2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή

Σειρά διαδικτυακών συζητήσεων με αφορμή την επέτειο του 1821 που διοργανώνει το TWIXTlab σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες (Κ.Ε.Α.Ε.), το οποίο έχει δημιουργήσει το «Ψηφιακό αρχείο 1821» (https://www.rchumanities.gr/1821-act4greece/).

Συνομιλούν οι ιστορικοί και οι καλλιτέχνες Δέσποινα Βαλατσού, Άντα Διάλλα, Όλγα Ευαγγελίδου, Μήτσος Μπιλάλης, Αθηνά Μποζίκα, Ιουλία Πεντάζου, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Μιχάλης Σωτηρόπουλος, Αλέξανδρος Ψυχούλης.

14 Ιανουαρίου – 4 Φεβρουαρίου 2021, τέσσερεις εβδομαδιαίες συναντήσεις, ημέρα Πέμπτη και ώρα 19:00-21:00, μέσω zoom.

Οι συζητήσεις είναι ανοικτές στο κοινό. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Για το link στο zoom γράψτε εγκαίρως μέηλ στο twixtlab@gmail.com. Ενημερώνουμε ότι οι συζητήσεις βιντεοσκοπούνται για αρχειακούς λόγους.

Dessalines Ripping the White from the Flag, Madsen Mompremier.

Πρόγραμμα

  • 14/1 – 1ος Διάλογος: «1821:Τι το ελληνικό και επαναστατικό είχε

 

Ποια είναι η Εποχή των Επαναστάσεων και ποιος ο ρόλος της ελληνικής επανάστασης σε αυτή? Ποιοι ήταν οι «Έλληνες» που επαναστάτησαν? Πόσο ελληνική και ριζοσπαστική ήταν η επανάσταση? Συνηθίζουμε να ταυτίζουμε την επανάσταση με το 1821, με το ξέσπασμα της. Πότε ωστόσο τελείωσε? Και πόσο άλλαξε μέχρι να τελειώσει? Και εν τέλει, έχουν κάποια σημασία όλα αυτά σήμερα?Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που θα συζητήσουμε. Και θα το κάνουμε προσπαθώντας να ξεχάσουμε το τι ήρθε μετά την επανάσταση. Γιατί μόνο θεωρώντας το αποτέλεσμα ως μια πιθανότητα ανάμεσα σε άλλες, μπορούμε να εκτιμήσουμε και να καταλάβουμε την επαναστατικότητα του 1821, τις καινοτομίες του, αλλά και τις πολλές της αντιφάσεις. Μόνο έτσι, με άλλα λόγια, μπορούμε να του δώσουμε τη χαμένη του νιότη.

 

Συζητούν:

Αντα Διάλλα, ιστορικός. Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Θ.Ι.Σ.Τ.Ε./Α.Σ.Κ.Τ. Πρόεδρος του Κ.Ε.Α.Ε.

Μιχάλης Σωτηρόπουλος, ιστορικός. Διδάσκων στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Τμήμα Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του Ε.Κ.Π.Α.

  • 21/1 – 2ος Διάλογος: «Ένα ψηφιακό αρχείο για το 1821: αναζήτηση – οπτικοποίηση και οι τύχες του απρόσμενου

Στη συζήτηση θα παρουσιαστεί το «Ψηφιακό Αρχείο 1821»  και θα τεθούν ερωτήματα που αφορούν στο μετασχηματισμό των ερευνητικών πρακτικών αλλά και στην προσέγγιση ενός ιστορικού συμβάντος όπως η «Ελληνική Επανάσταση» μέσα από τη χρήση ενός ψηφιακού αρχείου. Πώς μεταβάλλει η έρευνα μέσα από ένα ψηφιακό αρχείο την προσέγγιση της Ελληνικής Επανάστασης; Πώς συνδέονται πρακτικές οπτικοποίησης του αρχείου αλλά και του περιβάλλοντος έρευνας με την έρευνα αλλά και την ιστορική σκέψη; Πώς συνδέονται πρακτικές όπως η «αναζήτηση» με την ανάδειξη νέων ερευνητικών ερωτημάτων αλλά και με πολιτικές της μνήμης; Τι μετασχηματισμούς στην προσέγγιση του παρελθόντος επιφέρει ένα αρχείο ανοικτό στο δημόσιο χώρο και σε κατάσταση διαρκούς (ανα)συγκρότησης;

Συζητούν:

Δέσποινα Βαλατσού, ιστορικός. Διδάσκουσα στο Τμήμα Θ.Ι.Σ.Τ.Ε., Α.Σ.Κ.Τ. Επιστημονική Γραμματέας και Υπεύθυνη Διοικητικής Οργάνωσης, Κ.Ε.Α.Ε.

Ιουλία Πεντάζου, ιστορικός. Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Αλέξανδρος Ψυχούλης, εικαστικός. Καθηγητής Τέχνης και Τεχνολογίας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.   

Όλγα Ευαγγελίδου, 2021, ακουαρέλα, τέμπερα και μολύβι σε χαρτί, 21x29εκ.

 

  • 28/1- 3ος Διάλογος: «Ενδυματολογικές συνήθειες, μόδα και σώμα στα πρόθυρα της επανάστασης»

Οι λέξεις «ενδυμασία», «μόδα» και «επανάσταση» ενδεχομένως να προκαλούν συνειρμικά μια αντίφαση καθώς, κοιτώντας κανείς πίσω σε κρίσιμες ιστορικές περιόδους, δεν θα ήταν περίεργο να υποθέσει ότι δεν υπάρχει καιρός για επιλογή και προτιμήσεις στην ενδυμασία. Ωστόσο, καλώς ή κακώς αυτή αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της ανθρώπινης καθημερινότητας. Πώς όμως μπορούμε να προσεγγίσουμε και να αναλύσουμε ενδυματολογικά στοιχεία προερχόμενα από τέτοιες περιόδους αναβρασμού; Μπορεί κανείς να μιλήσει για «μόδα» στις φορεσιές και τα άλλα ενδυματολογικά στοιχεία του ελλαδικού χώρου των αρχών του 19ου αιώνα; Μπορούμε να προχωρήσουμε σε μια τέτοια μελέτη, προσπερνώντας την έννοια της «παραδοσιακής φορεσιάς»; Ποιο είναι το υλικό από το οποίο μπορούμε να αντλήσουμε και πώς μπορούμε σήμερα να προσεγγίσουμε το ρουχισμό αυτής της εποχής; Τέλος, τι μπορούμε να μάθουμε, μαθαίνοντας για το ρουχισμό; Λαμβάνοντας υπόψη την άρρηκτη σχέση του σώματος με το ρούχο, μπορούμε μελετώντας το ρούχο να μάθουμε για το σώμα; Κι ακόμη περισσότερο, μελετώντας τις ιδιαίτερες μορφές που αυτό λαμβάνει στην εκάστοτε ιστορική εποχή, θα μπορούσαμε ενδεχομένως να εξαγάγουμε ορισμένα συμπεράσματα σχετικά με τις ενσώματες υποκειμενικότητες και τους τρόπους με τους οποίους η ιστορία «εγγράφεται» στο σώμα; 

Συζητούν:

Όλγα Ευαγγελίδου, εικαστικός, Υποψήφια Διδάκτωρ Θ.Ι.Σ.ΤΕ./Α.Σ.Κ.Τ.

Αθηνά Μποζίκα, ιστορικός τέχνης, κοινωνιολόγος, Βοηθός της Επιστημονικής Γραμματείας και Υπεύθυνη Συντονισμού της Ψηφιακής Βιβλιοθήκης ΚΕΑΕ.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, ψηφιακό κολάζ, Η Μπουμπουλίνα στο περίπτερο του Mies van der Rohe στην Βαρκελώνη.
  • 4/2 – 4oς διάλογος: “Ήρωες εν κινήσει

Αν υπάρχει μια βεβαιότητα που ξεπερνά όλες τις άλλες σχετικά με την Επανάσταση του 1821, είναι η ίδια η όψη των πρωταγωνιστών της. Γενιές ολόκληρες πολιτών στην ελληνική επικράτεια έμαθαν να διακρίνουν τον Παπαφλέσσα, τη Μπουμπουλίνα ή τον Κολοκοτρώνη μέσα από συγκεκριμένες προσωπογραφίες, πριν ακόμα αποκτήσουν -ή χωρίς ποτέ να αποκτήσουν σε κάποιες περιπτώσεις – μια στοιχειώδη εξοικείωση με την ιστορικότητα των κρίσιμων αυτών μορφών του Αγώνα. Με την πάροδο του χρόνου, τα πορτραίτα αυτά οριστικοποίησαν την όψη των εξεγερμένων, την πάγωσαν σε ελάχιστα ακίνητα στιγμιότυπα, συγκροτώντας τελικά ένα ιδιόμορφο οπτικό αλφάβητο, μέσα από το οποίο οι νεοελληνικές κοινωνίες μάθαιναν κυριολεκτικά να συλλαβίζουν το άμεσο παρελθόν τους. Στην συνάντηση αυτή, ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης κι ο Μήτσος Μπιλάλης επιχειρούν να προσεγγίσουν κριτικά τις παραπάνω εικόνες. Δοκιμάζουν και ανταλλάσουν αναλυτικά εργαλεία (ιστοριογραφικά και εικαστικά) σε μια προσπάθεια να ξανασκεφτούν τη σχέση της σύγχρονης ιστορικής κουλτούρας με τις παραπάνω εικόνες ∙ προσπαθούν να αποκαταστήσουν το τοπίο της έντασης που κρύβεται πίσω από τις παγωμένες μορφές (ζωγραφικά σχέδια που μεταβάλλονταν διαρκώς για τουλάχιστον μισόν αιώνα πριν καταλήξουν στις οικείες προσωπογραφίες,  εικόνες που μετακομίζουν αδιάκοπα από την μία κοινωνική επιφάνεια στην άλλη σ’ ολόκληρη στην διάρκεια του 20ού αιώνα, π.χ αφίσα σε στρατιωτικό γραφείο, κόμικ σε εφηβικό δωμάτιο, εκμαγείο σε εργαστήρι γλυπτικής, κινηματογραφική φιγούρα στον τοίχο της πόλης, meme στο δίκτυο, κάδρο σε σχολική γιορτή κ.ά) ∙ δουλεύουν μαζί  πάνω στην πιθανότητα να ξανασκεφτούμε – 200 χρόνια αργότερα – την ιδρυτική στιγμή του νεοελληνικού κράτους ως μια πυκνή εποχή, μιαν εποχή μιας πρωτοφανούς κινητικότητας.

Συζητούν:

Μήτσος Μπιλάλης, ιστορικός. Επίκουρος Καθηγητής Θεωρίας και Τεχνολογίας της Ιστορικής Πληροφορίας, Ι.Α.Κ.Α., Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης, αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, εικαστικός. ΜΑ Urban Design, Πανεπιστήμιο Greenwich. MFA Εικαστικών Τεχνών, Α.Σ.Κ.Τ.  

Corona Flowers #7 | Živko Grozdanoski: “If I were in your place”

Εάν δεν μπορείτε να παίξετε το αρχείο από το ενσωματωμένο player, μπορείτε να το ακούσετε στη σελίδα μας στο Mixcloud

If you can not play the file from the embedded player, you can listen to it on our Mixcloud page

for English scroll down>>

ΕΛ

To TWIXTlab συνομιλεί (στα Αγγλικά) με τον Živko Grozdanoski για ένα residency που αναβλήθηκε, δύο βιβλία διηγημάτων, τον άγνωστο συγγραφέα Jules Menard και 12 ακόμη σύγχρονους Μακεδόνες λογοτέχνες και λογοτέχνιδες.

Ακούγονται κείμενα των Ivan Šopov, Iskra Doneva και Vladimir Martinovski (Μετάφραση: Emilia Stojanovska Majstorova, διορθώσεις: Σοφία Γρηγοριάδου).

Ο Grozdanoski (1986, Kičevo, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας) είναι συγγραφέας και μεταφραστής από τα Ιταλικά στα Μακεδονικά και αντίστροφα. Κάνει επί του παρόντος το μεταπτυχιακό του στις πολιτισμικές σπουδές με αντικείμενο την κοινότητα στη μουσική του Ιταλού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Fabrizio de Andrè. Έχει δημοσιεύσει μια συλλογή ποιημάτων και πέντε βιβλία πεζογραφίας και έχει μεταφράσει από τα Ιταλικά E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco και άλλους. Τα διηγήματα και τα μυθιστορήματά του έχουν δημοσιευτεί στα Σλοβενικά, Βουλγαρικά, Σερβικά, Αλβανικά, Ιταλικά, Αγγλικά και Γερμανικά. Διαχειρίζεται το ιστολόγιο www.bulevarosloboduvanje.weebly.com.

Αυτό το podcast είναι μέρος του διαδικτυακού μας προγράμματος TWIXTLab: CORONA FLOWERS. Ακούστε/δείτε τα υπόλοιπα επεισόδια στο youtube και το mixcloud.

Εικόνα: Nadja Leclerc

EN

TWIXTlab discusses with Živko Grozdanoski on a residency that was postponed, two books of short stories, the unknown writer Jules Menard and 12 more contemporary Macedonian authors.

Texts by Ivan Šopov, Iskra Doneva and Vladimir Martinovski are read (Translation: Emilia Stojanovska Majstorova, corrections: Sofia Grigoriadou).

Grozdanoski (1986, Kičevo, Republic of North Macedonia) is a writer and translator from Italian into Macedonian and vice versa, currently doing his master’s in cultural studies on the topic of community in the music of Italian singer-songwriter Fabrizio de Andrè. He has published a collection of poems and five books of prose and he has translated from Italian E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco and others. His short stories and novels have been published in Slovenian, Bulgarian, Serbian, Albanian, Italian, English and German. He is author of the blog www.bulevarosloboduvanje.weebly.com

This podcast is part of our programme TWIXTLab online: CORONA FLOWERS. More episodes on youtube and mixcloud.

Image: Nadja Leclerc

Δύο εργαστήρια ξεκινούν στο TWIXTlab τον Νοέμβριο.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

 
Εργαστήριο performance με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com).
 
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. 
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίο θα  γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, ενώ μετά τη λήξη θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Διάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.
 
Συνεισφορά:
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του TWIXTlab*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

Θέατρο και Πολιτική- εργαστήριο (long term)

Νέος κύκλος συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης με την ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου.

Κάθε πράξη είναι ανάληψη μιας ευθύνης – στη ζωή και στο θέατρο η δράση είναι κίνηση και σύγκρουση, ένωση και σχέση, ένα συλλειτουργείν και συμπράττειν στον δημόσιο χώρο.

Στη Λυσιστράτη, οι γυναίκες, εν μέσω ενός παράλογου και ατελέσφορου πολέμου, επαναστατούν και παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους ώστε να επιστρέψει η πολυπόθητη ειρήνη. Αντιστικτικά στο Τάβλι οι δύο ήρωες στήνουν και ξεστήνουν διαρκώς την κομπίνα της ζωής τους, ένα όνειρο ζωής που προσπαθεί, με τον μαξιμαλισμό και την υπερβολή του, να εξισορροπήσει τη μίζερη καθημερινότητά τους.
Με αφετηρία τα κείμενα του Αριστοφάνη και του Κεχαΐδη επιχειρούμε μια βουτιά στην εξέγερση και την αμφισβήτηση, στη χειραφέτηση και την απελευθέρωση του εαυτού, στην παρόρμηση και την ελαφρότητα, στον ερωτισμό, τον αυτοσαρκασμό και το καθαρτήριο γέλιο, αναζητώντας τις διαδικασίες με τις οποίες το εγώ μετασχηματίζεται σε εμείς, τους τρόπους με τους οποίους η ατομική έκφραση και η συλλογική προσπάθεια γίνονται κοινή δημιουργία στο παρόν.

Για πέμπτη χρονιά στο TWIXTlab το εργαστήριο προσέγγισης της θεατρικής τέχνης «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» που προτείνει η ηθοποιός Δέσποινα Σαραφείδου απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσες κα όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού. Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.

Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 6 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: Τρίτη 19:00 – 22:00
 

Διάρκεια εργαστηρίου: Α΄ περίοδος: 6/11/2018-26/2/2019, Β΄ περίοδος: 5/3/2019-25/6/2019. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.

Συνεισφορά για κάθε περίοδο: 15 συναντήσεις 160€ ή 130€ με αγορά της κάρτας του TWIXTlab (20€)*. Drop in: 12€

Φωτογραφία: Δημήτρης Γερακίτης.

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων

Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια ή για οποιαδήποτε απορία ή σχόλιο στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε καλλιτέχνες αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Μέσα από την ομαδική συνεργασία και την ατομική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα, στόχος είναι η έρευνα, η δημιουργικότητα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης.
 
Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
 
Μέχρι το τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, όπου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους, τα οποία θα προκύψουν κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.
 
Με την λήξη του εργαστηρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
 
 
Εισηγήτρια: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com)
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώΔιάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. 
 
Για δηλώσεις συμμετοχής στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το περιεχόμενο επικοινωνείτε με την εισηγήτρια: zveruko@gmail.com και 6906709578.
 
 
 
 
Συνεισφορά
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του twixt*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

Εργαστήριο

Εργαστήριο Ήχου

Σάββατο και Κυριακή

28/11/15_10:00–13:00, 14:00–17:00
29/11/15_11:00–14:00, 15:00–18:00
με τον Νίκο Αρβανίτη

κόστος: 30 ε (20 ε με επίδειξη φοιτητικού πάσο ή καρτας ανεργίας)

Το εργαστήριο έχει εισαγωγικό χαρακτήρα σε μεθόδους και πρακτικές επεξεργασίας ήχου και ηχητικού σχεδιασμού με Η/Υ με χρήση προγραμμάτων ανοικτού κώδικα και ελεύθερου λογισμικού. Θα διδαχθεί η χρήση βασικών εργαλείων για επεξεργασία φωνής, επεξεργασία μουσικής καθώς και η δημιουργία ηχητικών τοπίων και ηχητικής επένδυσης και ο συγχρονισμός αυτών με κινούμενη εικόνα.

– Δεν απαιτείται πρότερη εμπειρία.

-Οι συμμετέχοντες πρέπει να συμμετέχουν και τις δύο ημέρες του εργαστηρίου.

-Έχετε μαζί τον προσωπικό σας υπολογιστή (laptop), ποντίκι καθώς και ακουστικά.

Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email μέχρι τις 24-11-15 για να λάβετε email με οδηγίες για την προετοιμασία του υπολογιστή σας. Όσοι αντιμετωπίσουν πρόβλημα θα λάβουν την απαραίτητη βοήθεια κατά την έναρξη του εργαστηρίου

Παρουσίαση

Ο θόρυβος ως χώρος

Παρασκευή
27/11/15 20:00-22:00
με τη Θ.Ραυτοπούλου

στο πλαίσιο του SEMINart

είσοδος: 2 ευρώ

Με το ενδιαφέρον στραμμένο στη σχέση ηχητικού – εικαστικού θα αναφερθώ σε τοποθετήσεις πάνω στην έννοια της ακρόασης ως καλλιτεχνικής πρακτικής και στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έννοια του θορύβου, θα επιχειρήσω να τον προσεγγίσω ως μέσο αλλά και ως απαραίτητη προϋπόθεση η οποία παρέχει το χώρο για επικοινωνία. Θα γίνει μία απόπειρα να διερευνηθεί η δυνατότητα της ακρόασης να αποκαλύπτει ένα χώρο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ηχητικών έργων αλλά και ηχητικών δειγμάτων, από το αστικό, το οικιακό και το διαδυκτιακό περιβάλλον

 

 

Σεμινάριο

Memory Lab ΙΙ: Το παράδειγμα της Αθήνας *

Δευτέρα
23/11/15 _19:00-22:00
με την Πηνελόπη Πετσίνη

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες

drop in: 10 ε

Η έκρηξη ενδιαφέροντος για το ‘τραυματικό παρελθόν’ τις τελευταίες δεκαετίες, επανέφερε στη συζήτηση τη σχέση ιστορίας και μνήμης δίνοντας έμφαση στο κοινωνικό πλαίσιο αλλά και στην χωρική εγγραφή της μνήμης. Η μνήμη συνδέεται με τόπους ενώ η ιστορία με γεγονότα, γράφει ο Πιερ Νορά. Οι μνημονικοί τόποι δημιουργούνται από ένα παιχνίδι της μνήμης και της ιστορίας, μια αλληλεπίδραση των δύο παραγόντων που οδηγεί στον αμοιβαίο καθορισμό τους.

 

Σεμινάριο

ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της  τέχνης *

Τρίτη
24/11/15 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1

drop in 10 ε

«Μα είναι αυτό τέχνη;» Αμηχανία, αντίρρηση, αποστασιοποίηση είναι οι συνηθισμένες στάσεις του θεατή απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Όσο περισσότερο οι καλλιτέχνες επιχειρούν να «ενσωματώσουν» την τέχνη τους στη ζωή, τόσο περισσότερο αντιδρούν οι αποδέκτες της, γιατί αυτό που τους προτείνεται δεν το κατανοούν και δεν ξέρουν πώς να το κρίνουν ή να το απολαύσουν  . Μπορούμε να «οικειοποιηθούμε» τη σύγχρονη τέχνη; Και για ποιο λόγο να καταβάλουμε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση;

Το ENTERart.1. προτείνει μια εισαγωγική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη και στην ιστορία της, μέσω πολλαπλών συσχετισμών με την κοινωνική, ιστορική και πολιτισμική πραγματικότητα. Οργανώνεται σε δύο ενότητες με έξι τρίωρες συναντήσεις η κάθε μία (σε κάθε τρίμηνο): ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης και ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης

 

soundwalks
Σεμινάριο

Ενότητα ΙΙ, Ακούγοντας

Τετάρτη
25/11/15 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ντ. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
A Walker’s Guide to SoundArt

drop in 10 ε

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο φαίνεται να πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ενώ έχουν απασχολήσει έντονα την τέχνη ήδη από τη δεκαετία του 60 (σε αρκετές περιπτώσεις, πολύ πριν από αυτή), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους διάφορους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

 

Σεμινάριο

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
26/11/15 _19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου

drop in 10 ε

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.

Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;

Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

..

Twixt-PenelopeMemory Lab Ι: Το Βερολίνο ως πόλη-μνημείο

Δευτέρα, 16/11, 19:00 – 22:00    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες, με την Πηνελόπη Πετσίνη


 

soundwalks

Ενότητα Ι, Περπατώντας: ζητήματα γύρω από (την τέχνη σ)το δημόσιο χώρο

Τετάρτη, 18/11, 19:30 – 22:30    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά

* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.

.

.

Twixt-theater-165_s copy 2Έναρξη σεμιναρίου: «Όλος ο κόσμος είναι μία σκηνή», Σαίξπηρ, Όπως αγαπάτε με τη  Δέσποινα Σαραφείδου

Πέμπτη, 19/11, 19.00-22.00   drop in: 10 ε. Συνολικό κόστος (12 συναντήσεις, 36 ώρες): 100 ε, με κάρτα ανεργίας/φοιτητικό πάσο: 80 ε

Για εγγραφή στο σεμινάριο στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.

..

Joan of Arc 1Seminart: Zώντας με φωνές στη φιλοσοφία, στην τέχνη, στην καθημερινότητα. Δύο κείμενα σε διάλογο. (αφιέρωμα στον ήχο)

Λ.Καρατζαφέρης, Μ. Λυκοβουνιώτη, Α.Μιράσγεζησυντονισμός: Ε.Ρίκου

Παρασκευή, 20/11, 20:00 – 22:00   είσοδος: 2 ε

facebook event

Το βιβλίο Ζώντας με τις φωνές-50 ιστορίες ανάρρωσης (“Living with voices: 50 stories”) των Marius Romme, Sandra Escher, Jacqui Dillon, Peter Bullimore, Mervyn Morris παρουσιάζεται σε διάλογο με το κείμενο της Αθηνάς Μιράσγεζη «Η τρέλα ως τεχνική στη φιλοσοφία και στην τέχνη». Τη συζήτηση συντονίζει η Ε.Ρίκου.

.

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

..

Twixt-Penelope

Δευτέρα, 09/11, 19:00 – 22:00

Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες, με την Πηνελόπη Πετσίνη

Συλλογική και ατομική μνήμη

.

.

debord

Τρίτη, 10/11, 18:00-21:00

Εργαστήριο ENTERart2: Προτάσεις κριτικής «οικειοποίησης» της σύγχρονης τέχνης. Συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου.

Επιτελέσεις του «εαυτού»

.

soundwalks

Τετάρτη, 11/11, 19:30 – 22:30

A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά

Ενότητα 1 (Περπατώντας): Το περπάτημα στην τέχνη, τέχνη στο δημόσιο χώρο.

* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.

.

.

potsandnodes

Παρασκευή, 13/11, 20:00 – 22:00

Seminart: Pots and Nodes (αφιέρωμα στον ήχο). Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Σαμαντάς

fb event

Βραδιά ηλεκτρονικού πειραματισμού με υπολογιστή & synth. Επιτόπιες ηχογραφήσεις και αναλογικές ταλαντώσεις σε ένα αυτοσχεδιαστικό session, στα όρια του φυσικού με το συνθετικό ηχοτοπίο -αν αυτά υπάρχουν.

Είσοδος για αυτό και για κάθε SEMINart: 2 ε

.

.

warning daysign workshop

Σάββατο και Κυριακή 14, 15, 21 & 22/11/15

Event: Daysign (workshop) με τον Πάνο Σκλαβενίτη

fb event

Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού.

Για εγγραφή στο workshop στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.

Warning Daysign Workshop με τον Πάνο Σκλαβενίτη, 14,15, 21 & 22/11/2015

warning daysign workshop

Ένα σχέδιο του Πικάσο, μια προπονητική οδηγία, μια μεσαιωνική δολοπλοκία, ο σχεδιασμός μιας ιστορικής μάχης, μια λίστα για ψώνια από το σούπερ μάρκετ.

To Daysign είναι ένα εργαστήριο σχεδίου που συνιστά μέρος ενός ευρύτερου εγχειρήματος σε εξέλιξη, που ξεκίνησε το 2012 και αποτελείται από μια σειρά δράσεων, καλλιτεχνικών επιτελέσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών κτλ. Κεντρική στόχευση του εργαστηρίου είναι η αποδόμηση της έννοιας του σχεδίου, έτσι όπως αυτή συνηθίζεται να κατανοείται στις εικαστικές τέχνες και μια εκ νέου διεύρυνσή της ώστε να συμπεριλαμβάνει τις ποικίλες σχεδιαστικές πρακτικές που απαντώνται σε άλλες, «εξωκαλλιτεχνικές» περιοχές της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού· από το σύνολο των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, τις επιστήμες, τον αθλητισμό και τις διάφορες επαγγελματικές δραστηριότητες μέχρι τις πλέον ταπεινές και τις πλέον σπουδαίες επιτελέσεις των υποκειμένων στην ιστορία και τη καθημερινή ζωή.

Το εργαστήριο απευθύνεται τόσο σε καλλιτέχνες και φοιτητές όσο και σε άτομα λίγο ή καθόλου εξοικειωμένα με τη σύγχρονη τέχνη.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.panossklavenitis.com/index.php/daysign

Ο Πάνος Σκλαβενίτης γεννήθηκε στην Ιθάκη, το 1977. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής του ΙEK ΔΕΛΤΑ και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου μέσω της  υποτροφίας Erasmus φοίτησε στην Royal Academy of fine arts ARTESIS HOGESCHOOL ANTWERPEN. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

αναλυτικό πρόγραμμα εργαστηρίου:

Σάββατο 14/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 15/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

Σάββατο 21/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 22/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

.συνολικό κόστος εργαστηρίου: (20 ώρες): 30 ε

δηλώστε συμμετοχή στέλνοντας e-mail στο twixtlab@gmail.com, μήνυμα στο f <https://www.facebook.com/twixtlab/> ή τηλεφωνώντας στο 211.4050465, 10:00-14:00 καθημερινά.

fb event: https://www.facebook.com/events/1080157072002685/

Καλωσορίσατε στο blog του TWΙΧΤlab! Από εδώ μπορείτε να ενημερώνεστε για τις δράσεις που οργανώνονται στο χώρο. Κάντε κλικ στους συνδέσμους για να περιηγηθείτε στη σελίδα:

About: Τι είναι το TWΙΧΤlab, τι δραστηριότητες προσφέρει, ποιοι το οργανώνουν.

Πρόγραμμα (υπό κατασκευή): Πρόγραμμα των δραστηριοτήτων.

ENTERart, SEMINart, ARTec, ARTnet, Events, TWIXTmobile :  Οι δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα στο πλαίσιο του TWΙΧΤlab αναλυτικά.

Συμμετέχοντες: Πληροφορίες για τους συμμετέχοντες στο TWIXTlab.

Αρχείο: Οπτικοακουστικό υλικό από τις δράσεις του TWΙΧΤlab. Projects συμμετεχόντων.

Links (υπό κατασκευή): Ηλεκτρονικές διευθύνσεις που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το εγχείρημα.

Contact: Τρόποι επικοινωνίας και διεύθυνση του χώρου.