της εμπειρίας από το ένα μέσο στο άλλο με ιδιαίτερη έμφαση στο απτικό ως μια μορφή δημιουργικής έκφρασης. 

https://www.vflvibrafusionlab.com/

Η Leslie Putnam είναι καλλιτέχνιδα και εκπαιδευτικός με έδρα το Λονδίνο του Οντάριο. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ, με ειδίκευση στη Studio Art και στη διδακτική της τέχνης από το Western University στο Λονδίνο του Οντάριο.

Το πρώιμο έργο της περιλάμβανε εκθέσεις στη Γαλλία, την Πορτογαλία και το Λουξεμβούργο. Στο Οντάριο, η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Canadian Clay and Glass Museum [Καναδικό Μουσείο Πηλού και Γυαλιού], Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG και στην Hard Twist Textile Exhibition στο Τορόντο.

Ως πολύ-θεματική καλλιτέχνιδα, η παραγωγή της στο ατελιέ εκτείνεται από εξερευνήσεις με τη χρήση του ήχου μέσα σε γλυπτά μέχρι μεγάλες  εγκαταστάσεις από φυσικά υλικά.

Το 2010, η Leslie μαζί με τον David Bobier σχημάτισαν τη κολεκτίβα ohoney,  ως πλατφόρμα για εξερευνήσεις του φυσικού κόσμου και του τρόπου με τον οποίο τελικά τον βιώνουμε, μέσα από τις δικές μας κατασκευασμένες πραγματικότητες.

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml

Θερμές ευχαριστίες στην Εύα Φωτιάδη και το project που επιμελείται με την Adi Hollander, OtherAbilities, για τις δημιουργικές συστάσεις!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

– Παναγιώτης Πανόπουλος (Παν/μιο Αιγαίου, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος), επιστημονικός σύμβουλος

– Ντάνα Παπαχρήστου (Παν/μιο Θεσσαλίας / to aesthate, Αισθητική Θεωρία, μουσική εκπαίδευση), συντονισμός εκπαιδευτικού προγράμματος

– Ουρανία Αναστασιάδου (ΑΣΚΤ, εικαστικός/επιμελήτρια, Προσβάσιμη Εκπαίδευση), community liaison

– Γιώργος Σαμαντάς (TWIXTlab, κοινωνικός ανθρωπολόγος/sound designer), συντονιστής προγράμματος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

Οι δράσεις «Audibility» και «Απτό Ραδιόφωνο | Τάξη στον Αέρα» υποστηρίζονται οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το Ευρωπαϊκό εγχείρημα πολιτιστικής συνεργασίας «BAir: Art Infinity Radio, music for babies, toddlers, and vulnerable groups» συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η ενημέρωση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

TANGIBLE RADIO | CLASS ON AIR

TWIXTlab proudly announces its next chapter of “Audibility”, within “B-Air: Art Infinity Radio” project, concerned with the Deaf experience with the radio and sound art. This very next chapter is entitled “Tangible Radio – Class On Air”, and we will be experimenting with the radio (as a technological medium and narrative form) looking to the production of accessible radiophonic content, in collaboration with Deaf and hard of hearing youngsters, for all.

 

“Tangible radio” inaugurates its public activities with an artistic residency program. David Bobier and Leslie Putnam, from Ontario, Canada, will be TWIXTlab’s honored guests for the week 26-30 September.

David and Leslie will be presenting their work on vibrotactile installations and sounding sculptures and ceramics in two artist talks, taking place Wednesday 28th and Thursday 29th September at 19:00, in TWIXTlab’s project space, Empedokleous 19 – 116 35, Athens.

 

With David’s and Leslie’s feedback and will be further working on the “Tangible Radio” development with our working group of designers, developers, artists and musicians.

 

Free admission. Reserve your spot in advance by e-mailing us on [twixtlab@gmail.com], titling your mail “Tangible radio”. In case TWIXTlab’s physical capacity tops, online attendance is possible via Zoom. Presentations will be in English, with parallel interpretation in GSL.

 

David Bobier is a self-identified hard of hearing media artist with a mental health diagnosis and is the parent of a now adult Deaf son, and a recently deceased Deaf daughter. His work has been exhibited internationally and has been the focus of prominent touring exhibitions in Ontario and the Atlantic provinces. Bobier has received grants from Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, Grand NCE, Ontario Arts Council and New Brunswick Arts Council.


He has partnered with Inclusive Media and Design Centre at Ryerson University, Toronto and Tactile Audio Displays Inc. in researching and employing vibrotactile technology as a creative medium. As an extension of this research Bobier has established and is Director of VibraFusionLab in London, Ontario, Canada. The Lab emphasizes a holistic approach to considering vibration as a language of creation and exploration and to investigating broader and more inclusive applications of the sensory interpretation and emotionality of sound and vibration in art making practices. Through VibraFusionLab and in his own art practice Bobier aims at creating opportunities of greater accessibility in art making, art appreciation and in viewer experiences of art practices and presentations.


Using performance and interactive installation Bobier explores the bridging of methods of communication and language and ways of interpreting or transforming one modality to another. His work is engaged in a multi-sensory approach and experimentation that allows for the transitioning and re-interpreting of content and experience from one medium to another with particular emphasis on the tactile as a form of creative expression.

 

https://www.vflvibrafusionlab.com/

 

Leslie Putnam is a London, Ontario based artist and educator. She earned her BFA from Concordia University in Montreal, Quebec with a Major in Studio Art and Bed from Western University in London, Ontario.

 

Putnam’s early work included exhibitions in France, Portugal and Luxembourg.  In Ontario, her work has been presented in solo and group exhibitions including Canadian Clay and Glass Museum, Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG and Hard Twist Textile Exhibition in Toronto.

 

As a multi-disciplinary artist, her studio production ranges from explorations using sound within sculptural pieces to large installation works made from natural materials.

 

In 2010 she and David Bobier formed the o’honey collective as a platform for

explorations between the natural world, and the way we have come to experience it through our own constructed realities.

 

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml 

We owe our gratitude to Eva Fotiadi and the project she is curating along Adi Hollander, OtherAbilities, for the creative introductions.

PROJECT CREDITS

– Panayotis Panopoulos (University of the Aegean, Social Anthropologist), scientific advisor

– Dana Papachristou (University of Thessaly, composer/musicologist, educational coordinator)

– Ourania Anastasiadou (Athens School of Fine Arts, visual artist/curator, Accessible Education Department)

– Yorgos Samantas (TWIXTlab, anthropologist/sound designer, Audibility coordinator)

TANGIBLE RADIO / CLASS ON AIR CREDITS

Orestis Karamanlis (University of Athens, music/sound programming)

George Mizithras (Loskop Radio / Kedimoura, radio artist)

Petros Flabouris (AAS, architectural & acoustic design)

Kalliopi Takaki (Hackademy / RadioBubble), radio education

AUDIBILITY INVITED ARTISTS

Tatiana Remoundou (visual/video artist, educator)

Lambros Pigounis (sound artist/musician)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

 

Audibility” and “Tangible Radio – Class on Air” are financially supported by the Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2021 & 2022. “B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups” is co-funded by the Creative Europe program of the European Union.

 

This project has been funded with the support from the European Commission. This communiquee reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Άσκοπες βόλτες το βράδυ

A view down Dean Street, Soho, London, August 1955. Photograph: BIPS/Getty Images

For english scroll down

Το TWIXTLab σας προσκαλεί στον νέο κύκλο ραδιοφωνικών εκπομπών με τίτλο

Άσκοπες βόλτες το βράδυ ”.

Μια περιπλάνηση σε παρελθόντα, παρόντα και μέλλοντα χρόνο. Συζητήσεις πάνω από ένα ποτό, ακούγοντας μουσική, με την βοήθεια μικρόφωνων και ηλεκτρομαγνητισμού.

Εσείς απλά, συνδεθείτε στο https://twixtlabradio.blogspot.com να περπατήσουμε όλοι μαζί στα μονοπάτια που θα ορίσουν οι καλεσμένοι μας, 8-10 το βράδυ, εννέα επιλεγμένες Κυριακές.

Επιμέλεια Ευγενία Βακαλοπούλου.

Συνομιλούν περπατώντας ασκόπως:

20/2/2022: Τα μέλη του TwixtLab: Ε. Βακαλοπούλου, Σ. Γρηγοριάδου, 

                  Ε. Ρίκου, Γ. Σαμαντάς

27/2/2022:  Εύα Γιανακοπούλου, Περσεφόνη Μύρτσου

20/3/2022:  Andrii Sichkovkyi

3/4/2022:   or.artspace aka Ελπίδα Ρίκου

17/4/2022:  Μιχάλης Πατρώνης

8/5/2022:    Υρώ Καζαρά

22/5/2022:  Νίκος Βίττης

5/6/2022:   Βέρα-Ιόνα Παπαδοπούλου, Galina Altouchova

19/6/2022:  Μαρία Νικηφοράκη

TWIXTLab invites you to the new series of radio shows entitled

Strolling at night“.

A wandering in past, present and future tence. Conversations over a drink, listening to music, with the help of microphones and electromagnetism.

You just log on to https://twixtlabradio.blogspot.com and walk together with us, on the paths set by our guests, 8-10 pm, for nine selected Sundays.

Currated by Eugenia Vakalopoulou

Talking while strolling:

20/2/2022: TwixtLab members: E. Vakalopoulou, S. Grogoriadou, E, Rikou,                   G. Samantas

27/2/2022:  Eva Giannakopoulou, Persefoni Myrtsou

20/3/2022:  Andrii Sichkovkyi

3/4/2022:    or.artspace aka Elpida Rikou

17/4/2022:   Michalis Patronis

8/5/2022:     Iro Kazara

22/5/2022:   Nikos Vittis

5/6/2022:     Vera- Iona Papadopoulou, Galina Altouchova

19/6/2022:   Maria Nikiforaki

Παρουσίαση προγράμματος: Audibility/Ακουστότητα @ Β-Air: Art Infinity Radio

“Ακουστότητα”: τέχνη του ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη Κωφών και βαρήκοων εφήβων

Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου, 19:00- 20:30

Project presentation: “Audibility – sound art education and inclusivity for Deaf and hard-of-hearing adolescents” @ B-Air:Art Infinity Radio

Friday, December 10, 19:00-20:30 (CET+1)

*for English, scroll down

Το TWIXTlab σας προσκαλεί στην εκδήλωση παρουσίασης του 3ετούς ερευνητικού και καλλιτεχνικού προγράμματος B-Air: Art Infinity Radio, για τη ραδιοφωνική τέχνη, τη μουσική και την τέχνη του ήχου, με ειδική στόχευση στη συμπερίληψη ευάλωτων ομάδων, όπως βρέφη, νήπια, νοσηλευόμενα άτομα και άτομα με αναπηρία. 

(https://b-air.infinity.radio/)

Στο πλαίσιο του B-Air, η συμβολή του TWIXTlab έχει τίτλο “Audibility” (“Ακουστότητα”) και καταπιάνεται με την καλλιτεχνική εκπαίδευση και δημιουργία για Κωφά και βαρήκοα άτομα, ιδίως εφήβους, στον τομέα της τέχνης του ήχου και της μουσικής. Είναι ένα εγχείρημα ερευνητικού, καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού και παρεμβατικού χαρακτήρα, δημιουργικών συναντήσεων και δικτύωσης.

(https://twixtlab.com/audibility-b-air-art-infinity-radio-music-for-babies-toddlers-and-vulnerable-groups/)

Θα μιλήσουν οι:

  • Γιώργος Σαμαντάς (TWIXTlab, συντονιστής προγράμματος) & Ευγενία Βακαλοπούλου (TWIXTlab radio)
  • Ουρανία Αναστασιάδου (ΑΣΚΤ, Μονάδα Προσβάσιμης Εκπαίδευσης)
  • Παναγιώτης Πανόπουλος (Παν/μιο Αιγαίου, Ανθρωπολογία του Ήχου, της Φωνής και της Κώφωσης)
  • Ντάνα Παπαχρήστου (Παν/μιο Θεσσαλίας, Αισθητική Θεωρία, μουσική εκπαίδευση)

Η εκδήλωση αφορά εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες της ειδικής εκπαίδευσης, εκπαιδευτικούς της τέχνης, καλλιτέχνες (καλλιτέχνες του ήχου, μουσικούς, χορογράφους, θεατρολόγους κ.α.), φορείς και ιδιώτες από την κοινότητα Κωφών, κωφά και βαρήκοα άτομα.  Μετά τις ομιλίες θα δοθεί χρόνος για συζήτηση βασισμένη στις  ερωτήσεις του κοινού.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. 

Για ευνόητους λόγους, θα λάβει χώρα διαδικτυακά μέσω Zoom, στον ακόλουθο σύνδεσμο:

TWIXTlab Athens is inviting you to a scheduled Zoom meeting.

Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/82477058915?pwd=cHNkSzgrNmlLUTF6MTE5VVdGcyt3UT09

Meeting ID: 824 7705 8915
Passcode: 340176

Στο πρόγραμμα “Β-Air: music for babies, toddlers and vulnerable groups” συμμετέχουν ερευνητικοί και καλλιτεχνικοί θεσμοί από την Ευρώπη και τα Δυτικά Βαλκάνια, σε συντονισμό της Δημόσιας Ραδιοτηλεόρασης Σλοβενίας (RTV Slonenija), με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος “Δημιουργική Ευρώπη” της Ευρωπαϊκής Ένωσης. 

Το πρόγραμμα “Audibility (Ακουστότητα): Τέχνη του Ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη σε Σχολεία Κωφών και Βαρήκοων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας για το έτος 2021.

Event invitation:

Presentation of “Audibility – sound art education and inclusivity for Deaf and hard-of-hearing adolescents”

B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups

Friday, December 12, 19:00-21:00 (CET+1)

TWIXTlab is happy to invite you to the presentation of the three-year-long project presentation (2021-23) entitled “B-Air: Art Infinity Radio”. The program is devoted to radio art, as well as music and sound art, particularly addressing aspects of inclusion of vulnerable groups to artistic and radiophonic content production and accessibility (such as babies, toddlers, hospitalized individuals, people with disabilities) .

In the context of B-Air, TWIXTlab’s core contribution is titled “Audibility”, and is concerned with art education and artistic making for Deaf and hard of hearing individuals, especially adolescents, in the fields of sound art and music. It is a research, art, and intervention endeavour, of creative encounters and networking.

The panel will consist of the following speakers: 

  • Yorgos Samantas (TWIXTlab, project coordinator) and Eugenia Vacalopoulou (TWIXTlab radio)
  • Ourania Anastasiadou (Athens School of Fine Arts, Department of Accessible Education)
  • Dana Papachristou (Univ. of Thessaly, Aesthetic theory and music education)
  • Panayotis Panopoulos (Univ. of the Aegean, Anthropology of Sound, Voice and Deafness)

The presentation is mainly targeted to teachers and professors, special education professionals, art educators, artists (especially musicians, sound artists, choreographers, dramaturgists, etc.), Institutions and associations of the Deaf and the hard-of-hearing and their members, as well as deaf and hard-of-hearing individuals. A Q&A session will conclude the presentations.

The discussion will be conducted in Greek, with a parallel interpretation in the Greek Sign Language. Due to the conditions imposed by the pandemic, it will take place online, in the following Zoom link:

Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/82477058915?pwd=cHNkSzgrNmlLUTF6MTE5VVdGcyt3UT09

Meeting ID: 824 7705 8915
Passcode: 340176

“B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups” project is run by a European and Western Balkans consortium, coordinated by RTV Slovenija, and is co-funded by the “Creative Europe” programme of the European Union.

“Audibility: Sound art, education and inclusivity in Deaf and hard of hearing schools” is financially supported by the Hellenic Ministry of Culture and Sports for the year 2021. 

Καλλιτεχνικές διαλέξεις σειρά 4# Η καλλιτεχνική έρευνα στο πεδίο του ήχου και της μουσικής

                                               Scroll down for English

Οκτώβριος- Δεκέμβριος 2021 (Δευτέρα 19:00-21:00)

Σειρά οκτώ διαδικτυακών διαλέξεων και συζητήσεων, ανοικτών στο κοινό, που επικεντρώνονται στην καλλιτεχνική έρευνα στο πεδίο της μουσικής και του ήχου μέσα από τις πρακτικές των ίδιων των καλλιτεχνών και τη σκέψη τους. Μιλούν οι μουσικοί και ηχητικοί καλλιτέχνες: Γιάννης Κοτσώνης & Δανάη Στεφάνου, Μαρίνος Κουτσομιχάλης, Ντάνα Παπαχρήστου & Γιώργος Σαμαντάς, Μαριάνθη Παπαλεξανδρή-Αλεξανδρή, Λορέντα Ράμου, Θοδωρής Κίτσος, Νικολέτα Χατζοπούλου. Στο τέλος του κύκλου θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τίτλο «Ανάμεσα στο αρχείο και το πεδίο». Συμμετέχουν οι ερευνητές-τριες και συγγραφείς Ελένη Ικονιάδου, Παναγιώτης Πανόπουλος και Άννα Παπαέτη.

Τη σειρά επιμελείται η Δανάη Στεφάνου, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ  (http://users.auth.gr/dstefano) σε συνεργασία με το TWIXTlab. H διοργάνωση της 4ης σειράς διαλέξεων γίνεται στο πλαίσιο έρευνας για την καλλιτεχνική έρευνα στην Ελλάδα (https://artistic-research.gr/about/) που διεξάγει η Ελπίδα Ρίκου, ανθρωπολόγος, εικαστικός και μέλος του TWIXTlab. Η έρευνα ξεκίνησε το 2019 και τον πρώτο χρόνο πραγματοποιήθηκε με την ευγενική στήριξη του Κέντρου ‘Ερευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (Κ.Ε.Α.Ε.).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ                                                                                                                  

25/10 Γιάννης Κοτσώνης & Δανάη Στεφάνου

1/11 Μαρίνος Κουτσομιχάλης 

8/11 Ντάνα Παπαχρήστου & Γιώργος Σαμαντάς

15/11 Μαριάνθη Παπαλεξανδρή-Αλεξανδρή

22/11 Λορέντα Ράμου

29/11 Θοδωρής Κίτσος

13/12 Νικολέτα Χατζοπούλου

20/12 Συζήτηση: «Ανάμεσα στο αρχείο και το πεδίο» (Συμμετέχουν: Ελένη Ικονιάδου, Παναγιώτης Πανόπουλος, Άννα Παπαέτη. Συντονισμός: Δανάη Στεφάνου)

Οι διαλέξεις πραγματοποιούνται μέσω zoom Δευτέρα 19:00-21:00 (έναρξη 25/10). Οι  θέσεις είναι περιορισμένες. To link για όλες τις διαλέξεις είναι το εξής:

https://us02web.zoom.us/j/89846725938?pwd=T1VSTjZTdzhFZkpRbGJYM2NEcGxZZz09

Meeting ID: 898 4672 5938, Passcode: 046598

ΕικόναSounding Paths Residency 2018 | Φωτό: Johannes Bergmark

————————————————————————————–

Artist talks 3rd series# Artistic research in the field of music and sound 

October- December 2021 (every Monday 19:00-21:00)

This is a series of eight talks and discussions about artistic research in the field of music and sound, that focus on the artists’ ideas and practices. The talks will take place online, in Greek language and are open to the public.  Our invited speakers are the following musicians and sound artists: Yannis Kotsonis & Danae Stefanou, Marinos Koutsomichalis, Dana Papachristou & George Samantas, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Lorenda Ramou, Theodore Kitsos, Nicoleta Chatzopoulou. In the end of the series an open discussion entitled “Βetween the archive and the field” will take place, with short contributions by sound researchers and writers Eleni Ikoniadou, Panayotis Panopoulos and Anna Papaeti.

Curator: Danae Stefanou, Associate Professor, School of Music Studies, Aristotle University of Thessaloniki (http://users.auth.gr/dstefano) in collaboration with TWIXTlab. The 4th series of artist talks are organized as part of the research on artistic research in Greece which started in 2019 by Elpida Rikou, (artist, anthropologist and founding member of TWIXTlab) following the first year kind support of the Research Centre for the Humanities (RCH) (https://artistic-research.gr/about/).

25/10 Yannis Kotsonis & Danae Stefanou

1/11 Marinos Koutsomichalis 

8/11 Dana Papachristou & George Samantas

15/11 Marianthi Papalexandri-Alexandri

22/11 Lorenda Ramou

29/11 Thodoris Kitsos

13/12 Nicoleta Chatzopoulou

20/12 Discussion: “Between the archive and the field” (Participants: Eleni Ikoniadou, Panayotis Panopoulos, Anna Papaeti. Coordination: Danae Stefanou)

The talks will take place online via zoom every Monday from 19:00 to 21:00. Participation is limited. The link for all talks is the following:

https://us02web.zoom.us/j/89846725938?pwd=T1VSTjZTdzhFZkpRbGJYM2NEcGxZZz09

Meeting ID: 898 4672 5938, Passcode: 046598

ImageSounding Paths Residency 2018 | Photo by Johannes Bergmark.

τεσσερ@ επι τεσσερις επι τεσσερα

4 ζωντανές ραδιοφωνικές εκπομπές τις Τρίτες 21:00-23:00 από 5/10-26/10

https://twixtlabradio.blogspot.com/

Μουσική, χορός, ιστορίες, τέσσερις γυναίκες, αέρας, η Ελένη, φωτιά, τέσσερις εποχές, η Ευγενία, γη, η Μαριέλα, τέσσερις Τρίτες, νερό, η Στεριανή.

Τέσσερις εκπομπές με: Μουσική , χορό , ιστορίες, ιστορίες για χορό με Φως, χωρίς φως, με αέρα, τέσσερις γυναίκες, με τραγούδια, επιστημονικές διαπιστώσεις, με τα στοιχεία της φύσης, τα ζώδια και με ζωντανές προσωπικές και μη συζητήσεις!

Τέσσερις γυναίκες, τέσσερις Τρίτες, τέσσερις εποχές,  αέρας, φωτιά, γη, νερό, η Στεριανή , η Ευγενία, η Μαριέλα κι  η Ελένη.

Μουσική, χορός, ιστορίες, ακολουθήστε τα λινκ στην σελίδα του σταθμού για να συνομιλήσουμε και ζωντανά

5/10/21  Φωτιά

12/10/21  Αέρας

19/10/21  Γη

26/10/21  Νερό

Συνομιλούν : Στεριανή Τσιντζιλώνη, Μαριέλα Νέστορα, Ελένη Μυλωνά, Ευγενία Βακαλοπούλου

TWIXTlab. Πρόγραμμα 2021-2022

Georgia O'Keeffe 1928.

for ENG please scroll down

Καλό  φθινόπωρο σε όλ@,

Το TWIXTlab συνεχίζει τις καλλιτεχνικές, ερευνητικές και εκπαιδευτικές του δραστηριότητες για όγδοη χρονιά, τόσο διαδικτυακά όσο και δια ζώσης, τηρώντας τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης από τον Covid-19. 

Από το 2021 το TWIXTlab συμμετέχει ως εταίρος στο τριετές καλλιτεχνικό, ερευνητικό και παρεμβατικό πρόγραμμα Β-air: Art Infinity Radio για τη μουσική, την τέχνη του ήχου και τη ραδιοφωνική τέχνη. Σε αυτό το πλαίσιο, ο ανθρωπολόγος του ήχου Γιώργος Σαμαντάς συντονίζει το πρόγραμμα Audibility (Ακουστότητα) που αφορά στη συμπερίληψη Κωφών και Βαρήκοων ατόμων στη μουσική και καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία και καταπιάνεται με τον ήχο πέρα από την ακρόαση διοργανώνοντας δράσεις σε σχολεία, καλλιτεχνικά εργαστήρια και ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (2022 και 2023).

Περισσότερα εδώ. Το εγχείρημα συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώ για τον πρώτο χρόνο δράσεων επιχορηγείται και από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παράλληλα, αποκτούμε σταθερή ραδιοφωνική παρουσία στο διαδίκτυο με κύκλους εκπομπών με συντονίστρια τη φυσικό Ευγενία Βακαλοπούλου.  

Ακούστε τις περσινές μας εκπομπές εδώ.

Επίσης, το TWIXTlab φιλοξενεί για τρίτη συνεχή χρονιά κύκλους διαλέξεων για την καλλιτεχνική έρευνα στην Ελλάδα. Οι δύο πρώτοι κύκλοι αφορούσαν τις εικαστικές τέχνες (2019, συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου και Κατερίνα Κωνσταντίνου, στήριξη από το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες-ΚΕΑΕ), ο τρίτος το χορό (2020, συντονισμός: Στεριανή Τσιντζιλώνη και Ελπίδα Ρίκου), ενώ φέτος οι διαλέξεις θα επικεντρωθούν στον ήχο (συντονισμός: Δανάη Στεφάνου και Ελπίδα Ρίκου). Μπορείτε να επισκεφτείτε το εν εξελίξει ψηφιακό αρχείο με τις διαλέξεις εδώ (Ελπίδα Ρίκου/TWIXTlab και Κ.Ε.Α.Ε.).  

Ακόμα, στη βάση της περσινής συνεργασίας μας με άτομα από τον χώρο της τέχνης και του πολιτισμού από τη Βόρεια Μακεδονία, αναπτύσσουμε τις σχέσεις μας με την εκεί εικαστική σκηνή, με αφορμή την καλλιτεχνική έρευνα της εικαστικού, ανθρωπολόγου και υποψήφιας διδακτόρισσας του Παντείου Πανεπιστημίου, Σοφίας Γρηγοριάδου. Δείτε και ακούστε τις περσινές μας εκπομπές εδώ και εδώ.

Συνεχίζουμε με αφιερώματα που ανταποκρίνονται σε ζητήματα της επικαιρότητας. Δείτε και ακούστε εδώ το περσινό μας αφιέρωμα με αφορμή την επέτειο των διακοσίων χρόνων από το 1821 εδώ και εδώ.

Συμμετέχουμε πλέον και σε προγράμματα πρακτικής άσκησης και υποδεχόμαστε την πρώτη μας συνεργάτιδα για τους μήνες Οκτώβριο 2021-Μάρτιο 2022. 

Ακόμα, το TWIXTlab ξεκινά συνεργασία με το or.artspace, έναν νέο χώρο τέχνης που θα λειτουργεί ως εργαστήριο μαθητείας δημιουργίας, έκθεσης και πώλησης έργων σύγχρονης τέχνης/τεχνημάτων, το οποίο εγκαινιάζει η εικαστικός και ανθρωπολόγος Ελπίδα Ρίκου (ιδρυτικό μέλος του TWIXTlab) στο Κουκάκι τον Οκτώβριο 2021.

Ανακοινώσεις που αφορούν τις προαναφερθείσες δραστηριότητες του TWIXTlab και άλλες που θα προκύψουν κατά τη διάρκεια της χρονιάς θα δημοσιεύονται εγκαίρως στο Fb και το site μας.

Εντέλει, σας καλούμε να δηλώσετε συμμετοχή στα εξής τρία ετήσια εργαστήρια που ξεκινούν τον Οκτώβριο 2021:   

Α. Τα εργαλεία του TWIXTlab (διοργάνωση TWIXTlab): Tα θεωρητικά και πρακτικά «εργαλεία» και η εμπειρία των μελών του TWIXTlab καθίστανται προσβάσιμα σε ένα ευρύτερο κοινό μέσω του εργαστηρίου αυτού που περιλαμβάνει τρεις εισαγωγικές διαλέξεις στην ανθρωπολογία, τη σύγχρονη τέχνη και την καθημερινότητα αντίστοιχα, καθώς και παρουσίαση παραδειγμάτων καλλιτεχνικών-ερευνητικών πρότζεκτ που επικεντρώνονται στον ήχο, το περπάτημα και την τροφή. Τα άτομα που θα συμμετέχουν στο εργαστήριο θα προτείνουν τα ίδια και θα διεκπεραιώσουν ατομικά ή ομαδικά εικαστικά πρότζεκτ βασισμένα σε εμπειρική έρευνα. Το εργαστήριο απευθύνεται σε φοιτητές και αποφοίτους ανθρωπολογίας και άλλων κοινωνικών/ανθρωπιστικών επιστημών, εικαστικών και άλλων τεχνών, αλλά και σε κάθε άτομο που ενδιαφέρεται να εμπλακεί με καλλιτεχνικές και ερευνητικές πρακτικές, ανεξαρτήτως σπουδών και ειδίκευσης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει οκτώ συναντήσεις, μια φορά το μήνα (Τρίτη 18:00-21:00), από τον Οκτώβριο 2021 ως τον Μάιο 2022. Για την υποστήριξη των πρότζεκτ προτείνεται επιπλέον, προαιρετικά, μια μηνιαία ατομική ή ομαδική συνάντηση με την Ελπίδα Ρίκου που είναι συντονίστρια του εργαστηρίου. Το εργαστήριο πραγματοποιείται διαδικτυακά (μέσω zoom) αλλά και δια ζώσης, στο χώρο του TWIXTlab στο Παγκράτι, εφόσον το επιτρέπουν οι συνθήκες.  Ημερομηνίες διεξαγωγής του εργαστηρίου: 19/10/21, 16/11/21, 21/12/21, 25/1/22, 15/2/22, 15/3/22,19/4/22, 17/5/22. Αντίτιμο: 160 ευρώ (με κατάθεση στον τραπεζικό λογαριασμό του TWIXTlab ως 30/10/21). Θέσεις περιορισμένες. Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email ως 17 Οκτωβρίου 2021 εδώ.

Β. Εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας (διοργάνωση or.artspace σε συνεργασία με το TWIXTlab): Η Ελπίδα Ρίκου προτείνει και συντονίζει ένα εργαστήριο που απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε καλλιτέχνες που κάνουν έρευνα, εντός ή εκτός της ακαδημίας, αλλά και σε κοινωνικούς επιστήμονες των οποίων η έρευνα επικεντρώνεται σε θέματα σύγχρονης τέχνης. Το εργαστήριο αυτό, που ξεκινάει για πρώτη φορά τον Οκτώβριο 2021, θα επιτρέψει στα άτομα που συμμετέχουν να ενημερωθούν για τους τρόπους της έρευνας στις κοινωνικές/ανθρωπιστικές επιστήμες και στις εικαστικές τέχνες, και θα τους δώσει την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στην ομάδα που θα δημιουργηθεί ώστε να συζητήσουν ερωτήματα που τους απασχολούν στην προσωπική τους ερευνητική πορεία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει οκτώ διαδικτυακές συναντήσεις (μέσω zoom ή και παράλληλα, δια ζώσης , αν το επιστρέψουν οι συνθήκες), μια φορά το μήνα (Τρίτη 18:00-21:00) ως τον Μάιο 2022, εκ των οποίων οι δύο θα είναι διαλέξεις της συντονίστριας του εργαστηρίου και οι υπόλοιπες θα επικεντρώνονται σε παρουσιάσεις και θα ακολουθεί συζήτηση. Προτείνεται επιπλέον, προαιρετικά, μια μηνιαία ατομική συνάντηση με την συντονίστρια που μπορεί να πραγματοποιηθεί διαδικτυακά ή δια ζώσης στο χώρο του or.artspace. Ημερομηνίες διεξαγωγής του εργαστηρίου: 12/10/21, 9/11/21, 14/12/21, 18/1/22, 8/2/22, 8/3/22, 12/4/22, 10/5/22. Αντίτιμο: 160 ευρώ (με κατάθεση στον τραπεζικό λογαριασμό του or.artspace ως 30/10/21). Θέσεις περιορισμένες. Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email ως 10 Οκτωβρίου 2021 εδώ.

Γ. Αυτοβιογραφικές διαδρομές (Τεχνικές του Εαυτού. 3ος κύκλος) (διοργάνωση or.artspace σε συνεργασία με το TWIXTlab): Το εργαστήριο αυτό που προτείνει και συντονίζει η Ελπίδα Ρίκου απευθύνεται σε άτομα με ισχυρό κίνητρο να «χαρτογραφήσουν» με διάφορους τρόπους την πορεία της ζωής τους, μέσω της διαμόρφωσης ενός ατομικού καλλιτεχνικού πρότζεκτ (με πολύ ευρεία έννοια του όρου, αφού δεν είναι αναγκαία καμία πρότερη γνώση τεχνών). Το εργαστήριο θα αποτελέσει το έναυσμα και το πλαίσιο για να αποτυπωθεί μια αυτοβιογραφική διαδρομή, προσφέροντας ευκαιρία για αναστοχασμό, όπως και ανταλλαγές για διάφορα θέματα με την ομάδα που θα δημιουργηθεί. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει οκτώ διαδικτυακές συναντήσεις (μέσω zoom ή και παράλληλα, δια ζώσης , αν το επιτρέψουν οι συνθήκες), μια φορά το μήνα (Τρίτη 18:00-21:00) από τον Οκτώβριο 2021 ως τον Μάιο 2022, αλλά και ατομικές συναντήσεις με τη συντονίστρια (διαδικτυακά ή δια ζώσης στο χώρο του or.artspace), εφόσον το επιλέξουν τα άτομα που θα συμμετέχουν, ώστε να συζητήσουν κάποιες όψεις της ζωής τους που δεν επιθυμούν να κοινοποιήσουν στην ομάδα ή δυσκολίες που συναντούν στο καλλιτεχνικό πρότζεκτ. Ημερομηνίες διεξαγωγής του εργαστηρίου: 5/10/21, 2/11/21, 7/12/21, 11/1/22, 1/2/22, 1/3/22, 5/4/22, 3/5/22. Αντίτιμο: 160 ευρώ (με κατάθεση στον τραπεζικό λογαριασμό του or.artspace ως 30/10/21). Θέσεις περιορισμένες. Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email ως 4 Οκτωβρίου 2021 εδώ.

Τα τρία εργαστήρια θα παρουσιαστούν αναλυτικότερα στο διαδίκτυο, μέσω zoom που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου ώρα 19:00 στο παρακάτω link:

https://us02web.zoom.us/j/83783287511?pwd=czgzL3FpQ3lqL1k3R0JNcmlkU0w4Zz09

Meeting ID: 837 8328 7511/Passcode: 629858

Σας περιμένουμε!

Η ομάδα του TWIXTlab

Ευγενία Βακαλοπούλου, Σοφία Γρηγοριάδου, Ελπίδα Ρίκου, Γιώργος Σαμαντάς

TWIXTlab. Programme 2021-2022

Happy fall to everyone,

This is the eighth consecutive year that TWIXTlab will continue its activities in regards to art, research and education. Our program will include online, as well as face-to-face meetings with all necessary covid-19 precautions. 

Since the start of 2021, TWIXTlab is participating in the 3-year long B-Air: Art infinity Radio project, which is devoted to music, sound art and radio art. In this framework, sound anthropologist Yorgos Samantas is coordinating Audibility. The program pertains to the integration of Deaf and Hearing impaired people with musical and sound-art expression while engaging with the sound beyond hearing through the coordination of actions in schools, art workshops, and the artistic residency program (2022 & 2023) More info here The project is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union, and has received extra funding by the Hellenic Ministry of Culture for the first year of its actions.  

Moreover, at the moment we are acquiring a steady web-radio presence with broadcast series coordinated by physicist Eugenia Vakalopoulou. Listen to previous broadcastings here.

Additionally, this is the third year that TWIXTlab will host a series of lectures on artistic research in Greece. The previous first two series were dedicated to visual arts (2019, coordination: Elpida Rikou and Katerina Konstantinou, with the kind support of the Research Center for the Humanities) and the third one to dance (2020, coordination: Stergiani Tsintziloni and Elpida Rikou). This year our focus will be on sound (coordination: Danae Stefanou and Elpida Rikou). You can visit the digital archive here (Elpida Rikou/TWIXTlab and Research Center for the Humanities).

Concurrently, on the basis of out last year’s collaboration with people from the field of art and culture from North Macedonia, we develop relations with the local art scene, on the occasion of the artist, anthropologist and PhD candidate of Panteion University, Sofia Grigoriadou’s research project. Watch and listen to our last year’s shows here and here.

We continue with tributes in response to current issues. Watch and listen to our last year’s tribute on the occasion of the two hundred years since 1821 anniversary here and here.

We, also, inaugurate our participation in internship programs by welcoming our first trainee who will be joining us from October 2021 until March 2022. 

Furthermore, TWIXTlab starts a collaboration with or.artspace, a new space for art which will function as a work-shop providing apprenticeship along with the creation, exhibition and sale of contemporary artworks/crafts. Or.artspace will be launched by visual artist and anthropologist Elpida Rikou (TWIXTlab’s founding member) at Koukaki in October 2021.

All events and activities related to the above will be announced in due time, via TWIXTlab fb and site.

Finally, we invite you to sign up for the following three workshops which start in October 2021:

Α. TWIXTlab’s tools (organized by TWIXTlab): TWIXTlab members’ experience as well as their theoretical and practical “tools” are accessible to a larger audience via this workshop, which comprises of three introductory speeches in anthropology, contemporary art and everyday life respectively, as well as presentations of artistic research projects focusing on sound, food and walking. Each participant will propose and complete their own art projects based on fieldwork. This workshop is addressed to students and graduates in anthropology and other social sciences and humanities, visual and other arts, as well as to everyone who is interested in art and research practices regardless of curriculum and expertise. The workshops’ programme comprises of eight meetings, that will take place once a month (on Tuesday from 18:00-21:00), starting October 2021 to May 2022. An additional optional individual or group meeting, once a month with Elpida Rikou who coordinates the workshop is proposed. The meetings will take place either online (via zoom) or face-to-face, at TWIXTlab’s space in Pangrati (if this is possible due to current restrictions). The dates of the meetings are the following: 19/10/21, 16/11/21, 21/12/21, 25/1/22, 15/2/22, 15/3/22,19/4/22, 17/5/22. The participation fee for the workshop is 160 € (to be deposited at TWIXTlab’s bank account by 30/10/21). The number of participants is limited. You can sign up via email at twixtlab@gmail.com until 17/10/2021.

B. Artistic research workshop (organized by or.artspace in collaboration with TWIXTlab): Elpida Rikou coordinates a workshop addressed mainly to artists doing research individually or as part of an academic program, as well as to social scientists whose research is focused on contemporary art. This is the first time this workshop is organized, which will start in October 2021.It aims to provide participants with more information regarding research methods and practices in the social sciences, humanities and the visual arts, while giving them the opportunity to present their work to the group so as to discuss matters that are important for their research. The program comprises of eight online meetings (via zoom platform, and also face-to-face, if possible due to current restrictions), once a month (every Tuesday 18:00-21:00), until May 2022. Two of these meetings will include lectures by the coordinator and the rest will be dedicated to the participants’ presentation of their research, followed by discussion. An additional optional individual meeting once a month with the coordinator is included is proposed (online or in case of face-to-face, if possible, at or.artspace). The dates of the meetings are the following: 12/10/21, 9/11/21, 14/12/21, 18/1/22, 8/2/22, 8/3/22, 12/4/22, 10/5/22. The participation fee for the workshop is 160 € (to be deposited at or.artspace’s bank account by 30/10/21). The number of participants is limited. You can sign up via email at or.artspace@gmail.com until 10/10/ 2021.

C. Autobiographical trajectories (artistic research project Techniques of the Self.3rd cycle) (organized by or.artspace in collaboration with TWIXTlab): This workshop, proposed and coordinated by Elpida Rikou, is addressed to anyone strongly motivated to map in various ways the course of their own life, via the formation of an individual art project (no previous experience in art is required). The workshop will serve as the trigger for each participant to map their own autobiographical pathway, by creating opportunities for self-relfexion, as well as exchange of ideas with the other participants. The programme comprises of eight online meetings (via zoom platform and face-to-face, if possible due to current restrictions). An additional optional individual meeting once a month with the coordinator is included is proposed (online or face-to-face at or.artspace) to permit the participants to discuss in depth in a more private setting their life experience or difficulties they face during the creation of the art project. The dates of the meetings are: 5/10/21, 2/11/21, 7/12/21, 11/1/22, 1/2/22, 1/3/22, 5/4/22, 3/5/22. The participation fee for the workshop is 160 € (to be deposited at or.artspace’s bank account by 30/10/21). The number of participants is limited. You can sign up via email at or.artspace@gmail.com until 4/10/2021.

Additional information on the above workshops will be provided during a zoom meeting scheduled for Friday 1st of October at 19:00 (Greek time) at the following link:

https://us02web.zoom.us/j/83783287511?pwd=czgzL3FpQ3lqL1k3R0JNcmlkU0w4Zz09

Meeting ID: 837 8328 7511/Passcode: 629858

We’ll be happy to see you!

The TWIXTlab team

Sofia Grigoriadou, Elpida Rikou, Yorgos Samantas, Eugenia Vakalopoulou

Image Credits: https://www.georgiaokeeffe.net/pttern-of-leaves.jsp

TWIXTlove radio

Το TWIXTlab κλείνει τα 7 του χρόνια!

Για να γιορτάσουμε τα γενέθλιά μας προτείνουμε μια γιορτή που θα φέρει σε εμάς και εσάς ό,τι μας λείπει αυτήν την εποχή της πανδημίας: τον ενθουσιασμό και το άγγιγμα του έρωτα.

Ένας μήνας διαδικτυακό ραδιόφωνο που θα μεταδίδει κάθε βράδυ στις 21.00 για 3 ώρες πρόγραμμα με μουσική, αναγνώσεις, συζητήσεις και εκπλήξεις!

Αρχίζουμε ανήμερα του Αγ. Βαλεντίνου Κυριακή 14/02/21 με τις «Ιστορίες Έρωτα και Επανάστασης», χορεύουμε μασκέ -ή όχι- στο διαδικτυακό πάρτι στις 13/03/21 και ολοκληρώνουμε στις 14/03/21.

Συμμετέχουν πολλ@ προσκεκλημέν@

Συντονίζει η Ευγενία Βακαλοπούλου.

Θα μας βρείτε στο twixtlabradio.blogspot.com/

Ανακοινώσεις για το θέμα της ημέρας θα γίνονται καθημερινά εδώ και εδώ.
Σας περιμένουμε να συνομιλήσουμε στο chat της σελίδας του σταθμού, στο zoom με ζωντανή σύνδεση με link που θα ανακοινώνουμε καθημερινά, με μηνύματα και τηλεφωνήματα.*

*Στον αέρα βγαίνουν ζωντανά σύντομες παρεμβάσεις σχετικές με το εκάστοτε θέμα με την προϋπόθεση ότι δεν έχουν υβριστικό, σεξιστικό, ρατσιστικό περιεχόμενο.

Β-Αir: Art Infinity Radio @CRESSON Winterschool, 18-22/1/2021

GR [for English, scroll down]

To ΤWIXTlab ανακοινώνει με χαρά τη συμμετοχή του στο πρόγραμμα B-Air: Art Infinity Radio, που εγκαινιάζει τις δημόσιες δραστηριότητές του στο 9ο Χειμερινό Σχολείο της CRESSON – ENSAG.

 

To Χειμερινό Σχολείο διοργανώνεται από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Grenoble και αυτή τη χρονιά σε συνεργασία με τη Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Βόλου, Παν/μιο Θεσσαλίας, από τη Δευτέρα 18 Ιανουαρίου ως και την Παρασκευή 22 Ιανουαρίου, 2021.

Το Χειμερινό Σχολείο ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Ιανουάριο του 2013 ως μια εντατική εβδομάδα διατομεακών συζητήσεων, πρακτικής ενασχόλησης και πειραματισμού, με αντικείμενο το ηχητικό περιβάλλον. Στη φετινή, 9η έκδοσή του, που θα διαξαχθεί διαδικτυακά, η θεματική είναι “ευαλωτότητες και ήχοι – η εμπειρία της ακρόασης”.

 

Θα βρείτε το πρόγραμμα εδώ: https://ehas.hypotheses.org/4752

 

Οι επιστημονικοί μας συνεργάτες Ντάνα Παπαχρήστου και Πάνος Πανόπουλος, καθώς και o Γιώργος Σαμαντάς ως συντονιστής από την πλευρά του TWIXTlab, συμμετέχουν στη σειρά των πρωινών σεμιναρίων, την Τετάρτη 20/1 προσεγγίζοντας και συζητώντας για τον ήχο πέρα από την ακρόαση. Nτ. Παπαχρήστου και Γ.Σαμαντάς συντονίζουν επίσης τα απογευματινά εργαστήρια ηχητικών περιπάτων μέσω τεχνολογιών διεντοπισμού, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας Echoes.xyz.

Οι δραστηριότητες του 9ου Χειμερινού Σχολείου της CRESSON – ENSAG θα εκπέμπονται ζωντανά από το κανάλι του Σχολείου στο youtube https://www.youtube.com/channel/UCK0OPKv3H4KJe8tfiJ3Lzww/live

Το πρόγραμμα B-Air: Art Infinity Radiomusic for babies, toddlers and vulnerable groups συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα “Δημιουργική Ευρώπη” της Eυρωπαϊκής Ένωσης. Σύντομα θα ακολουθήσουν ενημερώσεις για την ειδικότερη συμμετοχή του TWIXTlab στο ερευνητικό και καλλιτεχνικό εγχείρημα.

 

[EN]

TWIXTlab happily announces its participation in B-Air: Art Infinity Radio programme, that inaugurates its public activities with the 9th Winterschool CRESSON – ENSAG. The Winterschool is organised by Cresson at the Grenoble National School of Architecture, this year in collaboration with the Department of Architecture, University of Thessaly, Volos, 18-22/1/2021.

The CRESSON Winterschool started in 2013, as an intensive week of discussions, practice and experimentation with the sonic environment. In this year’s 9th edition, its main theme is “vulnerabilities and sounds, the experience of listening”.

See the detailed schedule and info here:  https://ehas.hypotheses.org/4752

For TWIXTlab‘s part,  our scientific collaborators Dana Papachristou and Panayotis Panopoulos, with Yorgos Samantas as a coordinator will be participating in the morning seminar sessions, Wednesday 20/1, approaching and discussing sound beyond hearing. Additionally, D.Papachristou and Y.Samantas will be coordinating the afternoon sessions, with a workshop on locative media audiowalks on Echoes.xyz app.

 

The 9th Winterschool will be also streamed on the School’s youtube channel:  (https://www.youtube.com/channel/UCK0OPKv3H4KJe8tfiJ3Lzww/live)

 

B-Air: Art Infinity Radiomusic for babies, toddlers and vulnerable groups project is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. More news to follow soon on TWIXTlab’s specific contribution to the research-and-creative project.

 

2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

Σειρά διαδικτυακών συζητήσεων με αφορμή την επέτειο του 1821 που διοργανώνει το TWIXTlab σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (Κ.Ε.Α.Ε.), το οποίο έχει δημιουργήσει το «Ψηφιακό αρχείο 1821» (https://www.rchumanities.gr/1821-act4greece/).

Συνομιλούν οι ιστορικοί και οι καλλιτέχνες Δέσποινα Βαλατσού, Άντα Διάλλα, Όλγα Ευαγγελίδου, Μήτσος Μπιλάλης, Αθηνά Μποζίκα, Ιουλία Πεντάζου, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Μιχάλης Σωτηρόπουλος, Αλέξανδρος Ψυχούλης.

14 Ιανουαρίου – 4 Φεβρουαρίου 2021, τέσσερεις εβδομαδιαίες συναντήσεις, ημέρα Πέμπτη και ώρα 19:00-21:00, μέσω zoom.

Οι συζητήσεις είναι ανοικτές στο κοινό. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Για το link στο zoom γράψτε εγκαίρως μέηλ στο twixtlab@gmail.com. Ενημερώνουμε ότι οι συζητήσεις βιντεοσκοπούνται για αρχειακούς λόγους.

Dessalines Ripping the White from the Flag, Madsen Mompremier.

Πρόγραμμα

  • 14/1 – 1ος Διάλογος: «1821:Τι το ελληνικό και επαναστατικό είχε

 

Ποια είναι η Εποχή των Επαναστάσεων και ποιος ο ρόλος της ελληνικής επανάστασης σε αυτή? Ποιοι ήταν οι «Έλληνες» που επαναστάτησαν? Πόσο ελληνική και ριζοσπαστική ήταν η επανάσταση? Συνηθίζουμε να ταυτίζουμε την επανάσταση με το 1821, με το ξέσπασμα της. Πότε ωστόσο τελείωσε? Και πόσο άλλαξε μέχρι να τελειώσει? Και εν τέλει, έχουν κάποια σημασία όλα αυτά σήμερα?Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που θα συζητήσουμε. Και θα το κάνουμε προσπαθώντας να ξεχάσουμε το τι ήρθε μετά την επανάσταση. Γιατί μόνο θεωρώντας το αποτέλεσμα ως μια πιθανότητα ανάμεσα σε άλλες, μπορούμε να εκτιμήσουμε και να καταλάβουμε την επαναστατικότητα του 1821, τις καινοτομίες του, αλλά και τις πολλές της αντιφάσεις. Μόνο έτσι, με άλλα λόγια, μπορούμε να του δώσουμε τη χαμένη του νιότη.

 

Συζητούν:

Αντα Διάλλα, ιστορικός. Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Θ.Ι.Σ.Τ.Ε./Α.Σ.Κ.Τ. Πρόεδρος του Κ.Ε.Α.Ε.

Μιχάλης Σωτηρόπουλος, ιστορικός. Διδάσκων στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του Ε.Κ.Π.Α.

  • 21/1 – 2ος Διάλογος: «Ένα ψηφιακό αρχείο για το 1821: αναζήτηση – οπτικοποίηση και οι τύχες του απρόσμενου

Στη συζήτηση θα παρουσιαστεί το «Ψηφιακό Αρχείο 1821»  και θα τεθούν ερωτήματα που αφορούν στο μετασχηματισμό των ερευνητικών πρακτικών αλλά και στην προσέγγιση ενός ιστορικού συμβάντος όπως η «Ελληνική Επανάσταση» μέσα από τη χρήση ενός ψηφιακού αρχείου. Πώς μεταβάλλει η έρευνα μέσα από ένα ψηφιακό αρχείο την προσέγγιση της Ελληνικής Επανάστασης; Πώς συνδέονται πρακτικές οπτικοποίησης του αρχείου αλλά και του περιβάλλοντος έρευνας με την έρευνα αλλά και την ιστορική σκέψη; Πώς συνδέονται πρακτικές όπως η «αναζήτηση» με την ανάδειξη νέων ερευνητικών ερωτημάτων αλλά και με πολιτικές της μνήμης; Τι μετασχηματισμούς στην προσέγγιση του παρελθόντος επιφέρει ένα αρχείο ανοικτό στο δημόσιο χώρο και σε κατάσταση διαρκούς (ανα)συγκρότησης;

Συζητούν:

Δέσποινα Βαλατσού, ιστορικός. Διδάσκουσα στο Τμήμα Θ.Ι.Σ.Τ.Ε., Α.Σ.Κ.Τ. Επιστημονική Γραμματέας και Υπεύθυνη Διοικητικής Οργάνωσης, Κ.Ε.Α.Ε.

Ιουλία Πεντάζου, ιστορικός. Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Αλέξανδρος Ψυχούλης, εικαστικός. Καθηγητής Τέχνης και Τεχνολογίας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.   

Όλγα Ευαγγελίδου, 2021, ακουαρέλα, τέμπερα και μολύβι σε χαρτί, 21x29εκ.

 

  • 28/1- 3ος Διάλογος: «Ενδυματολογικές συνήθειες, μόδα και σώμα στα πρόθυρα της επανάστασης»

Οι λέξεις «ενδυμασία», «μόδα» και «επανάσταση» ενδεχομένως να προκαλούν συνειρμικά μια αντίφαση καθώς, κοιτώντας κανείς πίσω σε κρίσιμες ιστορικές περιόδους, δεν θα ήταν περίεργο να υποθέσει ότι δεν υπάρχει καιρός για επιλογή και προτιμήσεις στην ενδυμασία. Ωστόσο, καλώς ή κακώς αυτή αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της ανθρώπινης καθημερινότητας. Πώς όμως μπορούμε να προσεγγίσουμε και να αναλύσουμε ενδυματολογικά στοιχεία προερχόμενα από τέτοιες περιόδους αναβρασμού; Μπορεί κανείς να μιλήσει για «μόδα» στις φορεσιές και τα άλλα ενδυματολογικά στοιχεία του ελλαδικού χώρου των αρχών του 19ου αιώνα; Μπορούμε να προχωρήσουμε σε μια τέτοια μελέτη, προσπερνώντας την έννοια της «παραδοσιακής φορεσιάς»; Ποιο είναι το υλικό από το οποίο μπορούμε να αντλήσουμε και πώς μπορούμε σήμερα να προσεγγίσουμε το ρουχισμό αυτής της εποχής; Τέλος, τι μπορούμε να μάθουμε, μαθαίνοντας για το ρουχισμό; Λαμβάνοντας υπόψη την άρρηκτη σχέση του σώματος με το ρούχο, μπορούμε μελετώντας το ρούχο να μάθουμε για το σώμα; Κι ακόμη περισσότερο, μελετώντας τις ιδιαίτερες μορφές που αυτό λαμβάνει στην εκάστοτε ιστορική εποχή, θα μπορούσαμε ενδεχομένως να εξαγάγουμε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με τις ενσώματες υποκειμενικότητες και τους τρόπους με τους οποίους η ιστορία «εγγράφεται» στο σώμα; 

Συζητούν:

Όλγα Ευαγγελίδου, εικαστικός, Υποψήφια Διδάκτωρ Θ.Ι.Σ.ΤΕ./Α.Σ.Κ.Τ.

Αθηνά Μποζίκα, ιστορικός τέχνης, κοινωνιολόγος, Βοηθός της Επιστημονικής Γραμματείας και Υπεύθυνη Συντονισμού της Ψηφιακής Βιβλιοθήκης ΚΕΑΕ.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, ψηφιακό κολάζ, Η Μπουμπουλίνα στο περίπτερο του Mies van der Rohe στην Βαρκελώνη.
  • 4/2 – 4oς διάλογος: “Ήρωες εν κινήσει

Αν υπάρχει μια βεβαιότητα που ξεπερνά όλες τις άλλες σχετικά με την Επανάσταση του 1821, είναι η ίδια η όψη των πρωταγωνιστών της. Γενιές ολόκληρες πολιτών στην ελληνική επικράτεια έμαθαν να διακρίνουν τον Παπαφλέσσα, τη Μπουμπουλίνα ή τον Κολοκοτρώνη μέσα από συγκεκριμένες προσωπογραφίες, πριν ακόμα αποκτήσουν -ή χωρίς ποτέ να αποκτήσουν σε κάποιες περιπτώσεις – μια στοιχειώδη εξοικείωση με την ιστορικότητα των κρίσιμων αυτών μορφών του Αγώνα. Με την πάροδο του χρόνου, τα πορτραίτα αυτά οριστικοποίησαν την όψη των εξεγερμένων, την πάγωσαν σε ελάχιστα ακίνητα στιγμιότυπα, συγκροτώντας τελικά ένα ιδιόμορφο οπτικό αλφάβητο, μέσα από το οποίο οι νεοελληνικές κοινωνίες μάθαιναν κυριολεκτικά να συλλαβίζουν το άμεσο παρελθόν τους. Στην συνάντηση αυτή, ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης κι ο Μήτσος Μπιλάλης επιχειρούν να προσεγγίσουν κριτικά τις παραπάνω εικόνες. Δοκιμάζουν και ανταλλάσουν αναλυτικά εργαλεία (ιστοριογραφικά και εικαστικά) σε μια προσπάθεια να ξανασκεφτούν τη σχέση της σύγχρονης ιστορικής κουλτούρας με τις παραπάνω εικόνες ∙ προσπαθούν να αποκαταστήσουν το τοπίο της έντασης που κρύβεται πίσω από τις παγωμένες μορφές (ζωγραφικά σχέδια που μεταβάλλονταν διαρκώς για τουλάχιστον μισόν αιώνα πριν καταλήξουν στις οικείες προσωπογραφίες,  εικόνες που μετακομίζουν αδιάκοπα από την μία κοινωνική επιφάνεια στην άλλη σ’ ολόκληρη στην διάρκεια του 20ού αιώνα, π.χ αφίσα σε στρατιωτικό γραφείο, κόμικ σε εφηβικό δωμάτιο, εκμαγείο σε εργαστήρι γλυπτικής, κινηματογραφική φιγούρα στον τοίχο της πόλης, meme στο δίκτυο, κάδρο σε σχολική γιορτή κ.ά) ∙ δουλεύουν μαζί  πάνω στην πιθανότητα να ξανασκεφτούμε – 200 χρόνια αργότερα – την ιδρυτική στιγμή του νεοελληνικού κράτους ως μια πυκνή εποχή, μιαν εποχή μιας πρωτοφανούς κινητικότητας.

Συζητούν:

Μήτσος Μπιλάλης, ιστορικός. Επίκουρος Καθηγητής Θεωρίας και Τεχνολογίας της Ιστορικής Πληροφορίας, Ι.Α.Κ.Α., Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, εικαστικός. ΜΑ Urban Design, Πανεπιστήμιο Greenwich. MFA Εικαστικών Τεχνών, Α.Σ.Κ.Τ.