Πρόγραμμα 2023-24

Posted on October 11, 2023 by twixtlab.admin

To TWIXTlab σας καλωσορίζει στη νέα περίοδο δραστηριοτήτων του για δέκατη συνεχή χρονιά.

Έχοντας αφήσει τον φυσικό μας χώρο στο Παγκράτι, αυτή τη χρονιά αναπτύσσουμε τις δραστηριότητές μας διαδικτυακά, καθώς και στο or.artspace και σε άλλους χώρους.

Συγγραφή για Όλα

Διαδικτυακό εργαστήρι δημιουργικής γραφής | συντονισμός: Χρήστος Πολυμενάκος.

Στόχος του εργαστηρίου που φιλοξενούμε είναι η ενδυνάμωση, μαζί με τα άτομα που θα λάβουν μέρος, των ιδιαίτερων δημιουργικών φωνών, όπου και αν βρίσκονται αυτές. Η μεγάλη εμπειρία σε διαδικτυακές καλλιτεχνικές δράσεις έρχεται να συνδυαστεί με την ανάγκη να καλλιεργήσουμε μεθοδικά τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από κλασικές και σύγχρονες μορφές έκφρασης οι οποίες έχουν ως βασικό μέσο το κείμενο.

Διάρκεια: Κάθε Πέμπτη, από 2 Νοεμβρίου έως 6 Ιουνίου.

Περισσότερες πληροφορίες: https://twixtlab.com/wp-content/uploads/2023/10/POLYMENAKOS-1.pdf

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής μέχρι 31/10, 13.00 στο twixtlab@gmail.com.

ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΙ – Η(Ε)ΑVENS & Ανώνυμες Κριτικές

Το TWIXTlab συμμετέχει στη διοργάνωση ενός τριήμερου φεστιβάλ αφιερωμένου στην όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο.

Το φεστιβάλ «Παράδεισοι-H(e)avens» διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών).

Διάρκεια: 8-10 Δεκεμβρίου 2023.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ανάμεσα σε άλλα που θα ανακοινωθούν στη συνέχεια, φιλοξενούμε το διαδικτυακό εργαστήριο αλληλοβοήθειας «Ανώνυμες Κριτικές», αφιερωμένο στη θεσμική κριτική στην τέχνη. Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή.

Διοργάνωση: Ανώνυμες Κρτικές

Διάρκεια: Μέσα Οκτωβρίου – αρχές Δεκεμβρίου 2023.

Οι θέσεις έχουν κλείσει. Τα αποτελέσματα θα εκτεθούν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, στο or.artspace.

ΚαμπΗλες

Κλειστή ομάδα γυναικών που συναντιόμαστε για να γιορτάσουμε μαζί τις καμπύλες που αποκτούμε σε μια καμπή της ζωής μας και να αντιμετωπίσουμε συλλογικά, με τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά εργαλεία που διαθέτουμε, το ιδιαίτερο κράμα σεξισμού και ηλικιακού ρατσισμού που επιχειρεί να κανονικοποιήσει τις θηλυκότητες που μεγαλώνουν στην κοινωνία μας. Η ομάδα σχηματίστηκε πέρυσι και συνεχίζει τις δράσεις της διευρυμένη. Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.

Φύσεις

Το TWIXTLab θα συμμετέχει με εργαστήρια, παρουσιάσεις και άλλες δράσεις στο ετήσιο πρότζεκτ του or.artspace «Φύσεις», που θα ξεκινήσει το 2024 και θα αφορά τις πολυδιάστατες σχέσεις μας με τον λεγόμενο «φυσικό κόσμο». Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.

Ακουστότητα (B-Air: Art Infinity Radio)

Ανακοινώνουμε, τέλος, πως το πρόγραμμα πολιτιστικής συνεργασίας «B-Air: Art Infinity Radio» (2020-23), για σχέση τη σχέση της μουσικής, της τέχνης του ήχου και του ραδιοφώνου, θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο. Ιδιαίτερα, η ενότητα δράσεων του TWIXTlab με τον γενικό τίτλο «Ακουστότητα» / «Audibility» επικεντρώθηκε ερευνητικά και δημιουργικά στη σχέση της soundart και της μουσικής με την Κωφή εμπειρία.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε συγκεντρωμένες τις δράσεις μας στην ιστοσελίδα του προγράμματος: https://b-air.infinity.radio/en/
Το πρόγραμμα έλαβε χώρα με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οι συγκεκριμένες δράσεις του TWIXTlab, «Audibility (Ακουστότητα): Τέχνη του ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη σε Σχολεία Κωφών και Βαρήκοων» (2021-22) και «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» (2022) υποστηρίχθηκαν οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας.

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η δημοσίευση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

Scoring Corporalities / Αποτυπώνοντας σωματικότητες #2

Posted on September 22, 2023 by twixtlab.admin

Το TWIXTlab ανακοινώνει την έναρξη της συνεργασίας και την υποστήριξη του ερευνητικού εγχειρήματος Scoring Corporealities του Χρήστου Πολυμενάκου, που βασίζεται στην πρωτότυπη μεθοδολογία του, body/word Performance Writing.

Scoring Corporealities / αποτυπώνοντας σωματικότητες

Πως μπορεί η σχέση σώματος και λέξης, όταν προσεγγίζεται υπό το πρίσμα
διαφορετικών τεχνών και επιστημών, να κάνει το χορό διαθέσιμο σε διαφορετικά σώματα, στις κοινότητες και τους τόπους τους;

28 καταξιωμένα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία
συνεργάζονται σε ερευνητικό εγχείρημα με αφετηρία τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.

Το πρώτο σκέλος του εγχειρήματος ξεδιπλώνεται με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (artistic residency) στο Flux Laboratory Athens, Ιούλιος-Σεπτέμβριος 2023.

Ο χορός τείνει να θεωρείται πανανθρώπινο μέσο έκφρασης ατόμων και κοινοτήτων. Είναι στα αλήθεια διαθέσιμος και προσβάσιμος σε όλους τους τόπους, στα ανθρώπινα, τα μη ανθρώπινα και τα μη έμψυχα μέλη τους; Πως θα μπορούσε μια διαθεματική και πολυτροπική μεθοδολογία να διευκολύνει την πρόσβαση για διαφορετικές σωματικότητες και τις κοινότητες που αυτές συνιστούν;

28 καταξιωμένα και ανερχόμενα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία της δημιουργίας, της έρευνας και της εκπαίδευσης τα οποία διευρυμένα αφορούν στο πεδίο του χορού, συνεργάζονται στο πλαίσιο της πολυτροπικής, διαθεματικής έρευνας για χορογραφικά εργαλεία που
αφορούν σε διαφορετικές κοινότητες, τόπους και πρακτικές. Αφετηρία τους είναι η μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.
Πρώτος σταθμός, το κτίριο της οδού Μπενιζέλου, δίπλα στη Μητρόπολη της Αθήνας, όπου θα στεγαστεί το επόμενο διάστημα το Flux Laboratory Athens. Λειτούργησε ως τόπος συνάντησης και αναφοράς για επιτόπια και από απόσταση έρευνα με εργαλεία και πρακτικές τα οποία σχετίζονται με τις έννοιες της σωματικότητας, της κοινότητας και του τόπου και προέρχονται από πολύ
διαφορετικά πεδία τεχνών και επιστημών. Από χορό μέχρι νευροανατομία, από κοινωνική ανθρωπολογία μέχρι ζαχαροπλαστική, από δραματουργία μέχρι τέχνες του ήχου και παιδιατρική. Από την Αθήνα, το Άμστερνταμ, το Βερολίνο, την Αβινιόν, τη Χίο, την Κρήτη, το Πήλιο, τη Μπολώνια, τη Δράμα, τη Νάξο.
Μνήμη, παρόν και δυνητικότητα του ίδιου του κτιρίου αποτέλεσαν σαφείς άξονες μιας ομαδικής δράσης σε πολλαπλούς χρόνους και χωρικότητες, δράσης που δημιουργήθηκε και καταγράφηκε με πολυτροπικά μέσα. Μουσικά κείμενα και ηχητικές προτάσεις, φωτογραφικά και βιντεογραφικά μυθιστορήματα, κινητικές φράσεις, σκέψεις-ποιήματα-λογοτεχνία, εικαστικές και παραστατικές
εγκαταστάσεις, σενάρια, σχεδιαστικά έργα και επιχειρηματικές προτάσεις προέκυψαν ως βάση μιας εν δυνάμει συνολικής επιτελεστικής πρότασης η οποία άφησε τα χνάρια της, τόσο στο κτίριο, όσο και στην κοινότητα μας.

Ευχαριστούμε θερμά το Flux Laboratory Athens, την Χριστίνα Δήλαρη, Head of Partnerships & Culture – Athens και τον κύριο Μάκη Καψάλη, υπεύθυνο του χώρου για τη ζεστή φιλοξενία – εκκίνηση. Ξεχωριστές ευχαριστίες για τους υποστηρικτές φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έρευνα συνεχίζεται νομαδικά και στην πορεία θα μοιραστούμε το πλούσιο υλικό, έργα και εργαλεία. Στα τέλη του χρόνου θα οργανωθούν δύο συναντήσεις ανατροφοδότησης, σε φυσικό και ψηφιακό χώρο. Μείνετε συντονισμένα και μη σταματάτε να χορεύετε.

Συντελεστά/τριες/τές:
Ερευνητής: Χρήστος Πολυμενάκος, MA Performance Writing, δημιουργός της μεθοδολογίας body/word Performance Writing, δημιουργός, ερευνητής, εκπαιδευτής,

Συνεργαζόμενη ερευνήτρια: Ηλιάνα Φύλλα, PhD, ιστορικός τέχνης με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό,

Ερευνητική σύμβουλος: Θάλεια Δήτσα, χορογράφος, ερευνήτρια, εκπαιδεύτρια, MA Choreography, M.Sc. Κοινωνιολογία και Πολιτική Επιστήμη.

Προσκεκλημένα/ες/οι ερευνητά/τριες/τες:
Άγγελος Παπαδόπουλος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης, Performer | Αναστασία Σ. Τσινγκοτζίδου, PhD, DVM, μέλος ΔΕΠ, ΑΠΘ, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Αναστάσιος Νικολός, Ζαχαροπλάστης | Αντιγόνη Γύρα, Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ‘Κινητήρας’ | Αντώνης Γαλέος, Δραματουργός, Σκηνοθέτης, Μεταφραστής, Καθηγητής Ρητορικής Υποκριτικής | Αριστοτέλης – Γιώργος Ζώγας, Εννοιακός Εικαστικός Καλλιτέχνης | Γιώργος Σαμαντάς, Κοινωνικός ανθρωπολόγος, Sound Artist | Δημήτρης Μπατσής, PhD, Sound Artist και Ακαδημαϊκός Ερευνητής | Δημήτρης Χαμπεσής, PhD on Cultural Diplomacy, Υπεύθυνος Χάραξης Προγραμμάτων | Ελένη Γύρα, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια, MA in Humanistic Psychology, Πρόεδρος της Εταιρείας Ψυχοκοινωνικής Αντιμετώπισης, (ομάδα «Όπου») | Ελπίδα Ρίκου, PhD, Ανθρωπολόγος και Εικαστικός | Εστέλ Παπαδημητρίου, Δραματουργός & Ερευνήτρια επιτελεστικών σπουδών/ performance studies | Ιωάννης Θεάκος, Σύμβουλος Βιωσιμότητας Επιχειρήσεων και Ψυχικής Ευημερίας | Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, PhD, Καλλιτέχνιδα/ Ερευνήτρια/ Επίκουρη Καθηγήτρια στις Εφαρμογές Πληροφορικής στις Παραστατικές Τέχνες, Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου | Λιάνα Μαϊλλη, Παιδίατρος, All the children of the world, πρώην Πρόεδρος των Γιατρών του Κόσμου – Medecins du Monde Grece, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Μανώλης Ηλιάκης, Αρχιτέκτονας-Spatial designer, Υπεύθυνος του Τομέα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου – Σχολή Βακαλό | Μαρία Μαϊστρέλλο, Δασκάλα Χορού και Εκπαιδευτικού Δράματος | Μαριάνθη Μιχαηλίδου, Χορογράφος, Περφόρμερ, Δασκάλα Χορού, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Νάντη Γώγουλου, Χορεύτρια, Χορογράφος, με βιντεοληπτική πρακτική | Ντάνα Παπαχρήστου, PhD, Μουσικολόγος και Καλλιτέχνιδα του Ήχου | Ντέμη Παπαθανασίου, ανάπηρη Χορεύτρια και Χορογράφος, τέως Καλλιτεχνική συν-Διευθύντρια του Theatre en Corps Collectif | Νίκος Σιδέρης, Designer / Visual Artist | Στέφανος Σταθόπουλος, Βιομηχανικός Σχεδιαστής | Χριστίνα Θανάσουλα, Σχεδιάστρια Φωτισμών | Χαρίλαος Μαντζαβίνος, Κοινωνιολόγος, Σύμβουλος
Ψυχικής Υγείας, (ομάδα «Όπου»).

Με την υποστήριξη

Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, TWIXTlab

Scoring corporealities

How can the relationship between body and word, when approached in the light of different arts and sciences, make dance available to different bodies, their communities and places?
28 accomplished professionals from various artistic and scientific fields collaborate in a research project based on the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

Artistic residency at Flux Laboratory Athens, July-September 2023

With the support of Kinitiras, Artistic Network of Performing Arts, Isidora & Raymondou Duncan Dance Study Centre, Dance House Lefkosia and TWIXTlab.

Dance tends to be considered a universal means of expression for individuals and communities. Is it really available and accessible to all places, their human, non-human and non-living members, though? How might an interdisciplinary and multimodal methodology facilitate access for different corporealities and the communities these constitute?
28 accomplished and emerging individuals from different artistic and disciplinary fields of creation, research and education that relate to the expanded field of dance, collaborate in the context of multimodal, interdisciplinary research on choreographic tools that relate to different communities, places and practices. Their starting point is the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

The first stop is the building on Benizelou Street, next to the Metropolis of Athens, where Flux Laboratory Athens will be housed in the coming period. It served as a meeting and reference point for on-site and remote research with tools and practices related to the concepts of corporeality, community and place, coming from very different fields of arts and sciences. From dance to neuroanatomy, from social anthropology to pastry, from dramaturgy to sound arts and pediatrics. From Athens, Amsterdam, Berlin, Berlin, Avignon, Chios, Crete, Pelion, Bologna, Drama, Naxos.
Memory, the present and the potentiality of the building itself were clear axes of group activities in multiple times and spatialitiess, an action created and recorded with multimodal means. Musical texts and sound proposals, photographic and video novels, kinetic phrases, thought-poems-literature, visual and performing installations, scripts, design projects and business proposals emerged as the basis of a potential overall performative proposal that left its marks on both the building and our community.

Genuine thanks to Flux Laboratory Athens, Christina Delari, Head of Partnerships & Culture – Athens, and Mr. Makis Kapsalis, responsible for the warm hospitality-kickstart. Special thanks to the supporting organizations in Greece and abroad.
Research continues nomadically and in the process we will share the rich material, projects and tools. Two feedback meetings will be organised at the end of the year, in physical and digital space.

Stay tuned and please never stop dancing.

Contributors:

Head of Research: Christos Polymenakos, MA Performance Writing, creator of the body/word Performance Writing methodology,

Associate Researcher: Iliana Fylla, Phd Art History, Specialized in Contemporary Dance,

Research Counselor: Thalia Ditsa, MA Choreography

Guest researchers:

Adonis Galeos, Dramaturg, Director, Translator, Rhetoric Acting Educator, Anastasia S. Tsingotjidou, Associate Professor of Veterinary Medicine, Ph.D. in Neuroanatomy, Anastasios Nikolos, Pastry Chef, Angelos Papadopoulos, Choreographer, Director, Performer, Antigoni Gyra, Choreographer, Artistic Director of Kinitiras Artistic Network of Performing Arts, Aristoteles – George Zogas, visual conceptual contemporary artist, Charilaos Mantzavinos, Sociologist, Psychotherapist (Opou group), Christina Thanasoula, Light Designer, Dana Papachristou, PhD, Musicologist and Sound Artist, Demy Papathanasiou, Crip Dancer/ & Choreographer, ex co-artistic director of Theatre en Corps Collectif, Dimitris Batsis, sound artist and academic researcher, PhD in Biomusic, Dimitris Champesis, PhD on Cultural Diplomacy, Program Designer and Manager, Eleni Gyra, Psychologist-Psychotherapist, MA in Humanistic Psychology, President of the Institute for Psychosocial Intervention (Opou group), Elpida Rikou, PhD Social Psychology, anthropologist, visual artist, Estelle Papadimitriou, Dramaturg, Performance Studies Researcher, Arts Producer, Katerina El Raheb -Academic Researcher, Dance Artist, Assistant Professor in Informatics Applications in Performing Arts, Dept. of Performing and Digital Arts, University of the Peloponnese, Liana Mailli, Pediatrician, All the children of the world, ex-President of Medecins du Monde Grece, (Basal Ganglia group), Manolis Iliakis, Architect-Spatial designer, Interior Design Pathway Leader in Vakalo College of Art and Design, Maria Maistrello, Dance and Educational Drama Teacher, Marianthi Michailidou, Choreographer, Performer, Dance Teacher, (Basal Ganglia group), Nadi Gogoulou, Dance Artist, Dancer, Performer and Dancemaker with a video-ing practice, Nikos Sideris, Designer / Visual Artist, Stephanos Stathopoulos, Industrial Designer, Yiannis Theakos, Sustainability Consultant and Wellbeing Counselor, Yorgos Samantas, Social Anthropologist, Sound Artist

Το TWIXTlab στη Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας

Posted on July 26, 2023 by twixtlab.admin

Τo TWIXTlab συμμετέχει στη Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας στο Ball Theatre, στο Γαλλικό περίπτερο της έκθεσης, το πενθήμερο 1-5 Αυγούστου, στο πλαίσιο των δράσεων “Radio Utopia – Nouvelles du Monde / News from the World”

Συγκεκριμένα, το TWIXTlab θα παρουσιάσει 4 ραδιοφωνικές παραγωγές (3 podcasts και μια ραδιοφωνική ιστορία), προϊόντα τριετούς ερευνητικής δουλειάς στο πλαίσιο του προγράμματος πολιτιστικής συνεργασίας B–Air: Art Infinity Radio, με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Πρόκειται για τα podcasts με τίτλο “Art from one sense to the other” (Η τέχνη μεταξύ των αισθήσεων), “Tangible sound” (Απτός ήχος) και “Critical reflections on sound as a multi-sensory experience” (Κριτικοί στοχασμοί πάνω στον ήχο ως πολύ–αισθητηριακή εμπειρία). Τα podcasts αυτά περιλαμβάνουν αποσπάσματα συζήτησης γύρω από το ζήτημα της αισθητηριακής μετάφρασης και του απτού ήχου, καθώς και έναν αναστοχασμό πάνω στην προσέγγιση του ήχου ως πολύ-αισθητηριακής εμπειρίας. Επίσης θα αναμεταδοθεί η 15λεπτη ραδιοφωνική ιστορία “Στον πλανήτη”, που δημιουργήθηκε με τη συνεργασία μαθητών, μαθητριών και εκπαιδευτικών του Ειδικού Γυμνασίου-Λυκείου Κωφών και Βαρήκοων Αργυρούπολης με την ομάδα συνεργατών του TWIXTlab.

“Art from one sense to the other” (6’57’’), με τον Πάνο Πανόπουλο (Ανθρωπολογία, Παν/μιο Αιγαίου), την Εύα Φωτιάδη (Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης, CARADT), τη Ντάνα Παπαχρήστου (Αισθητική Θεωρία Νέων Μέσων, Παν/μιο Θεσσαλίας) και του Γιώργου Σαμαντά (Ανθρωπολογία, TWIXTlab)

“Tangible Sound” (6’49’’), με την Εύα Φωτιάδη, τη Ντάνα Παπαχρήστου και το Γιώργο Σαμαντά

“Critical reflections on sound as a multi-sensory experience” (7’), με τον Πάνο Πανόπουλο και την Εύα Φωτιάδη

Τα podcasts συμπληρώνονται μουσικά από αποσπάσματα συνθέσεων και ηχογραφήσεων που προέκυψαν από τα καλλιτεχνικά εργαστήρια: «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» (σε συνεργασία με το Ειδικό Γυμνάσιο-Λύκειο Κωφών και βαρήκοων Αργυρούπολης – μουσική επιμέλεια Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Μιζήθρας, Ορέστης Καραμανλής, σχεδιασμός «απτού ραδιοφώνου»: Πέτρος Φλαμπούρης), και «Ηχητική τέχνη και Κωφή εμπειρία – η ακοή ως ενσώματο βίωμα» των Κοινωνικών και Εκπαιδευτικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (συντονισμός Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Σαμαντάς, με τη συνεργασία του Ορέστη Καραμανλή – performers: Deaf Ensemble & Διαπολιτισμική Ορχήστρα ΕΛΣ, με την καθοδήγηση του Χάρη Λαμπράκη). Επιμέλεια – συντονισμός – sound design: Γιώργος Σαμαντάς

«Στον Πλανήτη» (15’)

Μια ραδιοφωνική ιστορία που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με μαθητές, μαθήτριες και εκπαιδευτικούς του Ειδικού Γυμνασίου-Λυκείου Κωφών και Βαρήκοων Αργυρούπολης, μέσω καλλιτεχνικών εργαστηρίων που συντόνισαν η Καλλιόπη Τακάκη και η Ντάνα Παπαχρήστου στο πλαίσιο του προγράμματος «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα». Μουσική σύνθεση: Γιώργος Μιζήθρας, Ντάνα Παπαχρήστου, μουσικός συντονισμός: Ορέστης Καραμανλής, σχεδιασμός συσκευής «απτού ραδιοφώνου»: Πέτρος Φλαμπούρης. Το πρόγραμμα έλαβε την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας.

Η εκπομπή θα παιχτεί προ-ηχογραφημένη στις 4 Αυγούστου, στις 17:00 – 18:00 (ώρα Ιταλίας)

Το κοινό της Biennale θα μπορεί να ακούσει τα podcasts στο χώρο του Ball Theater μέσω φορητών ηχείων bluetooth. Όσοι και όσες δεν έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν τη Biennale μπορούν να αναζητήσουν τα podcasts στην ψηφιακή έκδοση του προγράμματος στο site “Radio Utopia – Nouvelle du Monde / News from the World”, πατώντας εδώ.
Η εκπομπή “στον πλανήτη” θα αναμεταδοθεί προ-ηχογραφημένη στο Ball
Theatre την Παρασκευή 4 Αυγούστου, συνοδευόμενη από πρόγραμμα με την
απομαγνητοφώνηση και την αγγλική της μετάφραση, μετεγγραμένη σε
γραφή Braille, σε μια έκδοση που επιμελήθηκε η Κερασία Μιχαλοπούλου.

Tο Ball Theatre, που θα φιλοξενήσει τις συγκεκριμένες δράσεις, σχεδιάστηκε από την αρχιτεκτονική ομάδα Muoto (Gilles Delalex, Yves Moreau), Georgi Stanishev, Jos Auzende, Clémence la Sagna, and Anna Tardivel. Είναι, με τα λόγια των ίδιων, “μια εγκατάσταση σχεδιασμένη για να ξαναξυπνήσει τις επιθυμίες μας για ουτοπία. Το ημισφαιρικό της σχήμα παραπέμπει […] τόσο στη γήινη σφαίρα, όσο και σε ντισκομπάλα, το κιτς εικόνισμα μιας εποχής που το πάρτυ ήταν ακόμα εφικτό, [προτείνοντας] μια νέα προσέγγιση στις κρίσεις του σήμερα, μέσω της οποίας η έμφαση μετατοπίζεται από την έκτακτη ανάγκη στη δυνατότητα εναλλακτικών μελλόντων”.
Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας 1-5 Αυγούστου, “το Ball Theater μεταμορφώνεται σε ένα πραγματικό ραδιοφωνικό στούντιο ανοιχτό στο κοινό. Καταγράφοντας και μεταδίδοντας διάφορα είδη ηχητικών αποσπασμάτων, αυτή η ραδιοφωνική κεραία συνδέει το ραδιοθέατρο με πολυάριθμους Γάλλους και ξένους συνεργάτες, εδάφη, ιδρύματα, ερευνητές, καλλιτέχνες και ειδικούς της ακουστικής. Ο προγραµµατισµός του αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδοµάδας, µε µια σειρά ζωντανών εκποµπών µε τίτλο “News from the World” («Νέα από τον κόσµο»), ειδικές εγκαταστάσεις και τη δυνατότητα περιπλάνησης στους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους του περιπτέρου µε µίνι ηχεία από όλο τον κόσµο, που συγκεντρώθηκαν µέσω µιας πρόσκλησης. Αυτό το εργαστήριο ήχου προσφέρει μια πειραματική πλατφόρμα για να κατανοήσουμε καλύτερα την εποχή μας, να μάθουμε να ακούμε διαφορετικά και να κάνουμε ακουστές νέες φωνές από εδώ και από αλλού.”

Διεύθυνση Radio Utopia: Carlotta Darò (LIAT laboratory, ENSA Paris-Malaquais), Nicolas Tixier (Cresson / ENSAG),
σε συνεργασία με τους juL McOisans, Cédric Pichat,
και την υποστήριξη των Marc Higgin, Sébastien de Pertat, Théo Marchal. Συντονισμός/παραγωγή εκ μέρους του TWIXTlab: Γιώργος Σαμαντάς

[for Greek, scroll up]

TWIXTlab at the Biennale Architettura di Venezia 2023

TWIXTlab participates in the Venice Biennale of Architecture, at the Ball Theatre, namely in the French Pavilion of the exhibition, during the five days 1-5 of August, in the framework of “Radio Utopia – Nouvelles du Monde / News from the World”.

Specifically, TWIXTlab will present 4 radio productions (3 podcasts and a radio story), stemming from three years of research work within the framework of the cultural cooperation project B-Air: Art Infinity Radio, co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

The podcasts are entitled “Art from one sense to the other”, “Tangible sound” and “Critical reflections on sound as a multi-sensory experience”. These podcasts include excerpts of a discussion on the notion of sensory translation, applications with tangible sound, as well as a reflection on the approach to sound as a multi-sensory experience. Additionally, “On the Planet” radio story, that was created in collaboration between students and teachers from the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis and the TWIXTlab team of collaborators, will also be broadcast.

“Art from one sense to the other” (6’57”’), with Panos Panopoulos (Anthropology, Aegean University), Eva Fotiadi (History and Theory of Art, CARADT), Dana Papachristou (Aesthetic Theory of New Media, University of Thessaly) and Yorgos Samantas (Anthropology, TWIXTlab).

“Tangible Sound” (6’49”’), with Eva Fotiadi, Dana Papachristou and Yorgos Samantas.

“Critical reflections on sound as a multi-sensory experience” (7”), with Panos Panopoulos and Eva Fotiadi

The podcasts are musically complemented by excerpts of compositions and recordings resulting from the artistic workshops: “Tangible Radio – Class on Air” (in collaboration with the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis – radio editing & composition: Giorgos Mizithras, Dana Papachristou, Orestis Karamanlis; design of “tangible radio” device: Petros Flambouris), and “Sound Art and Deaf Experience – hearing as a physical experience” of the Social and Educational Actions of the Greek National Opera (coordination Dana Papachristou, Yorgos Samantas, with the collaboration of Orestis Karamanlis – “Radar” composed by Orestis Karamanlis; performers: the Deaf Ensemble & Transcultural Orchestra of the Greek National Opera, with the guidance of Haris Lambrakis). Podcast editing – coordination – sound design: Yorgos Samantas

“On the Planet” (15′)

A radio story created in collaboration with students and teachers of the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis, through artistic workshops coordinated by Kalliopi Takaki and Dana Papachristou in the framework of the project “Tangible Radio – Class in the Air” (in collaboration with the Special High School for the Deaf and Hard of Hearing of Argyroupolis – radio editing & composition: Giorgos Mizithras, Dana Papachristou, Orestis Karamanlis; design of “tangible radio” device: Petros Flambouris). The project was supported financially by the Hellenic Ministry of Culture and Sports.

The story will be broadcasted Friday August 4th, at 17:00 – 18:00 (CET)

The Biennale audience will be able to listen to the podcasts in the Ball Theater area via portable bluetooth speakers. Those unable to visit the Biennale can search for the podcasts in the digital version of the program on the “Radio Utopia – Nouvelle du Monde / News from the World” site by clicking here.
“On the planet” will be broadcast on Ball
Theatre on Friday 4 August, accompanied by a programme with
transcript and its English translation, transcribed in
Braille, in a publication edited by Kerasia Michalopoulou.

The Ball Theatre, which will host these actions, was designed by the architectural team Muoto (Gilles Delalex, Yves Moreau), Georgi Stanishev, Jos Auzende, Clémence la Sagna, and Anna Tardivel. It is, in their words, “an installation designed to reawaken our desires for utopia. Its hemispherical shape evokes […] both the terrestrial sphere and a disco ball, the kitschy icon of a time when partying was still possible, [suggesting] a new approach to the crises of today, through which the emphasis shifts from the emergency to the possibility of alternative futures.

“During this week, the Ball Theater is transformed́ into a veritable radio studio open to the public. Capturing and broadcasting different types of sound extracts, this radio antenna connects the radio theatre to numerous French and foreign partners, territories, institutions, researchers, artists and acousticians. Its programming changes throughout the week, with a series of live broadcasts entitled “News from the world”, site-specific installations and the opportunitý to wander around the pavilion’s interior and exterior spaces with mini sound speakers from all over the world, collected through a call for contributions. This sound laboratory offers an experimental platform to better grasp our times, learn to listen differently and make audible new voices from here and elsewhere.”

by the Directors of Radio Utopia: Carlotta Darò (LIAT laboratory, ENSA Paris-Malaquais) & and Nicolas Tixier (Cresson / ENSAG),
in collaboration with JuL McOisans, Cédric Pichat,
and the support of Marc Higgin, Sébastien de Pertat, Théo Marchal.

Coordination/production on behalf of TWIXTlab: Yorgos Samantas

This project has been funded with the support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Εργαστήριο Σχεδίου

Posted on March 5, 2023 by twixtlab.admin

18 και 19/3/2023

Σε αυτό το εισαγωγικό εργαστήριο σχεδίου, που απευθύνεται σε ολιγομελή ομάδα θα γνωρίσουμε και θα δοκιμάσουμε διαφορετικές τεχνικές και υλικά (κάρβουνο, μολύβι, χρώμα) με παράλληλη αναφορά στην κλασική και σύγχρονη ιστορία του σχεδίου και τις εθνογραφικές του χρήσεις.

Σάββατο 18/03: 16.30-20.30

-Εισαγωγή στο σχέδιο. Θεωρητικό πλαίσιο. Το σχέδιο στην καθημερινότητα. Σταθμοί στην ιστορία του σχεδίου. Η σημασία του σχεδίου σήμερα.

-Πειραματικές ασκήσεις με βάση τις αναφορές αυτές. Δοκιμή διαφορετικών τεχνικών, υλικών, θεμάτων και μεγεθών.

Κυριακή 19/03: 16.30-20.30

-Ανάπτυξη και πραγματοποίηση ατομικών και ομαδικών έργων που χρησιμοποιούν το σχέδιο.

-Συζήτηση για τα αποτελέσματα και τις προοπτικές των έργων που παράχθηκαν.

Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στο σχέδιο.

Κόστος: € 80

Απαραίτητα υλικά: 2-3 μολύβια διαφόρων διαβαθμίσεων (π.χ. HB, 2B, 6B), Μπλοκ σχεδίου τουλάχιστον μεγέθους Α3, γόμα για μολύβι και για κάρβουνο, 2-3 πινέλα για ακρυλικό διαφόρων μεγεθών.

Διοργάνωση-συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (PhD, ανθρωπολόγος, εικαστικός) και Σοφία Γρηγοριάδου (MA, εικαστικός)

Ανθρώπου πλάνητος η ψυχή μου, Σωτήρης Δημητρίου, Θέατρο

Posted on March 5, 2023 by twixtlab.admin

«Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή»*
Κύκλοι συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης. Απευθύνονται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού.
Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο μέσα σε μια δυναμική ομάδας;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Μέσα από μια διαδικασία παιχνιδιού στοχεύουμε στην κατανόηση του εαυτού και του άλλου, στην επαφή με τον χώρο και τη διερεύνηση των ορίων, στην αναμέτρηση με την έκθεση και στην καλλιέργεια της εγρήγορσης και της εμπιστοσύνης.
Η προσέγγιση της υποκριτικής αντλεί από τις μεθόδους Vassiliev, Grotovski, R.A.D.A. κ.ά., ενώ εμπλουτίζεται με ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου, αναπνοής και λόγου.
* Σαίξπηρ, “Όπως αγαπάτε”
2ος κύκλος:
«Ανθρώπου πλάνητος η ψυχή μου» – η ποιητική του Σωτήρη Δημητρίου
Η ματαίωση, η απόγνωση, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η μοναξιά, το χιούμορ, η εφήμερη συνεύρεση με τον άλλο, η αγάπη, η παρηγοριά. Δρόμοι και πλατείες, δέντρα, έξοδοι προς τη θάλασσα, ένας καφές το πρωί, ένα πρόσωπο στο τζάμι του λεωφορείου, ένα τυχαίο βλέμμα, δυο κουβέντες που λάμπουν και θερμαίνουν την καρδιά με την αλήθεια τους.
Μοναχικοί, ταλαιπωρημένοι, απελπισμένοι ή παράλογα αισιόδοξοι, αδύναμοι και τραυματισμένοι από τη ζωή οι ήρωες του Σ. Δημητρίου, με φόντο την Αθήνα ή την ελληνική επαρχία, προσφέρουν πλούσιο υλικό για τη θεατρική τους απόδοση.
Στον κύκλο αυτόν, με όχημα τα διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, θα δουλέψουμε τον στέρεο, ελλειπτικό, συγκινητικό λόγο του, στοχεύοντας σε μια σκηνική παρουσίαση των αποσυνάγωγων, εξαιρετικά ζωντανών προσώπων που αναδύονται από την τόσο ιδιαίτερη, σκληρή και τρυφερή ταυτόχρονα, ματιά του.
Ελάτε με το αγαπημένο σας κείμενο του Σ. Δημητρίου, να διαβάσουμε, να μιλήσουμε για το θέατρο και τα διηγήματα του Σωτήρη και να κόψουμε την πίτα της αλληλεγγύης…
Φωτο: Δημήτρης Γερακίτης
Εισηγήτρια: Δέσποινα Σαραφείδου
Έναρξη εργαστηρίου: 7 Μαρτίου 2023
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
7,14,21,28 / 3 / 2023
4,11,25 / 4 / 2023
2,9,16,23,30 / 5 / 2023
6/ 6 /2023 Παρουσίαση έργων στο TWIXTLAB

Οι συναντήσεις γίνονται κάθε Τρίτη, 19.00-22.00
Συνεισφορά: 12 συναντήσεις: 180 €

Η Δέσποινα Σαραφείδου τελείωσε τη Φιλοσοφική Σχολή του Παν/μίου Αθηνών (Τμήμα Φ.Π.Ψ., κατ. Ψυχολογίας) και τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ε. Χατζίκου.
Στο θέατρο έπαιξε σε έργα του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσία των Θ. Εσπίριτου, Μ. Σάρδη, Π. Οικονομοπούλου, Ό. Ζήση, Ευ. Ανδριτσάνου, Θ. Τσαπακίδη, Δ. Κονδυλάκη, Α. Αλάτση, Δ. Αράπογλου, Δ. Κωνσταντινίδη, Κ. Ντέλλα, L. Gómezbeck, Σ. Διονυσοπούλου, Ι. Ανδρεάδη, Ά. Τομπούλη, Ρ. Πατεράκη, L. Breuer κ.ά. στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έχει παίξει στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία των Κ. Ευαγγελάκου, Τ. Μπουλμέτη, Π. Πορτοκαλάκη, Δ. Νικολοπούλου και στην τηλεόραση σε σκηνοθεσία των Π. Δημητρακοπούλου, Π. Πορτοκαλάκη, Κ. Φιλιώτου, Ν. Κρητικού, Λ. Λαζόπουλου. Συνεργάστηκε με τους συνθέτες Ross Daly, Eve Beglarian, Κυριάκο Καλαϊτζίδη σε διεθνείς παραγωγές λόγου και μουσικής. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη της Ρ. Πατεράκη (Ελληνική Αϋπνία, Ο φιλόσοφος) και του L. Breuer (Χοηφόροι – Βοστώνη, Ν. Υόρκη, Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας).
Παρακολούθησε σεμινάρια πάνω σε τεχνικές κίνησης και φωνής, υποκριτικής και σκηνοθεσίας, με τους Θ. Εσπίριτου, Β. Λάγκο, Z. Molik, Μ. Βολανάκη, J. Backman, Ά. Δαβή, Ρ. Πατεράκη, Μ. Γεμεντζάκη, T. Sudana, I. Brown, Y. Lanskoy, L. Breuer, A. Vassiliev κ.ά.
Θεατρικά κείμενά της έχουν παρουσιαστεί στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και στο La MaMa e.t.c., N.Y. Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα (Φ. Αρραμπάλ, Ά. Μινγκέλλα, Λ. Μπρούερ – Μπ. Τέλσον, Σ. Μπλάνκο), θεωρία θεάτρου (Α. Βασίλιεβ), λογοτεχνία, ψυχανάλυση, ανθρωπολογία. Διδάσκει θέατρο στο TwixtLab.
Βραβεία Ερμηνείας:
– Leading Female Role Award (Φεστιβάλ Apollon, 2011),
– Actor of Europe 2012 Award (Φεστιβάλ Actor of Europe, 2012),
– Καλύτερη Ερμηνεία σε Trans Ρόλο (3rd Queer Theatre Awards, 2014),
για τον μονόλογο “Kassandra”, με τον οποίο έχει ταξιδέψει σε περισσότερα από 20 φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ευρώπη, Η.Π.Α., Τουρκία).
– Βραβείο «Κάρολος Κουν» 2018 Ερμηνείας Ηθοποιού
για τον ρόλο της Σάρρας στη “Θυσία του Αβραάμ” (σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδης).
Ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου 1+1=1.

Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα @ B-Air: Art Infinity Radio

Posted on September 25, 2022 by twixtlab.admin

“Tangible Radio / Class On Air”

[for English scroll down]

Το TWIXTlab ανακοινώνει με χαρά το πέρασμα στο δεύτερο κεφάλαιο του εγχειρήματος “Audibility” («Ακουστότητα») του B-Air: Art Infinity Radio, για την Κωφή εμπειρία σε σχέση με την ηχητική και τη ραδιοφωνική τέχνη. Το δεύτερο αυτό κεφάλαιο έχει τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» και θα πειραματιστεί με το ραδιόφωνο (ως τεχνολογικό μέσο και ως αφηγηματική φόρμα) στοχεύοντας στην παραγωγή προσβάσιμου ραδιοφωνικού περιεχομένου συμμετοχικά με Κωφούς και βαρήκοους νέους και νέες, προς όλους και όλες.

Το «Απτό ραδιόφωνο» ξεκινάει τις δράσεις του με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας: ο David Bobier και η Leslie Putnam, από το Οντάριο του Καναδά, θα είναι οι προσκεκλημένοι του TWIXTlab την εβδομάδα 26-30 Σεπτεμβρίου. Ο David και η Leslie θα μας μιλήσουν για τη δουλειά τους με τις απτικές/δονητικές εγκαταστάσεις και τη χρήση του ήχου στη γλυπτική και την κεραμική [περισσότερες πληροφορίες παρακάτω] και θα ανταλλάξουν προσεγγίσεις και πρακτικές για τον ήχο και την αφή με την ομάδα εργασίας του TWIXTlab.

Οι καλλιτεχνικές ομιλίες και παρουσιάσεις θα λάβουν χώρα την Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου, στις 19:00, στο χώρο του TWIXTlab στην οδό Εμπεδοκλέους 19, TK. 116 35 Πλατεία Βαρνάβα – Παγκράτι.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά είναι απαραίτητη η προ-κράτηση θέσης. Σε περίπτωση που καλυφθούν οι θέσεις δια ζώσης, υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μέσω Zoom. Για δηλώσεις συμμετοχής, στείλτε e-mail στο twixtlab@gmail.com, γράφοντας στον τίτλο «Απτό Ραδιόφωνο». Οι ομιλίες θα είναι στα Αγγλικά, με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Ο David Bobier είναι media artist που αυτοπροσδιορίζεται ως βαρήκοος, με διάγνωση ψυχικής υγείας, γονέας ενός Κωφού γιου και μιας πρόσφατα αποβιώσασας Κωφής κόρης. Η δουλειά του έχει εκτεθεί τόσο διεθνώς, όσο και στο πλαίσιο μεγάλων περιοδεύουσων εκθέσεων στο Οντάριο και τις επαρχίες του Ατλαντικού του Καναδά.

Ο Bobier έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, το Grand NCE, το Ontario Arts Council και το New Brunswick Arts Council, κι έχει συνεργαστεί με το Inclusive Media and Design Center στο Πανεπιστήμιο Ryerson του Τορόντο και την Tactile Audio Displays Inc. στην έρευνα και χρήση της δονητικής τεχνολογίας ως δημιουργικού μέσου. Ως επέκταση αυτής της έρευνας, ο Bobier είναι ιδρυτής και διευθυντής του καλλιτεχνικού εργαστηρίου VibraFusionLab στο Λονδίνο του Οντάριο. Το Εργαστήριο δίνει έμφαση σε μια ολιστική προσέγγιση στην εξέταση της δόνησης ως γλώσσας δημιουργίας και εξερεύνησης και στη διερεύνηση ευρύτερων και πιο συμπεριληπτικών εφαρμογών της αισθητηριακής ερμηνείας και της συναισθηματικής διάστασης του ήχου και της δόνησης στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Μέσω του VibraFusionLab και της προσωπικής του καλλιτεχνικής πρακτικής, ο Bobier στοχεύει στη δημιουργία δυνατοτήτων για μεγαλύτερη προσβασιμότητα στη δημιουργία και την αισθητική πρόσληψη της τέχνης, αναφορικά με την εμπειρία των θεατών/τριών καλλιτεχνικών πρακτικών και παρουσιάσεων.

Με κύρια μέσα την performance και τις διαδραστικές εγκαταστάσεις, ο Bobier εξερευνά τη γεφύρωση μέσων επικοινωνίας και γλώσσας με άλλους τρόπους δι-ερμηνείας ή μεταμόρφωσης ενός αισθητηριακού μέσου σε άλλο.

Στο έργο του απασχολείται με την πολυαισθητηριακή προσέγγιση και τον πειραματισμό που επιτρέπει τη μετάβαση και την επανερμηνεία του περιεχομένου και της εμπειρίας από το ένα μέσο στο άλλο με ιδιαίτερη έμφαση στο απτικό ως μια μορφή δημιουργικής έκφρασης.

https://www.vflvibrafusionlab.com/

Η Leslie Putnam είναι καλλιτέχνιδα και εκπαιδευτικός με έδρα το Λονδίνο του Οντάριο. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ, με ειδίκευση στη Studio Art και στη διδακτική της τέχνης από το Western University στο Λονδίνο του Οντάριο.

Το πρώιμο έργο της περιλάμβανε εκθέσεις στη Γαλλία, την Πορτογαλία και το Λουξεμβούργο. Στο Οντάριο, η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Canadian Clay and Glass Museum [Καναδικό Μουσείο Πηλού και Γυαλιού], Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG και στην Hard Twist Textile Exhibition στο Τορόντο.

Ως πολύ-θεματική καλλιτέχνιδα, η παραγωγή της στο ατελιέ εκτείνεται από εξερευνήσεις με τη χρήση του ήχου μέσα σε γλυπτά μέχρι μεγάλες εγκαταστάσεις από φυσικά υλικά.

Το 2010, η Leslie μαζί με τον David Bobier σχημάτισαν τη κολεκτίβα o‘honey, ως πλατφόρμα για εξερευνήσεις του φυσικού κόσμου και του τρόπου με τον οποίο τελικά τον βιώνουμε, μέσα από τις δικές μας κατασκευασμένες πραγματικότητες.

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml

Θερμές ευχαριστίες στην Εύα Φωτιάδη και το project που επιμελείται με την Adi Hollander, OtherAbilities, για τις δημιουργικές συστάσεις!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

– Παναγιώτης Πανόπουλος (Παν/μιο Αιγαίου, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος), επιστημονικός σύμβουλος

– Ντάνα Παπαχρήστου (Παν/μιο Θεσσαλίας / to aesthate, Αισθητική Θεωρία, μουσική εκπαίδευση), συντονισμός εκπαιδευτικού προγράμματος

– Ουρανία Αναστασιάδου (ΑΣΚΤ, εικαστικός/επιμελήτρια, Προσβάσιμη Εκπαίδευση), community liaison

– Γιώργος Σαμαντάς (TWIXTlab, κοινωνικός ανθρωπολόγος/sound designer), συντονιστής προγράμματος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

Οι δράσεις «Audibility» και «Απτό Ραδιόφωνο | Τάξη στον Αέρα» υποστηρίζονται οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το Ευρωπαϊκό εγχείρημα πολιτιστικής συνεργασίας «B–Air: Art Infinity Radio, music for babies, toddlers, and vulnerable groups» συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η ενημέρωση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

TANGIBLE RADIO | CLASS ON AIR

TWIXTlab proudly announces its next chapter of “Audibility”, within “B-Air: Art Infinity Radio” project, concerned with the Deaf experience with the radio and sound art. This very next chapter is entitled “Tangible Radio – Class On Air”, and we will be experimenting with the radio (as a technological medium and narrative form) looking to the production of accessible radiophonic content, in collaboration with Deaf and hard of hearing youngsters, for all.

“Tangible radio” inaugurates its public activities with an artistic residency program. David Bobier and Leslie Putnam, from Ontario, Canada, will be TWIXTlab’s honored guests for the week 26-30 September.

David and Leslie will be presenting their work on vibrotactile installations and sounding sculptures and ceramics in two artist talks, taking place Wednesday 28^th and Thursday 29^th September at 19:00, in TWIXTlab’s project space, Empedokleous 19 – 116 35, Athens.

With David’s and Leslie’s feedback and will be further working on the “Tangible Radio” development with our working group of designers, developers, artists and musicians.

Free admission. Reserve your spot in advance by e-mailing us on [twixtlab@gmail.com], titling your mail “Tangible radio”. In case TWIXTlab’s physical capacity tops, online attendance is possible via Zoom. Presentations will be in English, with parallel interpretation in GSL.

David Bobier is a self-identified hard of hearing media artist with a mental health diagnosis and is the parent of a now adult Deaf son, and a recently deceased Deaf daughter. His work has been exhibited internationally and has been the focus of prominent touring exhibitions in Ontario and the Atlantic provinces. Bobier has received grants from Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, Grand NCE, Ontario Arts Council and New Brunswick Arts Council.

He has partnered with Inclusive Media and Design Centre at Ryerson University, Toronto and Tactile Audio Displays Inc. in researching and employing vibrotactile technology as a creative medium. As an extension of this research Bobier has established and is Director of VibraFusionLab in London, Ontario, Canada. The Lab emphasizes a holistic approach to considering vibration as a language of creation and exploration and to investigating broader and more inclusive applications of the sensory interpretation and emotionality of sound and vibration in art making practices. Through VibraFusionLab and in his own art practice Bobier aims at creating opportunities of greater accessibility in art making, art appreciation and in viewer experiences of art practices and presentations.

Using performance and interactive installation Bobier explores the bridging of methods of communication and language and ways of interpreting or transforming one modality to another. His work is engaged in a multi-sensory approach and experimentation that allows for the transitioning and re-interpreting of content and experience from one medium to another with particular emphasis on the tactile as a form of creative expression.

https://www.vflvibrafusionlab.com/

Leslie Putnam is a London, Ontario based artist and educator. She earned her BFA from Concordia University in Montreal, Quebec with a Major in Studio Art and Bed from Western University in London, Ontario.

Putnam’s early work included exhibitions in France, Portugal and Luxembourg. In Ontario, her work has been presented in solo and group exhibitions including Canadian Clay and Glass Museum, Electric Eclectics, Museum London, Nuit Blanche, JNAAG and Hard Twist Textile Exhibition in Toronto.

As a multi-disciplinary artist, her studio production ranges from explorations using sound within sculptural pieces to large installation works made from natural materials.

In 2010 she and David Bobier formed the o’honey collective as a platform for

explorations between the natural world, and the way we have come to experience it through our own constructed realities.

www.leslieputnam.com

Instagram: lputnaml

We owe our gratitude to Eva Fotiadi and the project she is curating along Adi Hollander, OtherAbilities, for the creative introductions.

PROJECT CREDITS

– Panayotis Panopoulos (University of the Aegean, Social Anthropologist), scientific advisor

– Dana Papachristou (University of Thessaly, composer/musicologist, educational coordinator)

– Ourania Anastasiadou (Athens School of Fine Arts, visual artist/curator, Accessible Education Department)

– Yorgos Samantas (TWIXTlab, anthropologist/sound designer, Audibility coordinator)

TANGIBLE RADIO / CLASS ON AIR CREDITS

Orestis Karamanlis (University of Athens, music/sound programming)

George Mizithras (Loskop Radio / Kedimoura, radio artist)

Petros Flabouris (AAS, architectural & acoustic design)

Kalliopi Takaki (Hackademy / RadioBubble), radio education

AUDIBILITY INVITED ARTISTS

Tatiana Remoundou (visual/video artist, educator)

Lambros Pigounis (sound artist/musician)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ “ΑΠΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ – ΤΑΞΗ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

– Oρέστης Καραμανλής (ΕΚΠΑ, μουσικός προγραμματισμός)

– Γιώργος Μυζήθρας (Loskop radio, ΚΕΔΙΜΟΥΡΑ), radio art

– Πέτρος Φλάμπουρης (AAS, αρχιτεκτoνικό design & ακουστική)

– Καλλιόπη Τακάκη (Hackademy / RadioBubble), ραδιοφωνική εκπαίδευση

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ “AUDIBILITY”

– Τατιάνα Ρεμούνδου

– Λάμπρος Πηγούνης

“Audibility” and “Tangible Radio – Class on Air” are financially supported by the Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2021 & 2022. “B-Air: Art Infinity Radio – music for babies, toddlers and vulnerable groups” is co-funded by the Creative Europe program of the European Union.

This project has been funded with the support from the European Commission. This communiquee reflects the views only of the author(s), and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.