Β-Αir: Art Infinity Radio @CRESSON Winterschool, 18-22/1/2021

GR [for English, scroll down]

To ΤWIXTlab ανακοινώνει με χαρά τη συμμετοχή του στο πρόγραμμα B-Air: Art Infinity Radio, που εγκαινιάζει τις δημόσιες δραστηριότητές του στο 9ο Χειμερινό Σχολείο της CRESSON – ENSAG.

 

To Χειμερινό Σχολείο διοργανώνεται από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Grenoble και αυτή τη χρονιά σε συνεργασία με τη Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Βόλου, Παν/μιο Θεσσαλίας, από τη Δευτέρα 18 Ιανουαρίου ως και την Παρασκευή 22 Ιανουαρίου, 2021.

Το Χειμερινό Σχολείο ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Ιανουάριο του 2013 ως μια εντατική εβδομάδα διατομεακών συζητήσεων, πρακτικής ενασχόλησης και πειραματισμού, με αντικείμενο το ηχητικό περιβάλλον. Στη φετινή, 9η έκδοσή του, που θα διαξαχθεί διαδικτυακά, η θεματική είναι “ευαλωτότητες και ήχοι – η εμπειρία της ακρόασης”.

 

Θα βρείτε το πρόγραμμα εδώ: https://ehas.hypotheses.org/4752

 

Οι επιστημονικοί μας συνεργάτες Ντάνα Παπαχρήστου και Πάνος Πανόπουλος, καθώς και o Γιώργος Σαμαντάς ως συντονιστής από την πλευρά του TWIXTlab, συμμετέχουν στη σειρά των πρωινών σεμιναρίων, την Τετάρτη 20/1 προσεγγίζοντας και συζητώντας για τον ήχο πέρα από την ακρόαση. Nτ. Παπαχρήστου και Γ.Σαμαντάς συντονίζουν επίσης τα απογευματινά εργαστήρια ηχητικών περιπάτων μέσω τεχνολογιών διεντοπισμού, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας Echoes.xyz.

Οι δραστηριότητες του 9ου Χειμερινού Σχολείου της CRESSON – ENSAG θα εκπέμπονται ζωντανά από το κανάλι του Σχολείου στο youtube https://www.youtube.com/channel/UCK0OPKv3H4KJe8tfiJ3Lzww/live

Το πρόγραμμα B-Air: Art Infinity Radiomusic for babies, toddlers and vulnerable groups συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα “Δημιουργική Ευρώπη” της Eυρωπαϊκής Ένωσης. Σύντομα θα ακολουθήσουν ενημερώσεις για την ειδικότερη συμμετοχή του TWIXTlab στο ερευνητικό και καλλιτεχνικό εγχείρημα.

 

[EN]

TWIXTlab happily announces its participation in B-Air: Art Infinity Radio programme, that inaugurates its public activities with the 9th Winterschool CRESSON – ENSAG. The Winterschool is organised by Cresson at the Grenoble National School of Architecture, this year in collaboration with the Department of Architecture, University of Thessaly, Volos, 18-22/1/2021.

The CRESSON Winterschool started in 2013, as an intensive week of discussions, practice and experimentation with the sonic environment. In this year’s 9th edition, its main theme is “vulnerabilities and sounds, the experience of listening”.

See the detailed schedule and info here:  https://ehas.hypotheses.org/4752

For TWIXTlab‘s part,  our scientific collaborators Dana Papachristou and Panayotis Panopoulos, with Yorgos Samantas as a coordinator will be participating in the morning seminar sessions, Wednesday 20/1, approaching and discussing sound beyond hearing. Additionally, D.Papachristou and Y.Samantas will be coordinating the afternoon sessions, with a workshop on locative media audiowalks on Echoes.xyz app.

 

The 9th Winterschool will be also streamed on the School’s youtube channel:  (https://www.youtube.com/channel/UCK0OPKv3H4KJe8tfiJ3Lzww/live)

 

B-Air: Art Infinity Radiomusic for babies, toddlers and vulnerable groups project is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. More news to follow soon on TWIXTlab’s specific contribution to the research-and-creative project.

 

2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

Σειρά διαδικτυακών συζητήσεων με αφορμή την επέτειο του 1821 που διοργανώνει το TWIXTlab σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (Κ.Ε.Α.Ε.), το οποίο έχει δημιουργήσει το «Ψηφιακό αρχείο 1821» (https://www.rchumanities.gr/1821-act4greece/).

Συνομιλούν οι ιστορικοί και οι καλλιτέχνες Δέσποινα Βαλατσού, Άντα Διάλλα, Όλγα Ευαγγελίδου, Μήτσος Μπιλάλης, Αθηνά Μποζίκα, Ιουλία Πεντάζου, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Μιχάλης Σωτηρόπουλος, Αλέξανδρος Ψυχούλης.

14 Ιανουαρίου – 4 Φεβρουαρίου 2021, τέσσερεις εβδομαδιαίες συναντήσεις, ημέρα Πέμπτη και ώρα 19:00-21:00, μέσω zoom.

Οι συζητήσεις είναι ανοικτές στο κοινό. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Για το link στο zoom γράψτε εγκαίρως μέηλ στο twixtlab@gmail.com. Ενημερώνουμε ότι οι συζητήσεις βιντεοσκοπούνται για αρχειακούς λόγους.

Dessalines Ripping the White from the Flag, Madsen Mompremier.

Πρόγραμμα

  • 14/1 – 1ος Διάλογος: «1821:Τι το ελληνικό και επαναστατικό είχε

 

Ποια είναι η Εποχή των Επαναστάσεων και ποιος ο ρόλος της ελληνικής επανάστασης σε αυτή? Ποιοι ήταν οι «Έλληνες» που επαναστάτησαν? Πόσο ελληνική και ριζοσπαστική ήταν η επανάσταση? Συνηθίζουμε να ταυτίζουμε την επανάσταση με το 1821, με το ξέσπασμα της. Πότε ωστόσο τελείωσε? Και πόσο άλλαξε μέχρι να τελειώσει? Και εν τέλει, έχουν κάποια σημασία όλα αυτά σήμερα?Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που θα συζητήσουμε. Και θα το κάνουμε προσπαθώντας να ξεχάσουμε το τι ήρθε μετά την επανάσταση. Γιατί μόνο θεωρώντας το αποτέλεσμα ως μια πιθανότητα ανάμεσα σε άλλες, μπορούμε να εκτιμήσουμε και να καταλάβουμε την επαναστατικότητα του 1821, τις καινοτομίες του, αλλά και τις πολλές της αντιφάσεις. Μόνο έτσι, με άλλα λόγια, μπορούμε να του δώσουμε τη χαμένη του νιότη.

 

Συζητούν:

Αντα Διάλλα, ιστορικός. Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Θ.Ι.Σ.Τ.Ε./Α.Σ.Κ.Τ. Πρόεδρος του Κ.Ε.Α.Ε.

Μιχάλης Σωτηρόπουλος, ιστορικός. Διδάσκων στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του Ε.Κ.Π.Α.

  • 21/1 – 2ος Διάλογος: «Ένα ψηφιακό αρχείο για το 1821: αναζήτηση – οπτικοποίηση και οι τύχες του απρόσμενου

Στη συζήτηση θα παρουσιαστεί το «Ψηφιακό Αρχείο 1821»  και θα τεθούν ερωτήματα που αφορούν στο μετασχηματισμό των ερευνητικών πρακτικών αλλά και στην προσέγγιση ενός ιστορικού συμβάντος όπως η «Ελληνική Επανάσταση» μέσα από τη χρήση ενός ψηφιακού αρχείου. Πώς μεταβάλλει η έρευνα μέσα από ένα ψηφιακό αρχείο την προσέγγιση της Ελληνικής Επανάστασης; Πώς συνδέονται πρακτικές οπτικοποίησης του αρχείου αλλά και του περιβάλλοντος έρευνας με την έρευνα αλλά και την ιστορική σκέψη; Πώς συνδέονται πρακτικές όπως η «αναζήτηση» με την ανάδειξη νέων ερευνητικών ερωτημάτων αλλά και με πολιτικές της μνήμης; Τι μετασχηματισμούς στην προσέγγιση του παρελθόντος επιφέρει ένα αρχείο ανοικτό στο δημόσιο χώρο και σε κατάσταση διαρκούς (ανα)συγκρότησης;

Συζητούν:

Δέσποινα Βαλατσού, ιστορικός. Διδάσκουσα στο Τμήμα Θ.Ι.Σ.Τ.Ε., Α.Σ.Κ.Τ. Επιστημονική Γραμματέας και Υπεύθυνη Διοικητικής Οργάνωσης, Κ.Ε.Α.Ε.

Ιουλία Πεντάζου, ιστορικός. Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Αλέξανδρος Ψυχούλης, εικαστικός. Καθηγητής Τέχνης και Τεχνολογίας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.   

Όλγα Ευαγγελίδου, 2021, ακουαρέλα, τέμπερα και μολύβι σε χαρτί, 21x29εκ.

 

  • 28/1- 3ος Διάλογος: «Ενδυματολογικές συνήθειες, μόδα και σώμα στα πρόθυρα της επανάστασης»

Οι λέξεις «ενδυμασία», «μόδα» και «επανάσταση» ενδεχομένως να προκαλούν συνειρμικά μια αντίφαση καθώς, κοιτώντας κανείς πίσω σε κρίσιμες ιστορικές περιόδους, δεν θα ήταν περίεργο να υποθέσει ότι δεν υπάρχει καιρός για επιλογή και προτιμήσεις στην ενδυμασία. Ωστόσο, καλώς ή κακώς αυτή αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της ανθρώπινης καθημερινότητας. Πώς όμως μπορούμε να προσεγγίσουμε και να αναλύσουμε ενδυματολογικά στοιχεία προερχόμενα από τέτοιες περιόδους αναβρασμού; Μπορεί κανείς να μιλήσει για «μόδα» στις φορεσιές και τα άλλα ενδυματολογικά στοιχεία του ελλαδικού χώρου των αρχών του 19ου αιώνα; Μπορούμε να προχωρήσουμε σε μια τέτοια μελέτη, προσπερνώντας την έννοια της «παραδοσιακής φορεσιάς»; Ποιο είναι το υλικό από το οποίο μπορούμε να αντλήσουμε και πώς μπορούμε σήμερα να προσεγγίσουμε το ρουχισμό αυτής της εποχής; Τέλος, τι μπορούμε να μάθουμε, μαθαίνοντας για το ρουχισμό; Λαμβάνοντας υπόψη την άρρηκτη σχέση του σώματος με το ρούχο, μπορούμε μελετώντας το ρούχο να μάθουμε για το σώμα; Κι ακόμη περισσότερο, μελετώντας τις ιδιαίτερες μορφές που αυτό λαμβάνει στην εκάστοτε ιστορική εποχή, θα μπορούσαμε ενδεχομένως να εξαγάγουμε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με τις ενσώματες υποκειμενικότητες και τους τρόπους με τους οποίους η ιστορία «εγγράφεται» στο σώμα; 

Συζητούν:

Όλγα Ευαγγελίδου, εικαστικός, Υποψήφια Διδάκτωρ Θ.Ι.Σ.ΤΕ./Α.Σ.Κ.Τ.

Αθηνά Μποζίκα, ιστορικός τέχνης, κοινωνιολόγος, Βοηθός της Επιστημονικής Γραμματείας και Υπεύθυνη Συντονισμού της Ψηφιακής Βιβλιοθήκης ΚΕΑΕ.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, ψηφιακό κολάζ, Η Μπουμπουλίνα στο περίπτερο του Mies van der Rohe στην Βαρκελώνη.
  • 4/2 – 4oς διάλογος: “Ήρωες εν κινήσει

Αν υπάρχει μια βεβαιότητα που ξεπερνά όλες τις άλλες σχετικά με την Επανάσταση του 1821, είναι η ίδια η όψη των πρωταγωνιστών της. Γενιές ολόκληρες πολιτών στην ελληνική επικράτεια έμαθαν να διακρίνουν τον Παπαφλέσσα, τη Μπουμπουλίνα ή τον Κολοκοτρώνη μέσα από συγκεκριμένες προσωπογραφίες, πριν ακόμα αποκτήσουν -ή χωρίς ποτέ να αποκτήσουν σε κάποιες περιπτώσεις – μια στοιχειώδη εξοικείωση με την ιστορικότητα των κρίσιμων αυτών μορφών του Αγώνα. Με την πάροδο του χρόνου, τα πορτραίτα αυτά οριστικοποίησαν την όψη των εξεγερμένων, την πάγωσαν σε ελάχιστα ακίνητα στιγμιότυπα, συγκροτώντας τελικά ένα ιδιόμορφο οπτικό αλφάβητο, μέσα από το οποίο οι νεοελληνικές κοινωνίες μάθαιναν κυριολεκτικά να συλλαβίζουν το άμεσο παρελθόν τους. Στην συνάντηση αυτή, ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης κι ο Μήτσος Μπιλάλης επιχειρούν να προσεγγίσουν κριτικά τις παραπάνω εικόνες. Δοκιμάζουν και ανταλλάσουν αναλυτικά εργαλεία (ιστοριογραφικά και εικαστικά) σε μια προσπάθεια να ξανασκεφτούν τη σχέση της σύγχρονης ιστορικής κουλτούρας με τις παραπάνω εικόνες ∙ προσπαθούν να αποκαταστήσουν το τοπίο της έντασης που κρύβεται πίσω από τις παγωμένες μορφές (ζωγραφικά σχέδια που μεταβάλλονταν διαρκώς για τουλάχιστον μισόν αιώνα πριν καταλήξουν στις οικείες προσωπογραφίες,  εικόνες που μετακομίζουν αδιάκοπα από την μία κοινωνική επιφάνεια στην άλλη σ’ ολόκληρη στην διάρκεια του 20ού αιώνα, π.χ αφίσα σε στρατιωτικό γραφείο, κόμικ σε εφηβικό δωμάτιο, εκμαγείο σε εργαστήρι γλυπτικής, κινηματογραφική φιγούρα στον τοίχο της πόλης, meme στο δίκτυο, κάδρο σε σχολική γιορτή κ.ά) ∙ δουλεύουν μαζί  πάνω στην πιθανότητα να ξανασκεφτούμε – 200 χρόνια αργότερα – την ιδρυτική στιγμή του νεοελληνικού κράτους ως μια πυκνή εποχή, μιαν εποχή μιας πρωτοφανούς κινητικότητας.

Συζητούν:

Μήτσος Μπιλάλης, ιστορικός. Επίκουρος Καθηγητής Θεωρίας και Τεχνολογίας της Ιστορικής Πληροφορίας, Ι.Α.Κ.Α., Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, εικαστικός. ΜΑ Urban Design, Πανεπιστήμιο Greenwich. MFA Εικαστικών Τεχνών, Α.Σ.Κ.Τ.  

2021 | Καλή χρονιά

2021 – Η ομάδα του TWIXTlab σας εύχεται καλή χρονιά,
με νέα σχέδια και περισσότερες συναντήσεις από κοντά!
Προς το παρόν, οι δραστηριότητές μας συνεχίζουν διαδικτυακά, λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας. Στο επόμενο διάστημα προτείνουμε:
 
• Ημερίδα για την καλλιτεχνική έρευνα στο χορό (11/1/21). Η ημερίδα διοργανώνεται σε επιμέλεια της Στεριανής Τσιντζιλώνη, ερευνήτριας και θεωρητικού του χορού και σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι.& Ρ. Ντάνκαν.
 
• «2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή». Σειρά συζητήσεων (14/1/21-4/2/21) με προσκεκλημένες/ους ιστορικούς και καλλιτέχνιδες/ες, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες.
 
• TWIXTlove web radio (14/2/21-14/3/21). Ένας μήνας διαδικτυακό ραδιόφωνο αφιερώμενο στον έρωτα, που συντονίζει η Ευγενία Βακαλοπούλου. Καθημερινό τρίωρο βραδινό πρόγραμμα με μουσική, αναγνώσεις, συζητήσεις, κ.α., αρχής γενομένης του Αγίου Βαλεντίνου και με λήξη την παραμονή της Καθαρής Δευτέρας με το ραδιοφωνικό πάρτυ για τα 7 χρόνια λειτουργίας του TWIXTlab και dj τον Γιώργο Σαμαντά. Ανακοινώσεις στο fb, στη σελίδα του TWIXTlab (twixtlab.com) και μέσω mail.
 
• Το πρότζεκτ «Τεχνικές του Εαυτού.2» που συντονίζει η Ελπίδα Ρίκου συνεχίζεται.
 
Προβλέπονται επίσης νέες δραστηριότητες από τον Μάρτιο, που θα ανακοινωθούν στο fb του TWIXTlab και μέσω mail στη λίστα μας.
Mείνετε συντονισμέν@!
 
Και ας κάνουμε μια ευχή για τη νέα χρονιά, με μια πικραλίδα…
Εικόνα: Dandelion seeds, 2015, από Christopher Madden Art

Corona Flowers #7 | Živko Grozdanoski: “If I were in your place”

Εάν δεν μπορείτε να παίξετε το αρχείο από το ενσωματωμένο player, μπορείτε να το ακούσετε στη σελίδα μας στο Mixcloud

If you can not play the file from the embedded player, you can listen to it on our Mixcloud page

for English scroll down>>

ΕΛ

To TWIXTlab συνομιλεί (στα Αγγλικά) με τον Živko Grozdanoski για ένα residency που αναβλήθηκε, δύο βιβλία διηγημάτων, τον άγνωστο συγγραφέα Jules Menard και 12 ακόμη σύγχρονους Μακεδόνες λογοτέχνες και λογοτέχνιδες.

Ακούγονται κείμενα των Ivan Šopov, Iskra Doneva και Vladimir Martinovski (Μετάφραση: Emilia Stojanovska Majstorova, διορθώσεις: Σοφία Γρηγοριάδου).

Ο Grozdanoski (1986, Kičevo, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας) είναι συγγραφέας και μεταφραστής από τα Ιταλικά στα Μακεδονικά και αντίστροφα. Κάνει επί του παρόντος το μεταπτυχιακό του στις πολιτισμικές σπουδές με αντικείμενο την κοινότητα στη μουσική του Ιταλού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Fabrizio de Andrè. Έχει δημοσιεύσει μια συλλογή ποιημάτων και πέντε βιβλία πεζογραφίας και έχει μεταφράσει από τα Ιταλικά E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco και άλλους. Τα διηγήματα και τα μυθιστορήματά του έχουν δημοσιευτεί στα Σλοβενικά, Βουλγαρικά, Σερβικά, Αλβανικά, Ιταλικά, Αγγλικά και Γερμανικά. Διαχειρίζεται το ιστολόγιο www.bulevarosloboduvanje.weebly.com.

Αυτό το podcast είναι μέρος του διαδικτυακού μας προγράμματος TWIXTLab: CORONA FLOWERS. Ακούστε/δείτε τα υπόλοιπα επεισόδια στο youtube και το mixcloud.

Εικόνα: Nadja Leclerc

EN

TWIXTlab discusses with Živko Grozdanoski on a residency that was postponed, two books of short stories, the unknown writer Jules Menard and 12 more contemporary Macedonian authors.

Texts by Ivan Šopov, Iskra Doneva and Vladimir Martinovski are read (Translation: Emilia Stojanovska Majstorova, corrections: Sofia Grigoriadou).

Grozdanoski (1986, Kičevo, Republic of North Macedonia) is a writer and translator from Italian into Macedonian and vice versa, currently doing his master’s in cultural studies on the topic of community in the music of Italian singer-songwriter Fabrizio de Andrè. He has published a collection of poems and five books of prose and he has translated from Italian E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco and others. His short stories and novels have been published in Slovenian, Bulgarian, Serbian, Albanian, Italian, English and German. He is author of the blog www.bulevarosloboduvanje.weebly.com

This podcast is part of our programme TWIXTLab online: CORONA FLOWERS. More episodes on youtube and mixcloud.

Image: Nadja Leclerc

Καλλιτεχνικές διαλέξεις σειρά 3# Η καλλιτεχνική έρευνα στο πεδίο του χορού

Scroll down for English >>>

 

Οκτώβριος- Δεκέμβριος 2020 (Δευτέρα 20:00-22:00) 

 

Σειρά δέκα διαδικτυακών διαλέξεων και συζητήσεων, ανοικτών στο κοινό, που επικεντρώνονται στην καλλιτεχνική έρευνα στο πεδίο του χορού μέσα από τις πρακτικές των ίδιων των χορογράφων και τη σκέψη τους. Μιλούν οι χορογράφοι: Τζένη Αργυρίου, Ζωή Δημητρίου, ‘Ιρις Καραγιάν, Μαριέλα Νέστορα, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Σοφία Μαυραγάνη, Ελένη Μυλωνά, Δημήτρης Μυτιληναίος, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Φωτεινή Σταματελοπούλου.

Τη σειρά επιμελείται η Στεριανή Τσιτζιλώνη, ερευνήτρια και θεωρητικός του χορού (https://tsintzilonisteriani.wordpress.com) και διοργανώνεται σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν (https://www.duncandancecenter.org/), στο πλαίσιο της έρευνας για την καλλιτεχνική έρευνα στην Ελλάδα (https://artistic-research.gr/%cf%83%cf%87%ce%b5%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ac/) που διεξάγει η Ελπίδα Ρίκου, ανθρωπολόγος, εικαστικός και μέλος του TWIXTlab. Η έρευνα ξεκίνησε το 2019 και για ένα χρόνο επικεντρώθηκε στις εικαστικές τέχνες, σε συνεργασία με την ιστορικό τέχνης Κατερίνα Κωνσταντίνου και τη στήριξη του Κέντρου ‘Ερευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Ευχαριστούμε το Κ.Ε.Α.Ε. και ιδιαίτερα την Αθηνά Μποζίκα για την τεχνική υποστήριξη στην παρούσα τρίτη σειρά διαλέξεων.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ                                                                                                                           

12/10/20

Μαριέλα Νέστορα (χορογράφος, B.Sc., M.Sc., M.A. practice based artistic research Master Theater Practices – ArtEz, Arnhem, Netherlands)

19/10/20

Δημήτρης Μυτιληναίος (χορογράφος, Μaster Εxerce-ICI-CCN Université III Paul-Valéry-Montpellier)

26/10/20

Φωτεινή Σταματελοπούλου (Χορογράφος, Researcher in Performance Psychology)

2/11/20

Σοφία Μαυραγάνη (χορογράφος)

9/11/20

Ευφροσύνη Πρωτοπαπά (Χορογράφος, Αναπληρ. Καθηγήτρια University of Roehampton, practice-based PhD in choreography, University of Roehampton/UK )

16/11/20

Τζένη Αργυρίου (χορογράφος, performance maker)

23/11/20

Ελένη Μυλωνά (χορογράφος και MA practice based artistic research Theatre Practices -ArtEz, Arnhem, Netherlands)

30/11/20                                                                              

Ιρις Καραγιάν (χορογράφος, Master of Arts in Performance and Culture, Goldsmiths College, UK)

7/12/20

Ανδρονίκη Μαραθάκη  (dance-maker, MA Performance Practices as Research, University of London, UK)

14/12/20

Ζωή Δημητρίου (Χορογράφος, ακαδημαϊκός, ΜΑ in European Dance Theatre, Trinity Laban Conservatoire, Υποψήφια Διδάκτωρ University of Roehampton,UK)

Οι διαλέξεις πραγματοποιούνται διαδικτυακά (μέσω zoom). Οι  θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Για κράτηση θέσης παρακαλούμε απευθυνθείτε στο TWIXTlab (twixtlab@gmail.com).

Εικόνα: Μέντη Μέγα | Transforming Me, ένα δίγλωσσο σόλο | Φωτογραφία: Νίκος Ηλιόπουλος, 2015. Η καλλιτεχνική διάλεξη της Μέντης Μέγα πραγματοποιήθηκε στο TWIXTlab στις 5/10/19 ως προοίμιο του παρόντος αφιερώματος στο χορό (βλ. το αρχείο της καλλιτεχνικής έρευνας).

 

 

Artist talks 3rd series# Artistic research in the field of dance 

OctoberDecember 2020 (Monday 20:00-22:00)

A series of ten artist talks and discussions about artistic research in the field of dance focusing on the choreographers’ ideas and practices. The talks will take place online, in Greek language and are open to the public.  

Invited speakers: Tzeni Argyriou, Zoi Dimitriou, Iris Karayan, Mariela Nestora, Androniki Marathaki, Sofia Mavragani, Eleni Mylona, Dimitris Mytilinaios, Efrosyni Protopapa, Fotini Stamatelopoulou.

Curator: Steriani Tsintziloni, dance theorist and researcher (https://tsintzilonisteriani.wordpress.com)

With the collaboration of the Duncan Dance Research Center (https://www.duncandancecenter.org/)

The 3rd series of artist talks are organized as part of the research on artistic research in Greece which started in 2019 by Elpida Rikou, artist, anthropologist and founding member of TWIXTlab. The research’s first year focused on the visual arts with the collaboration of art historian Katerina Konstantinou and the support of the Research Centre for the Humanites (https://artistic-research.gr/%cf%83%cf%87%ce%b5%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ac/). We wish to thank R.C.H. and particularly Athena Bozika for the technical support in this, 3rd series of talks.  

PROGRAM

12/10/20

Mariela Nestora (choreographer, B.Sc., M.Sc., M.A. practice based artistic research Master Theater Practices, ArtEz, Arnhem, Netherlands)

19/10/20

Dimitris Mytilinaios (choreographer, Μaster Εxerce-ICI-CCN Université III Paul-Valéry-Montpellier)

26/10/20

Fotini Stamatelopoulou (choreographer, Researcher in Performance Psychology)

2/11/20

Sofia Mavragani (choreographer)

9/11/20

Efrosyni Protopapa (choreographer, Assistant Professor University of Roehampton, practice-based PhD in choreography)

16/11/20

Tzeni Argyriou (choreographer, performance maker)

23/11/20

Eleni Mylona (choreographer, MA practice based artistic research Theatre Practices, ArtEz, Arnhem, Netherlands)

30/11/20        

Iris Karayan (choreographer, Master of Arts in Performance and Culture, Goldsmiths College, UK)

7/12/20

Ανδρονίκη Μαραθάκη  (dance-maker, MA Performance Practices as Research, University of London, UK)

14/12/20

Zoi Dimitriou (choreographer, academic, ΜΑ in European Dance Theatre, Trinity Laban Conservatoire, PhD candidate University of Roehampton, UK).

 

The artist talks take place online via zoom. Participation is limited and in priority order. For reservations please contact TWIXTlab (twixtlab@gmail.com)

Image: Medie Mega | Transforming Me, a bilingual solo | Photograph: Nikos Iliopoulos, 2015. Medie Megas’ artist talk took place the 5/10/19 at TWIXTlab as a preamble of the present tribute to dance research (see the artistic research archive).

 

Καλό Φθινόπωρο!

Το TWIXTlab σας εύχεται καλό μήνα και καλή (έναρξη της) σεζόν!

Προετοιμάζουμε το πρόγραμμά μας για τον έβδομο χρόνο λειτουργίας μας κατά κύριο λόγο διαδικτυακά, καθώς οι συναντήσεις από κοντά θα είναι δύσκολες, λόγω της πανδημίας. Ωστόσο, διατηρούμε το χώρο μας στην Εμπεδοκλέους 19 και με την πρώτη ευκαιρία θα σας προσκαλέσουμε και πάλι να συνεργαστούμε από κοντά!

Το φθινόπωρο του 2020, θα συνεχιστεί η σειρά διαδικτυακών διαλέξεων και καλλιτεχνικών παρεμβάσεων TWIXTlab online που προέκυψε με αφορμή την καραντίνα. Προγραμματίζουμε, λοιπόν, το «Corona Flowers_2» μέσα από τις σελίδες μας στις πλατφόρμες youtube και mixcloud. Δείτε/ακούστε εδώ και εδώ τις προηγούμενες διαθέσιμες δράσεις μας.

Θα συνεχίσουμε επίσης να αναδεικνύουμε την καλλιτεχνική έρευνα (artistic research) στην Ελλάδα (την οποία στήριξε για το έτος 2020 το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες), διοργανώνοντας διαλέξεις καλλιτεχνών με συμμετοχή του κοινού online και με στόχο να εμπλουτιστεί το σχετικό αρχείο (το οποίο μπορείτε να επισκεφτείτε εδώ)

Ο δεύτερος κύκλος του project «Τεχνικές του Εαυτού» θα προχωρήσει διαδικτυακά ως ομάδα ανάγνωσης και ανάπτυξης προσωπικών καλλιτεχνικών projects (για περισσότερες πληροφορίες δείτε τη σελίδα του facebook Techniques of the Self)

Αναζητούμε, επίσης, νέους τρόπους να πραγματοποιήσουμε διαδικτυακά εκπαιδευτικά σεμινάρια και άλλες καλλιτεχνικές δράσεις και πρωτοβουλίες που αποτελούν κάθε χρόνο μέρος του προγράμματός μας. Θα βγουν σχετικές ανακοινώσεις το επόμενο διάστημα.

Μείνετε συντονισμέν@!

Εικόνα: https://www.news18.com/photogallery/world/unusual-masks-people-are-using-to-protect-themselves-from-covid-19-2567617-4.html 

Communitative* normality (or on the dialectics of the possible) | Nebojša Vilić (art critic and theorist)

για Ελληνικά προχωρήστε παρακάτω >>
 
EN
 
Communitative* normality (or on the dialectics of the possible) | Nebojša Vilić (art critic and theorist)
 
Art critic and theorist Nebojša Vilić combines a reading of his text on the “new normality” after COVID-19 with a single shot video made with his mobile phone. In an attempt to explain the current situation with the pandemic, the determinations so far have been mainly related to the term “new normality”. In order to critically address this situation, and in an effort to find its interpretation in order to make a prospective analysis of the possible, the text introduces several new definitions of “normality”. That normality is the one that is already starting to happen, but also the one that is desired to happen in the near future. Future normality is an opportunity for a viable radical change in social, economical and cultural relations, from those of late neoliberalism to relations of greater togetherness, equality and solidarity.
 
Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Republic of North Macedonia], lectures as Full Professor in History of Art at the University ‘SS. Cyril and Methodius’ in Skopje, Republic of North Macedonia. His professional interest varies from art criticism, through theory of art, to the theoretical interpretations of digital arts and the subaltern position of the cultures of the third world. Author of over 170 text, 16 books and editor of other 9. He has curated over 50 exhibitions locally and abroad and participated in over 30 international symposia.
Recent theoretical research, under the topic ‘Political Art’, is related to the position of the ‘art with relation’ with/within/by/in behalf of the societal community. Part of it is the ongoing Facebook textual project “The Citizen and The Art”. Contact: nvilic@ukim.edu.mk
 
Spoken language: English.
 
Many thanks to Panos Sklavenitis for the cover image of the event.
 
The video will premiere on August 04 2020, 18.00 GMT+3
 
The event is part of our programme TWIXTLab online, Take one: CORONA FLOWERS
We invite you to try a new version of TWIXTlab together; an online program between May and August 2020 with presentations that refer in various ways to aspects of the situation we have been experiencing lately.
 
*Communitative, a term coined and defined in the video, combines the notions of community and communication.
 
—————————————
 
ΕΛ
 
Επι-κοινωνική* κανονικότητα (ή για τη διαλεκτική του δυνατού) | Nebojša Vilić (κριτικός και θεωρητικός τέχνης)
 
Ο κριτικός και θεωρητικός τέχνης Nebojša Vilić συνδυάζει την ανάγνωση του κειμένου του σχετικά με τη «νέα κανονικότητα» μετά τον COVID-19 με ένα μονοπλάνο που τράβηξε με το κινητό του τηλέφωνο. Οι μέχρι τώρα απόπειρες προσδιορισμού της τρέχουσας κατάστασης της πανδημίας έχουν κυρίως συσχετιστεί με τον όρο «νέα κανονικότητα». Το κείμενο αυτό, προκειμένου να αντιμετωπίσει κριτικά την κατάσταση και σε μια προσπάθεια να βρει την ερμηνεία της προκειμένου να κάνει μια προοπτική ανάλυση του πιθανού, εισάγει διάφορους νέους ορισμούς της «κανονικότητας»ˑ της κανονικότητας που έχει ήδη αρχίσει να λαμβάνει χώρα, αλλά και εκείνης που είναι επιθυμητή για στο εγγύς μέλλον. Η μελλοντική κανονικότητα αποτελεί ευκαιρία για έναν βιώσιμο ριζικό μετασχηματισμό στις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές σχέσεις, από εκείνες που χαρακτηρίζουν τον ύστερο νεοφιλελευθερισμό έως εκείνες που σημαίνουν μεγαλύτερη συντροφικότητα, ισότητα και αλληλεγγύη.
 
Ο Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας], διδάσκει ως καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κύριλλος και Μεθόδιος στα Σκόπια, στη Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας. Τα επαγγελματικά του ενδιαφέροντα ποικίλλουν από την κριτική και τη θεωρία της τέχνης έως τις θεωρητικές ερμηνείες των ψηφιακών τεχνών και την υποτελή [subaltern] θέση που κατέχουν οι κουλτούρες του τρίτου κόσμου. Συγγραφέας πάνω από 170 κειμένων, 16 βιβλίων και εκδότης άλλων 9. Έχει επιμεληθεί πάνω από 50 εκθέσεις τοπικά και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 30 διεθνή συμπόσια. Η πρόσφατη θεωρητική του έρευνα με θέμα την «πολιτική τέχνη» έχει να κάνει με τη θέση της «τέχνης σε σχέση» με / εντός / από / για λογαριασμό των κοινοτήτων εντός μιας κοινωνίας. Μέρος της έρευνας είναι το τρέχον κειμενικό project στο Facebook «O/η πολίτης και η τέχνη». Επικοινωνία: nvilic@ukim.edu.mk
 
Γλώσσα: Αγγλικά.
 
Ευχαριστούμε τον Πάνο Σκλαβενίτη για την εικόνα του event.
 
Σύνδεσμος: https://youtu.be/iHspCyXAlUc
To video θα παίξει από τις 04 Αυγούστου 2020, στις 18.00
 
To event είναι μέρος του προγράμματός μας TWIXTLab online. Take one: CORONA FLOWERS
Σας προσκαλούμε να δοκιμάσουμε μαζί μια νέα εκδοχή του TWIXTlab, ένα on line πρόγραμμα για τους μήνες Μάιο – Αύγουστο 2020 με παρουσιάσεις που αναφέρονται κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όψεις της κατάστασης που βιώνουμε το τελευταίο διάστημα.
 

*Ο όρος επι-κοινωνικός, που εισάγεται και ορίζεται στο video, συνδυάζει την έννοια της κοινωνίας με εκείνη της επικοινωνίας.

Corona Flowers #5 : Η μετανάστευση τον καιρό του COVID-19

με την / with Kerstin Bree Carlson

@ https://www.youtube.com/watch?v=r6ChnkXHlVQ
Παρασκευή / Friday 10/7/2020, 19:00
(CET +2)

Εικόνα: Σόνια Φωκά

For English, scroll down>>

Η μετανάστευση τον καιρό του COVID-19 με την Kerstin Bree Carlson

Η Kerstin είναι καθηγήτρια Διεθνούς Δημοσίου Δικαίου στο Παν/μιο Νότιας Δανίας και στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Η έρευνα της εστιάζει στα Διεθνή Ποινικά Δικαστήρια, και τη χρήση του νόμου στην αναζήτηση μεταβατικής δικαιοσύνης και συμβιβασμών μετά από συρράξεις.

Έχει συγγράψει βιβλία και άρθρα για το θέμα, μεταξύ των οποίων τα “Model(ing) Justice: Perfecting the Promise of International Criminal Law” (2018) –σχετικά με το δόγμα και τον αντίκτυπο του Διεθνούς Ποινικού Δικαστηρίου για την πρώην Γιουγκοσλαβία-,  “The President on Trial: Prosecuting Hissène Habré” (με τις Sharon Weill και Kim Thuy Seelinger, 2020) –μια εξέταση της υβριδικής δίκης στη Σενεγάλη, με κατηγορούμενο τον πρόεδρο του Τσαντ, Χισέν Χαμπρέ-, “The Justice Laboratory: Internationalizing Law in Africa” (υπό έκδοση, 2020) –μια επισκόπηση διαφόρων υπερεθνικών δικαστηρίων που απασχολούνται με υποθέσεις από την Αφρική.

Στην  ομιλία της για τη σειρά Corona flowers αναφέρεται στη μετανάστευση στο Αιγαίο κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Από κοινού με Έλληνες συνεργάτες, η Kerstin προσπαθεί να φανταστεί τρόπους που ο νόμος θα μπορούσε να εμπλακεί στην καταπολέμηση των παραβιάσεων των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων που συνοδεύουν την παράτυπη μετανάστευση. Η ομιλία επικεντρώνεται στις ιδέες της Kerstin για την παρέμβαση του Διεθνούς Ποινικού Δικαίου ως μηχανισμού αντιμετώπισης της αθλιότητας που υφίστανται οι παράτυποι μετανάστες και οι παράτυπες μετανάστριες. Εκτός των παρεμβάσεων στη χάραξη πολιτικής, ο νόμος διατηρεί επίσης την ελπίδα για την αναδιαμόρφωση του κυρίαρχου αφηγήματος για τους μετανάστες και μετανάστριες και το φαινόμενο της μετανάστευσης, κάτι που μπορεί να έχει εξίσου σημαντικά πολιτικά επακόλουθα.

Μπορείτε να επικοινωνήσετε με την Kerstin στο email keca@sam.sdu.dk

Παρακολουθήστε την ομιλία από την Παρασκευή 10/7, στις 19:00 ακολουθώντας το σύνδεσμο:

Migration in the time of COVID-19 with Kerstin Bree Carlson

Kerstin is a professor of international public law at the University of Southern Denmark and The American University of Paris. Her research focuses on international criminal tribunals and the use of law in pursuing transitional justice and post-conflict reconciliation.

She has written several books and articles on the topic, including Model(ing) Justice: Perfecting the Promise of International Criminal Law (2018) [considering the doctrine and impact of the International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia]; The President on Trial: Prosecuting Hissène Habré (with Sharon Weill and Kim Thuy Seelinger, 2020) [reviewing the hybrid tribunal in Senegal for Chadian president Habré]; The Justice Laboratory: Internationalizing Law in Africa (forthcoming 2020) [reviewing several different supranational courts working on African cases].

 

Her talk for Corona flowers considers migration in the Aegean during the pandemic. In collaboration with Greek partners, Kerstin is trying to imagine a way that law can be engaged to fight the human rights abuses that accompany irregular migration. This talk focuses on Kerstins ideas for the use of international criminal law to serve as a mechanism for addressing the misery irregular migrants suffer. Beyond the policy-related changes that law might be able to enact, law also holds the promise of altering the narrative obtaining around migrants and migration, which can have important political ramifications as well.

Kerstin is available by email: keca@sam.sdu.dk

 

Video of the talk will premiere on Friday, 10/07 at 19:00 (CEST +1) and will be available through the above link.

Corona flowers #4: Α-μηχανίες μιας επιδημίας: Χώρος, βίος και δίκτυα στην εποχή του κοροναϊού

For English, scroll down >>

Α-μηχανίες μιας επιδημίας: Χώρος, βίος και δίκτυα στην εποχή του κοροναϊού

Μια πανδημία που ξεβολεύει. Μια ασθένεια που αποσταθεροποιεί εγκατεστημένες βεβαιότητες, δυσκολεύει την ανάλυση, διαρρηγνύει αισθήσεις εγγύτητας αλλά κι εκμηδενίζει μακρινές αποστάσεις. Ο Πέτρος Πετρίδης (κοινωνικός ανθρωπολόγος, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης) κι ο Μήτσος Μπιλάλης (ιστορικός, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) συζητούν για το θρυμματισμό κυρίαρχων εννοιολογήσεων του χώρου και την ανάδυση καινούργιων χωρικών αισθήσεων στην συγκυρία του Covid-19, για τις μεταμορφώσεις των δικτύων στο πυκνό χρόνο της επιδημικής έξαρσης, για τις αμηχανίες αλλά και τα νέα μηχανεύματα της εξουσίας.

Παρακολουθήστε τη συζήτηση από την Πέμπτη 4/6/2020, στις 21:00, στο κανάλι του TWΙXTlab στο youtube:

The covid-19 pandemic: Rethinking space, life and networking in times of a global ‘disease’.

Covid-19: a still ongoing pandemic; a ‘disease’ questioning dominant conceptualizations of space, life and subjectivity; a “threat to humanity” that spreads its viral content within economic, social and cultural territories already familiarized with viral practices; a net-working microorganism against national and global networks of power; a discussion between Petros Petridis (social anthropologist, Aristotle University of Thessaloniki) and Mitsos Bilalis (historian, University of Thessaly).

Watch the discussion from Thursday, June 4, 21:00, on TWIXTlab’s youtube channel: https://www.youtube.com/watch?v=Fn7u-6XcSb8

(The discussion is held in Greek)

CORONA FLOWERS # 3: FE MALE performance festival/ Επιμέλεια: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου

For English scroll down>>

Εικόνα: Ελπίδα Ρίκου

Σε συνθήκες εγκλεισμού λόγω πανδημίας, το φεστιβάλ θηλυκών περφόρμερς (-)FE MALE, που πρότεινε και επιμελήθηκε η Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου, performer και σκηνοθέτης, μεταφέρθηκε στον χώρο της κατοικίας και από εκεί έγινε διαθέσιμο ως μια διαδικτυακή εμπειρία, που έλαβε χώρα από την 1η έως την 3η Απρίλη 2020.

Οι συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες αποφάσισαν οι ίδιες για την μορφή και το μέσο καταγραφής και αναμετάδοσης της performance που πρότειναν (θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικά, βίντεο σε απευθείας μετάδοση ή σε καταγραφή κλπ.).  Κάθε performance του φεστιβάλ ξεκίνησε με κοινό χαρακτηριστικό την κατ’ οίκον δημιουργία της και έγινε διαθέσιμη στο κοινό ως αφήγηση, εξιστόρηση, βίωμα, με την ιδιαιτερότητα της επικοινωνίας που συνεπάγεται η αφαιρετικότητα του διαδικτυακού χώρου.

Οι performances θα βρίσκεται διαθέσιμες σε βίντεο στο κανάλι του TWIXTlab στο youtube από τις 21:00, τη Δευτέρα 1/6/2020. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε ακολουθώντας το λινκ: https://www.youtube.com/watch?v=tjWBJKXiYH4

 

Για το αναλυτικό πρόγραμμα και τις διαθέσιμες συνδέσεις προς την παρακολούθηση του φεστιβάλ παρακαλούμε επισκεφθείτε την σχετική εκδήλωση στο Facebook στο

https://www.facebook.com/events/140043540773185/

Επιμέλεια: Vera Iona Papadopoulou

Συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες: Antigone Theodorou, Molyneaux, Alina Tofan, Vera Iona Papadopoulou, Dimitra Kousteridou, Nastya Belova, Artemis Agathopoulou, Oliwia Tado, Stju Marx, Milena Kompaniiets, Artemis Xeniou, Kirilina Anastasia, Deppy Antoniou, Ioanna Tendayah, Eliza Krikoni, Yorgia Karidi for The See Chanel, Eugenia Vakalopoulou, Baronettes, Gamze Ozturk, Marivi Gazeta, Miss BwO (Miss Body without Organs), Irini Bazara, Anastasia Medvedeva, Athina Kanellopoulou, Tess Martens, Vicky Tsakali, Tinna Tihonenko, Leman Sevda Daricioglu, Selina Bonelli, Liza Kravetskaya, Sabrina Bellenzier, Olya Kroytor, Artemis Papageorgiou, Oksana Maslova, Anna Nikolaeva, Margarita Tsouloucha, Salomeya Bauer, Josef Ka, Fiona Spathopoulou, Nasta Ofthebeasts, Elektra Stampoulou, Antonina Vlouti, Nikoleta Thamnopoulou, Daria SeninaNabieva, Ekaterina Balitskaya, Daria Neretina, Serafima Goldenberg, Katya Adyseva, Katya Isaeva, Miriam den BoerSalmón, Diamanti Kritsotaki, Henrietta Müller, Jessica Van Deusen, Marita Bullmann, Sadie Berlin, Henrietta Müller, Alxandra Dascălu, Daphne Farazi, Nataliia Vainilovych, Carina Obukhova, dj Ayshel, Yama Kowa

http://twixtlab.com/veraionapapadopoulou/

During lockdown due to the pandemic, the female performers art festival (-)FE MALE, initiated and curated by Vera Iona Papadopoulou, performer and film director, took place into the space of our own home, and from there, it became available as an online experience between the 1st and 3rd of April 2020.

Each of the participating artists chose the art form and the mode of production and transmission of her performance (theater, dance, music, visual arts, video, live -stream or pre-recorded, etc). Each performance was home-made and opened up to the audience as narration, story-telling, lived experience, using the abstract internet space’s peculiar connectivity.

The performances will be availabele on TWIXTlab's youtube channel from Monday 1/6/2020, 21:00 onwards. You can watch them following the link: https://www.youtube.com/watch?v=tjWBJKXiYH4

For the complete schedule and the available links to view the festival please visit the Facebook event page  https://www.facebook.com/events/140043540773185/

 

Curated by Vera Iona Papadopoulou

Participating artists: Antigone Theodorou, Molyneaux, Alina Tofan, Vera Iona Papadopoulou, Dimitra Kousteridou, Nastya Belova, Artemis Agathopoulou, Oliwia Tado, Stju Marx, Milena Kompaniiets, Artemis Xeniou, Kirilina Anastasia, Deppy Antoniou, Ioanna Tendayah, Eliza Krikoni, Yorgia Karidi for The See Chanel, Eugenia Vakalopoulou, Baronettes, Gamze Ozturk, Marivi Gazeta, Miss BwO (Miss Body without Organs), Irini Bazara, Anastasia Medvedeva, Athina Kanellopoulou, Tess Martens, Vicky Tsakali, Tinna Tihonenko, Leman Sevda Daricioglu, Selina Bonelli, Liza Kravetskaya, Sabrina Bellenzier, Olya Kroytor, Artemis Papageorgiou, Oksana Maslova, Anna Nikolaeva, Margarita Tsouloucha, Salomeya Bauer, Josef Ka, Fiona Spathopoulou, Nasta Ofthebeasts, Elektra Stampoulou, Antonina Vlouti, Nikoleta Thamnopoulou, Daria SeninaNabieva, Ekaterina Balitskaya, Daria Neretina, Serafima Goldenberg, Katya Adyseva, Katya Isaeva, Miriam den BoerSalmón, Diamanti Kritsotaki, Henrietta Müller, Jessica Van Deusen, Marita Bullmann, Sadie Berlin, Henrietta Müller, Alxandra Dascălu, Daphne Farazi, Nataliia Vainilovych, Carina Obukhova, dj Ayshel, Yama Kowa