«Από τα ρετιρέ του Μπέργκχοφ ο κόσμος φαίνεται ιδανικός…’»

  • Δημήτρης Παπαχρήστος

Workshop performance

‘«Από τα ρετιρέ του Μπέργκχοφ ο κόσμος φαίνεται ιδανικός…»

Σε συνδιοργάνωση or.artspace και TWIXTlab

28 & 29/3/2026

«Το Μπέργκχοφ βρίσκεται εκεί που χτυπά η καρδία της Ευρώπης και συγκεντρώνεται ο πολιτιστικός της πλούτος, κι όμως κανένα λάφυρο δεν μπορεί να αναταράξει την Συνθήκη του, παρά μόνο η ανάγκη για νέα λάφυρα. Το Μπέργκχοφ βρίσκεται ψηλότερα από τις περισσότερες πόλεις, κι όμως οι κάτοικοι του είναι περισσότερο απομονωμένοι. Κάτω από το Μπέργκχοφ απλώνεται ένας φαινομενικά Ιδανικός κόσμος, αλλά οι κάτοικοι του βρίσκονται χαμηλότερα από αυτόν και συνεχώς τους διαφεύγει. Τίποτε το μαγικό δεν υπάρχει στο εν λόγω Σανατόριο, μέχρις ότου οι άνθρωποι επινοούν νέες πραγματικότητες και έτσι υπερβαίνουν κάθε Τείχος

Το Workshop performance του εικαστικού-ερευνητή Δημήτρη Παπαχρήστου είναι ένα σύνολο συμμετοχικών έργων σε εξέλιξη εμπνευσμένων από καθημερινές πρακτικές που «παραείναι» δημιουργικές για να είναι καθημερινές και «παραείναι» καθημερινές για να είναι δημιουργικές. Μέσα από την Συνθήκη ενός Εργαστηρίου παρουσιάζονται εν εξελίξει συλλογικά έργα που σχετίζονται με ιστορικά γεγονότα και προσωπικά βιώματα του εικαστικού και προτείνονται ως τόποι διερεύνησης και στοχασμού του σύγχρονου πολιτιστικού πεδίου. Αφετηρία για όλα αποτελεί ένα πρωταρχικό ενδιαφέρον για κριτική διερεύνηση της έννοιας του Δημιουργικού όπως αυτή έχει θεσμικά προσδιοριστεί από κυρίαρχα οικονομικά μοντέλα του Δυτικού κόσμου.

Η ολοένα και αυξανόμενη συσχέτιση μας με την κουλτούρα της «δημιουργικότητας» και κατ’ επέκταση με τις καλές τέχνες, απορρέουν σε μεγάλο βαθμό από την κεφαλαιοποίηση της και την σύνδεση της με κερδοφόρους κλάδους όπως αυτός των νέων τεχνολογιών, του real estate και του τουρισμού.

Η παραπάνω εικόνα ωστόσο γεννά αρκετά ερωτήματα. Τι εννοούμε ακριβώς με τον όρο δημιουργικός? Ποιες μορφές του είναι σήμερα κοινωνικά αποδεκτές? Τι επιπτώσεις έχει αυτό το μοντέλο στην ευρύτερη κοινότητα? Παρατηρώντας κανείς το πώς η εν λόγω έννοια έχει συνδεθεί με τομείς της πλουτοπαραγωγικής οικονομίας ήδη λέει πολλά. Θεσμικά, μπορεί να είναι κανείς δημιουργικός, με την προϋπόθεση να παράγει και κάποιας μορφής αξιοποιήσιμο κεφάλαιο, αλλιώς δεν είναι. Στην εποχή της μονοκαλλιέργειας της αστικοποίησης δε, η δημιουργική τάξη είναι τόσο περιζήτητη που δημιουργεί αστικό ανταγωνισμό και αποτελεί βασικό ‘’αναπτυξιακό’’ άξονα.

Αντίθετα, η επινόηση μίας καθημερινής πρακτικής που να συμβάλει στην επίλυση σύνθετων προβλημάτων, να βελτιώνει την καθημερινότητα μας αλλά να μην υπακούει στις επιταγές της εποχής και να μην ταυτοποιείται θεσμικά, μάλλον αποτελεί ένα αντισυστημικό προϊόν που κάτω από ορισμένες συνθήκες μπορεί να εκληφθεί και ως παραβατικό. Αυτό το ενδιαφέρον δίπολο, που προκύπτει από διαφορετικές ερμηνείες του όρου, φωτίζει αθέατες πλευρές ενός πεδίου που συχνά εκλαμβάνεται ως θέσφατο και το οποίο διέπεται από τους ίδιους άτυπους και τυπικούς κανόνες που συγκροτούν και τους υπόλοιπους τομείς διακυβέρνησης της σύγχρονης κοινωνίας.

Τα τέσσερα έργα που παρουσιάζονται, αγγίζουν και από μία περιοχή με την οποία ο εικαστικός συνδέεται βιωματικά. Σε μία προσπάθεια χαρτογράφησης της έννοιας της δημιουργικότητας και της σύνδεσης της με τον χώρο, επιλέγονται ιστορικά και σημασιολογικά φορτισμένες περιπτώσεις όπου η δράση των υποκειμένων επανεξετάζει το ίδιο το πλαίσιο γέννησης τους αλλά και τις σημερινές συμπαραδηλώσεις του όρου. Σκοπός αυτής της προσέγγισης δεν είναι να δημιουργηθεί ένας νέος ορισμός για το τι είναι η δημιουργία αλλά να γίνει περισσότερο κατανοητό πως η θεσμοθετημένη ύπαρξη της επιδρά στα μέλη της κοινότητας και αποτελεί εργαλείο κοινωνικής διαμόρφωσης.

Παρουσιάζονται τα εν εξελίξει έργα*:

Farewell but not for ever, συμμετοχικό εργαστήριο.

Ένας χαρτογραφικό υπόβαθρο με την περιοχή των Αθηνών περιμένει το κοινό να δημιουργήσει το δικό του αναμνηστικό αστικού βιωμένου χώρου με τα μαλλιά του.

We are not Tr@mps, συμμετοχικό εργαστήριο.

Ένας πάγκος με εργαλεία αργυροχρυσοχοΐας περιμένει τους συμμετέχοντες να δημιουργήσουν τα δικά τους ανάγλυφα πάνω σε κέρματα, αντλώντας έμπνευση από τους Χόμπος.

Dummy face, συμμετοχικό εργαστήριο.

Δημιουργία γλυπτικών αυτοπορτραίτων με την χρήση υλικών και μέσων που χρησιμοποιήθηκαν στην διαβόητη απόδραση του Alcatraz.

Extended hands

Ένα δείπνο-προσφορά για το κοινό, εξ ολοκλήρου σχεδιασμένο και επιμελημένο από τους έγκλειστους των φυλακών Ναυπλίου.

 

Ημέρες & ώρες Παρουσίασης: 28/3 6.30μμ-10.00μμ & 29/3 11.00πμ-6.00μμ

Κατά την διάρκεια της διήμερης παρουσίασης ο εικαστικός θα είναι παρών στον χώρο δημιουργώντας τα έργα μαζί με το ενδιαφερόμενο κοινό.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας**

 

 

Διαδικτυακή Παρουσίαση της Συλλογής Διηγημάτων Χορού και της Έρευνας

                     10+1 ιστορίες χορού                                                            βασισμένες στην body/word Performance Writing έρευνα                               “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities

Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

Διαδικτυακή Παρουσίαση της Συλλογής Διηγημάτων Χορού και της Έρευνας

Τετάρτη 12/2, 18:30-20:30(UTC+2), @ΖΟΟΜ της Στέγης Χορού Λευκωσίας

 Πώς μπορεί η χρήση της μεθοδολογίας body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου στη δημιουργία πολυτροπικών παρτιτούρων χορού(multimodal scores) να «ανοίξει» το σύγχρονο χορό και τη γραφή σε περισσότερες σωματικότητες, τόπους και κοινότητες; Πως γίνονται διηγήματα χορού αυτές οι εμπειρίες;

 Για τη διευκόλυνση της συμμετοχής σας, κρατήστε θέση στο info@dancehouselefkosia.com μέχρι και 12/2, 12:00

Περισσότερες πληροφορίες: https://dancehouselefkosia.com/blog/events/ 

Η παρουσίαση και το Q & A θα γίνουν στα ελληνικά.

                 10+1 dance stories                                                             based on the body/word Performance Writing research “Corporeal Communities”

Christos Polymenakos, Iliana Fylla, Thalia Ditsa

Online Presentation of the Collection of Dance Stories and Research

Wednesday 12/2, 18:30-20:30(UTC+2), @Dance House Lefkosia ZOOM  

How can the use of Christos Polymenakos’ body/word Performance Writing methodology in the creation of multimodal dance scores “open up” contemporary dance and writing to more physicalities, places and communities? How do these experiences become dance narratives?

For your participation, reserve your place at info@dancehouselefkosia.com by 12/2, 12:00 noon

For more information: https://dancehouselefkosia.com/blog/events/

The presentation and Q&A will be in Greek

Τα νέα του TWIXTlab – 2025

Keith Haring, Dancing Flowers (1989). Found here: https://www.encheres-luxembourg.lu/en/results/09-au-19-fevrier-pop-art/lot54-61

ΕΛ (for English scroll down)

Αγαπημένες/οι/α φίλες/οι/α, 

Σας ευχόμαστε καλό και δημιουργικό 2025 και μοιραζόμαστε τα νέα μας:

Η ομάδα του TWIXTlab

Το TWIXTlab (twixtlab.com) συμπληρώνει έντεκα χρόνια λειτουργίας το Φεβρουάριο 2025. Στο τέλος του μήνα, θα γιορτάσουμε τα γενέθλιά μας στο or.artspace.

Το Δεκέμβριο, το μέλος μας Γιώργος Σαμαντάς αποχαιρέτησε την ομάδα. Ο Γιώργος συμμετείχε στο TWIXTlab από το 2016 (συν-)συντονίζοντας εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά εργαστήρια για τον ήχο και το περπάτημα. Την περίοδο 2021-23 εκπροσώπησε το TWIXTlab στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα B-AIR: Art Infinity Radio (σε συγχρηματοδότηση Creative Europe). Σε αυτό το πλαίσιο διηύθυνε το ερευνητικό, καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Audibility” σχετικά με την Κωφή εμπειρία με τη μουσική, τον ήχο και το ραδιόφωνο. Ευχαριστούμε πολύ το Γιώργο για τα οκτώ χρόνια ωραίας συνεργασίας και του ευχόμαστε καλή επιτυχία στα νέα του σχέδια. 

Η ομάδα του TWIXTlab συνεχίζει σήμερα με τις ανθρωπολόγους και εικαστικούς Ελπίδα Ρίκου και Σοφία Γρηγοριάδου και τη φυσική επιστημόνισσα και περφόρμερ Ευγενία Βακαλοπούλου. 

– Η έδρα μας

Η Α.Μ.Κ.Ε. TWIXTlab άφησε την έδρα της στο Παγκράτι τον Ιούνιο 2023 και από τον Ιανουάριο 2025 αποκτά νέα έδρα στην οδό Δημητρακοπούλου 89 στο Κουκάκι, μοιράζεται δηλαδή το χώρο του καλλιτεχνικού εργαστηρίου or.artspace (orartspace.com) που άνοιξε η Ελπίδα Ρίκου το 2021.

– Η οπτική μας

Το TWIXTlab είναι ένα μακροπρόθεσμο project με ερευνητικό, δημιουργικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, που τοποθετείται μεταξύ –ή αλλιώς twixt– τέχνης, ανθρωπολογίας και καθημερινής ζωής. Παίρνει τη μορφή πολυδύναμου εργαστηρίου (lab), όπου διαμορφώνονται κριτικές και δημιουργικές παρεμβάσεις στην κοινωνική ζωή σε ατομικό ή/και συλλογικό επίπεδο, συνδυάζοντας «εργαλεία» των σύγχρονων εικαστικών τεχνών και των κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών. 

Στα έντεκα χρόνια λειτουργίας μας, έχοντας αποκτήσει πείρα σε όλα τα παραπάνω και καθώς αλλάζουν οι κοινωνικές συνθήκες, επαναδιαμορφώνονται οι προσωπικές μας διαδρομές και η σύνθεση της ομάδας μας και μετατοπίζεται η έμφαση που δίνουμε στις δραστηριότητές μας. Σήμερα, είμαστε τρεις γυναίκες που επιχειρούμε να κατανοήσουμε και να αναδείξουμε τη φεμινιστική διάσταση κάθε δράσης μας, δουλεύοντας με τα προσωπικά μας βιώματα και τη σύνδεσή τους με ευρύτερες πολιτικές διεκδικήσεις. Επιμένουμε στη γνώση (και) πέραν του πανεπιστημίου και στη δυνατότητα να επεξεργαστούμε μέσω της τέχνης τα στερεότυπα που μας καθηλώνουν και τα τραύματα που μας στοιχειώνουν. Στεκόμαστε κριτικά απέναντι σε ορισμένους μεγάλους θεσμούς που επηρεάζουν τις εξελίξεις στο πεδίο της τέχνης και του πολιτισμού στην Ελλάδα και παράλληλα προβληματιζόμαστε για τη βιωσιμότητα ανεξάρτητων εγχειρημάτων όπως το δικό μας. Παραμένουμε ανοιχτές σε νέες ιδέες και συνεργασίες που επιτρέπουν την αυτοδυναμία. 

– Μελλοντικές δράσεις

Στο TWIXTlab προγραμματίζουμε σειρά πόντκαστ με συνεντεύξεις που θα αφορούν την καλλιτεχνική έρευνα σε συνδυασμό με την ανθρωπολογία, εργαστήριο που αφορά τη σχέση φυσικών επιστημών και σύγχρονης τέχνης, νέες δράσεις του ανεξάρτητου πρότζεκτ ΚαμπΉλες (θηλυκότητες ενάντια στο σεξισμό και τον ηλικιακό ρατσισμό) που φιλοξενούμε μαζί με το or.artspace και άλλες δραστηριότητες. 

– Γενέθλια του TWIXTlab

Το TWIXTlab θα γιορτάσει τα γενέθλια των έντεκα χρόνων του την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025, στις 20:00 στο or.artspace. Θα χαρούμε να ξαναβρεθούμε από κοντά με αυτή την αφορμή. Σας περιμένουμε!

Με φιλικούς χαιρετισμούς, 

Η ομάδα του TWIXTlab

Ελπίδα Ρίκου, Σοφία Γρηγοριάδου, Ευγενία Βακαλοπούλου.

Εικόνες: Keith Haring, Dancing Flowers (1989) και Untitled (1982, Dancing Figures). Βρέθηκαν εδώ: https://www.encheres-luxembourg.lu/en/results/09-au-19-fevrier-pop-art/lot54-61, https://hotwallart.com/eight-of-keith-harings-most-popular-artworks-i-tell-you-wtf-they-mean/ 


Keith Haring, Untitled (1982 - Dancing Figures). Found here: https://hotwallart.com/eight-of-keith-harings-most-popular-artworks-i-tell-you-wtf-they-mean/

ENG

Dear friends, 

We wish you a happy and creative 2025 and share some news:

– The TWIXTlab team

In February 2025, TWIXTlab (twixtlab.com) will be eleven years old. At the end of January, we will celebrate our birthday at or.artspace.

In December our member Yorgos Samantas left the team. Yorgos has been involved in TWIXTlab since 2016 (co-)facilitating educational and artistic workshops on sound and walking. In 2021-23 he represented TWIXTlab in the European project B-AIR: Art Infinity Radio (co-funded by Creative Europe). In this context he directed “Audibility”, a research, artistic and educational project on Deaf experience with music, sound and radio. We thank Yorgos for the eight years of our beautiful collaboration and wish him all the best in his new projects. 

TWIXTlab continues today with anthropologists and visual artists Elpida Rikou and Sofia Grigoriadou and natural scientist and performer Eugenia Vacalopoulou. 

– Our base

Non-profit partnership TWIXTlab left its headquarters in Pangrati in June 2023 and since January 2025 it is based at 89 Dimitrakopoulou Street in Koukaki, sharing the space with or.artspace (orartspace.com), an art lab opened by Elpida Rikou in 2021.

– Our vision

TWIXTlab is a long-term research, creative and educational project between -or twixt– art, anthropology and everyday life. It takes the form of a multi-purpose laboratory (lab), where critical and creative interventions in social life form individually and/or collectively, combining “tools” from contemporary visual arts and social sciences and humanities. 

In our eleven years old experience in all the above, and as social conditions change while our personal paths and the composition of our group are reshaped, our activities shift scope. Today, our team consists of three women attempting to understand and highlight the feminist dimension of our activity, working with our personal experiences and their connection to broader political claims. We insist on knowledge (and) beyond the university and on working through the stereotypes that bind us as well as the traumas that haunt us, through art. We take a critical stance on certain major institutions that influence developments in the field of art and culture in Greece and at the same time we are concerned with the viability of independent projects like ours. We remain open to new ideas and collaborations that allow for self-sufficiency. 

– Our future actions

TWIXTlab is planning a series of podcasts with interviews on artistic research combined with anthropology; a workshop on the relationship between natural sciences and contemporary art; new activities of the independent project ΚαμπΉλες [KampIles] (femininities against sexism and ageism) that we host together with or.artspace, and more. 

– TWIXTlab’s birthday

TWIXTlab will celebrate its eleventh birthday on Friday 31 January 2025, at 20:00 at or.artspace. We will be very happy to meet you again on this occasion. See you soon!

Friendly, 

The TWIXTlab team

Elpida Rikou, Sofia Grigoriadou, Eugenia Vacalopoulou. 

Images: Keith Haring, Dancing Flowers (1989), and Untitled (1982 – Dancing Figures). Found here: https://www.encheres-luxembourg.lu/en/results/09-au-19-fevrier-pop-art/lot54-61, https://hotwallart.com/eight-of-keith-harings-most-popular-artworks-i-tell-you-wtf-they-mean/ 

Παρουσίαση της συλλογής διηγημάτων χορού και της έρευνας

10+1 ιστορίες χορού βασισμένες στην body/word Performance Writing έρευνα  “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities

Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

Παρουσίαση της συλλογής διηγημάτων χορού και της έρευνας

Τρίτη 26 Νοεμβρίου 11:00-12:30,                                                                Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν του Δήμου Βύρωνα                    Χρυσάφης 34 και Δικαιάρχου, Βύρωνας  16232, προσέλευση 10:30

 

  Το βιβλίο 10+1 ιστορίες χορού περιλαμβάνει 10 ιστορίες εμπνευσμένες από συναντήσεις ανθρώπων που μοιράστηκαν πώς ο χορός και η γραφή αποτελούν μέρος της ζωής τους και διερεύνησαν τρόπους για να χορέψουν, να γράψουν, να δημιουργήσουν μαζί́. Ιστορίες χορών από, με, για διαφορετικά σώματα, τόπους, κοινότητες.  +1 ιστορία-πρόσκληση με εργαλεία για να διερευνήσουν, να δημιουργήσουν και να μοιραστούν οι αναγνώστες τι μπορεί να είναι γραφή και τι χορός για εκείνους. Επίσης περιλαμβάνει συνοδευτικά κείμενα με πληροφορίες για τη διαθεματική έρευνα “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities” και την μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμένακου.

  Η έρευνα που σήμερα παίρνει τη μορφή αυτού του βιβλίου έχει ως αφετηρία τα ερωτήματα: “Με ποιους τρόπους οι έννοιες της σωματικότητας, του τόπου, του χώρου και της κοινότητας μεταφράζονται διαφορετικά και έρχονται μαζί σε μία δημιουργική διαδικασία; Πώς συναντιόμαστε με διαφορετικές πορείες, εμπειρίες, ευκολίες και δυσκολίες, για να δημιουργήσουμε; Τι αποτυπώματα αφήνει αυτή η συνάντηση; Πως τα παραπάνω ενδυναμώνουν τη συμμετοχή περισσότερων ανθρώπων σε διαδικασίες σύγχρονου χορού και συγγραφής;”

Στην έρευνα συμμετείχαν 42 άτομα από διαφορετικά πεδία, τέχνες, επιστήμες, εμπειρίες και τόπους. Ήρθαν σε διάλογο μέσα από δημιουργικές διαδικασίες και μοιράσματα βασισμένα στη μεθοδολογία body/word Performance Writing.

  Το body/word Performance Writing αναζητά σχέσεις μεταξύ σώματος και λέξης σε διαφορετικές επιστήμες, τέχνες και εμπειρίες με σκοπό τη διαθεσιμότητά τους σε όσο το δυνατόν περισσότερες υποκειμενικότητες και τις κοινότητές τους για διαφορετικές εφαρμογές στη δημιουργία, την έρευνα και την εκπαίδευση.

  Ο πυρήνας της ερευνητικής ομάδας (Πολυμενάκος, Φύλλα, Δήτσα), συνεργάστηκε αρχικά με  25 προσκεκλημένα άτομα από διαφορετικά πεδία  στην έρευνα με τίτλο  “Αποτυπώνοντας Σωματικότητες/Scoring Corporealities” (Ιούλιος 2023-Φεβρουάριος 2024).  Σε συνέχεια αυτής της συνεργασίας, στην έρευνα “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities” συμμετείχαν 17 επιπλέον άτομα σε ερευνητικά εργαστήρια μεικτής σύνθεσης έπειτα από ανοιχτό κάλεσμα: i) ηλικίας +/- 50 ετών, ii) με και χωρίς κινητική δυσκολία και αναπηρία, iii) με διαφορετικό βαθμό εξοικείωσης/σχέση με το σύγχρονο χορό και τη λογοτεχνία, και, iv) διαδικτυακά, με άτομα που μένουν σε διαφορετικούς τόπους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

  Το βιβλίο αυτό μοιράζεται με τους αναγνώστες τα χνάρια αυτής της διαδικασίας. Τους προσκαλεί σε μια διευρυμένη εμπειρία χορού και γραφής, ανοιχτή σε ερωτήσεις και απαντήσεις που αφορούν τα σώματα και τις λέξεις, τους χορούς και τις ιστορίες μας.

 

H μεθοδολογία body/word Performance Writing δημιουργήθηκε από τον Χρήστο Πολυμενάκο στο πλαίσιο μεταπτυχιακών σπουδών στην κατεύθυνση Performance Writing κατά την τελευταία χρονιά λειτουργίας του ιστορικού Dartington College of Arts, με υποτροφία από το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού της Ελλάδας. Παρουσιάστηκε επίσημα το 2010 στη Μεγάλη Βρετανία, την Ελλάδα και τη Φινλανδία σε ακαδημαϊκά, καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά πλαίσια. Από τότε εξελίσσεται διαρκώς μέσα από συνεργασίες με άτομα, συλλογικότητες, ιδιωτικούς και κρατικούς οργανισμούς, για δράσεις σε φυσικό, ψηφιακό και υβριδικό χώρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Η διαθεματική καλλιτεχνική έρευνα “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities: Πολυτροπικές Παρτιτούρες Χορού, Διαθεματικές συνδέσεις του χορού με κοινότητες, τόπους και πρακτικές, με τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου” είναι σύλληψη και εγχείρημα των Χρήστου Πολυμενάκου (MA Performance Writing), Ηλιάνας Φύλλα (Phd Ιστορίας της Τέχνης με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό) και Θάλειας Δήτσα (MA Choreography και ΜΑ Κοινωνιολογία), μία συνεργασία με το TWIXTlab με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Η έκδοση 10+1 ιστορίες χορού, βασισμένες στην body/word Performance Writing έρευνα   “Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities” πραγματοποιήθηκε από την FLOCK COLLECTIVE σε συνεργασία με το TWIXTlab, με την υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η εικονογράφηση του εξωφύλλου είναι πρωτότυπη δημιουργία του Νίκου Σιδέρη ειδικά για το βιβλίο, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Susami Creative Agency.

Η σελιδοποίηση και εκτύπωση έγινε από τις «εκδόσεις πηγάδι».

Την έρευνα και την έκδοση υποστήριξαν επίσης με παραχώρηση χώρων και επικοινωνία με διαφορετικές κοινότητες: Κινητήρας – Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Δήμος Βύρωνα – Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, liminal, Studio Trajectory και Κυψέλης 94 χώρος προβών.

10 + 1 ιστορίες χορού

«10 + 1 ιστορίες χορού» Ιστορίες εμπνευσμένες από τη διαθεματική έρευνα «Αποτυπώνοντας Σωματικότητες/ Scoring Corporealities» του Χρήστου Πολυμενάκου, της Ηλιάνας Φύλλα και της Θάλειας Δήτσα θα κυκλοφορήσουν σε βιβλίο με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. (ENG bellow)

Η έρευνα «Σωματικές Κοινότητες/Corporeal Communities: Πολυτροπικές Παρτιτούρες Χορού, Διαθεματικές συνδέσεις του χορού με κοινότητες, τόπους και πρακτικές, με τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου» είναι μια συνεργασία του TWIXTLab με τους Πολυμενάκο, Φύλλα και Δήτσα. Εξετάζει το πως ερευνητικές, δημιουργικές και εκπαιδευτικές διαδικασίες χορού και γραφής γίνονται μέρος της ζωής διαφορετικών κοινοτήτων μέσα από το body/word Performance Writing. Συμμετείχαν 42 άτομα από διαφορετικές εμπειρίες, τέχνες και επιστήμες σε δια ζώσης και διαδικτυακά εργαστήρια.

Η έρευνα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Την έρευνα υποστηρίζουν επίσης: Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, liminal, Studio Trajectory, Κυψέλης 94.

Το εξώφυλλο του βιβλίου σχεδιάζει ο προσκεκλημένος μας στην έρευνα, Νίκος Σιδέρης, από το αγαπημένο susami creative agency!

Μείνετε συντονισμένα!

#10plus1dancestories #CorporealCommunities #bodywordPerformanceWriting

 

κλικ: προσωπικό αρχείο Η.Φ.

 

“10 + 1 dance stories” Stories inspired by the interdisciplinary research “Scoring Corporealities” by Christos Polymenakos, Iliana Fylla and Thalia Ditsa will be published in a book with the support and aegis of the Ministry of Culture. (ENG bellow)

The research “Corporeal Communities: multimodal dance scores, Interdisciplinary connections of dance with communities, places and practices, using the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos” is a collaboration between TWIXTLab and Polymenakos, Fylla and Ditsa. It explores how research, creative and educational processes of dance and writing become part of the lives of diverse communities through body/word Performance Writing. 42 people from diverse experiences, arts and disciplines participated in in-the -flesh and online workshops.

The research is supported by the J. F. Costopoulos Foundation.

The research is also supported by: Kinitiras, Artistic Network of Performing Arts, Duncan Dance Study Centre, Dance House of Nicosia, liminal, Studio Trajectory, 94 Kypseli Street.

The cover of the book is designed by our research guest, Nikos Sideris, of our favorite susami creative agency!

 

 Stay tuned!

#10plus1dancestories #CorporealCommunities #bodywordPerformanceWriting

 

click: courtesy of I.F.

Corporeal Communities – The Workshops / Σωματικές Κοινότητες – Τα εργαστήρια

4 διήμερα ερευνητικά εργαστήρια ομάδων μεικτής σύνθεσης, για τη δημιουργία πολυτροπικής (multimodal) κινητικής και χορογραφικής παρτιτούρας (score) με σωματικότητες, τόπους και κοινότητες οι οποίες έχουν διαφορετική πρόσβαση σε σύγχρονες μορφές χορού και γραφής, με τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.

Στο πλαίσιο της διαθεματικής έρευνας “Corporeal Communities / Σωματικές Κοινότητες”

Απρίλιος – Μάιος 2024

σχεδιάζουν και συντονίζουν: Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

 

Τι: Πως μπορούν διαφορετικές σωματικότητες, τόποι και κοινότητες να «ανοίξουν» το σύγχρονο χορό και τη γραφή; Διερευνούμε τους σωματικούς τρόπους με τους οποίους βιώνουμε το ποια είμαστε, το πως εκφραζόμαστε  και αλληλοεπιδρούμε. Εξετάζουμε τι ρόλο παίζουν σε αυτές τις διαδικασίες οι διαφορετικοί τόποι και χώροι. Ψάχνουμε  το πως μπορεί ο χορός και η λογοτεχνία να γίνουν πιο προσβάσιμα σε  κοινότητες οι οποίες για διαφορετικούς λόγους έχουν περιορισμένες ευκαιρίες πρόσβασης, συμμετοχής, εμπειρίας και έκφρασης. Δεν χρειάζεται καμιά προηγούμενη εμπειρία ή γνώση.

Πως: Φτιάχνουμε μαζί σενάρια-παρτιτούρες κίνησης (scores) που εκφράζουν εμάς, τις ιστορίες μας, τις μνήμες και τις επιθυμίες μας. Καταγράφουμε τις δοκιμές και τα ερωτηματικά που γεννιούνται. Δεν υπάρχει σωστό και λάθος. Χρησιμοποιούμε ό,τι υλικό και μέσο ταιριάζει σε εμάς και τις εμπειρίες που θέλουμε να μοιραστούμε. Ολοκληρώνουμε με τη διαδικτυακή συμπλήρωση ερευνητικού ερωτηματολογίου. Αξιοποιώντας το body/word Performance Writing, μια σύγχρονη διαθεματική μεθοδολογία με πλαίσιο εμπιστοσύνης και αλληλοφροντίδας.

 

  • Ομάδα διαηλικιακή (18-108) με ειδική πρόσκληση σε ηλικίες 50+, Τετάρτη 24 και Παρασκευή 26 Απριλίου, 11:00-14:30, Kinitiras Lab, Νέος Κόσμος, Σταθμός Συγγρού Φιξ.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: ifylla@hotmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Παρασκευή 17 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων με και χωρίς κινητικές δυσκολίες και αναπηρίες, Πέμπτη 25 Απριλίου, 16:00-20:00 και Σάββατο 27 Απριλίου, 12:00-16:00, liminal, Πλατεία Θεάτρου 6, Αθήνα.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: ifylla@hotmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Σάββατο 18 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων με διαφορετική σχέση με το σύγχρονο χορό και τη λογοτεχνία, Τετάρτη 24 Απριλίου, 18:00-21:30, χώρος προβών και μαθημάτων «Κυψέλης 94», Κυψέλης 94, Κυψέλη και Κυριακή 28 Απριλίου, 11:30-15:00, Studio Trajectory, Νοταρά 49, Εξάρχεια.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 17 Απριλίου, 20:00: christos.polymenakos@gmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Κυριακή 19 Μαΐου.

  • Ομάδα ατόμων που διαμένουν προσωρινά ή μόνιμα σε τόπους με περιορισμένη πρόσβαση σε εργαστήρια σύγχρονου χορού και λογοτεχνίας στα ελληνικά, Σάββατο 25 + Κυριακή 26 Μαΐου, 15:00 – 18:30, διαδικτυακές πλατφόρμες TWIXTLab και Στέγης Χορού Λευκωσίας.

Συμμετοχές μέχρι και Τετάρτη 15 Μαΐου, 20:00: christos.polymenakos@gmail.com

Τελική ημερομηνία συμπλήρωσης και αποστολής του ερευνητικού ερωτηματολογίου, Κυριακή 16 Ιουνίου. 

Για τη συμμετοχή σου:

Η συμμετοχή είναι δεσμευτική για την πλήρη διάρκεια κάθε εργαστηρίου (2 ημέρες) και ολοκληρώνεται με τη διαδικτυακή συμπλήρωση ερευνητικού ερωτηματολογίου σε μέγιστο διάστημα 3 εβδομάδων από την ολοκλήρωση του κάθε εργαστηρίου. Είναι σημαντικό να έχεις και να έχουμε την ολοκληρωμένη εμπειρία. 

Οι φυσικοί χώροι είναι ισόγειοι και προσβάσιμοι. Ο χώρος προβών και μαθημάτων «Κυψέλης 94» είναι στον 3ο όροφο με ασανσέρ με άνοιγμα πόρτας 61 cm.

Για τη δήλωση συμμετοχής χρειάζεται, εκτός από τα στοιχεία επικοινωνίας (ονοματεπώνυμο, email, τηλέφωνο), ηλικιακό γκρουπ (+/- 50), είδος αναπηρίας ή κινητικής δυσκολίας και σύντομο κείμενο που απαντά στις εξής ερωτήσεις: 1) Τι σχέση έχεις με οποιοδήποτε είδος χορού; 2) Τι σχέση έχεις με οποιοδήποτε είδος γραφής; 3) Τι θα προσδοκούσες από ένα τέτοιο εργαστήριο;                                                                                                    

Δεν υπάρχουν σωστές και λάθος απαντήσεις. Ούτε ορθογραφίες και ορισμοί. Αν σε διευκολύνει, μπορείς να στείλεις ηχητικό αρχείο ή φωτογραφία χειρόγραφων απαντήσεων, αρκεί να είναι αρκετά ευκρινείς, ώστε να διαβάζονται. Οι απαντήσεις σου θα διευκολύνουν την ερευνητική ομάδα στο σχεδιασμό των εργαστηρίων.

Μέρος ή και ολόκληρα τα εργαστήρια θα καταγράφονται με ψηφιακά και άλλα μέσα για σκοπούς διεξαγωγής και προβολής της έρευνας. Η δήλωση συμμετοχής σημαίνει τη συναίνεση σου στην καταγραφή και διαμοίραση των καταγραμμένων.

Τα εργαστήρια προσφέρονται με ελεύθερη συνεισφορά. Ανάλογα με τον τελικό αριθμό ατόμων, υπάρχει η δυνατότητα συμμετοχής σου σε περισσότερα από ένα εργαστήρια.

Περισσότερα για προηγούμενα στάδια της έρευνας μπορείς να διαβάσεις εδώ

Η έρευνα “Corporeal Communities / Σωματικές Κοινότητες” πραγματοποιείται σε συνεργασία με το TWIXTLab με την υποστήριξη  του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.                             Την έρευνα υποστηρίζουν με χώρους διεξαγωγής και επικοινωνία στις κοινότητες:  Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, liminal, Studio Trajectory, Κυψέλης 94. 

Βιογραφικά: Χρήστος Πολυμενάκος, Ηλιάνα Φύλλα, Θάλεια Δήτσα

Συγγραφή για Όλα, διαδικτυακό εργαστήρι δημιουργικής γραφής με τον Χρήστο Πολυμενάκο

Όλα γράφουμε. Με το δικό του τρόπο το καθένα και όλο και πιο συχνά και συνεργατικά. Τι γράφουμε λοιπόν και πώς; Ποιοι τρόποι ταιριάζουν περισσότερο στις δικές μας δημιουργίες, σε όποιο είδος και αν ανήκουν; Πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε καινοτόμα εργαλεία δημιουργικής έκφρασης, για να συνδεθούμε περισσότερο με τις κοινότητες μας και να απολαύσουμε αυτό το μαζί; Ελάτε να ταξιδέψουμε όπου εμείς θέλουμε.
Κάθε Πέμπτη
10:00-12:00 [πρωινή ομάδα]
18:30-20:30 [απογευματινή ομάδα]
Το TWIXTLab συνεργάζεται με τον Χρήστο Πολυμενάκο, για να ενδυναμώσουν, μαζί με τα άτομα που θα λάβουν μέρος στα εργαστήρια, τις ιδιαίτερες δημιουργικές φωνές, όπου και αν βρίσκονται αυτές. Η μεγάλη εμπειρία σε διαδικτυακές καλλιτεχνικές δράσεις έρχεται να συνδυαστεί με την ανάγκη να καλλιεργήσουμε μεθοδικά τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από κλασικές και σύγχρονες μορφές έκφρασης οι οποίες έχουν ως βασικό μέσο το κείμενο. Αλλά όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά, εμπλουτισμένα από τον διαφορετικό βαθμό εξοικείωσης με τη γραφή και τις ποικιλόμορφες ιστορίες μας. Καλό μας ταξίδι.
Πληροφορίες:
Για: Όλα, ανεξάρτητα από προηγούμενη εμπειρία με οποιοδήποτε είδος γραφής.
Γλώσσα εργασίας: Ελληνικά
Διάρκεια: 2/11/23 – 6/6/23, εκτός διακοπών Χριστουγέννων και Πάσχα
Κόστος συμμετοχής: 80€ X 7 μήνες (χωρίς Φ.Π.Α.), προκαταβαλλόμενο στην αρχή κάθε μήνα
Η προκράτηση είναι απαραίτητη μέχρι και την Τρίτη 31/10, 13:00. Η προκράτηση γίνεται με προκαταβολή 50€. Η προκαταβολή επιστρέφεται μέχρι και 24/10.
Υπάρχει δυνατότητα μερικής ή ολικής υποτροφίας κατόπιν έγκαιρης συνεννόησης.
Προκράτηση θέσεων, πληροφορίες και επικοινωνία για μερική ή/και ολική υποτροφία: twixtlab@gmail.com
 
Λίγα λόγια για τον εισηγητή και τη μεθοδολογία body/word Performance Writing:
O Χρήστος Πολυμενάκος είναι δημιουργός, ερμηνευτής, ερευνητής και εκπαιδευτής, δημιουργός της μεθόδου body/word Performance Writing. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στο Performance Writing (Merit) από το University College Falmouth Incorporating Dartington College of Arts, όπου σπούδασε ως υπότροφος του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού της Ελλάδας.
Οι γέφυρες οι οποίες αναδύονται, όταν προσεγγίζουμε το σώμα και τη λέξη μέσα από διαφορετικές τέχνες, επιστήμες και εμπειρίες, βρίσκονται στην καρδιά της μεθοδολογίας. Από το 2010 εφαρμόζεται στη δημιουργία και δραματουργία πολυμεσικών έργων, τη διδασκαλία συγγραφής, αυτοσχεδιασμού, υποκριτικής, δραματουργίας, κριτικής ανάλυσης και ανατροφοδότησης σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και σπουδαστές, ηλικίας 10-88 ετών.
Δημιουργίες, δημοσιεύσεις και εργαστήρια του Χρήστου έχουν φιλοξενηθεί από πανεπιστημιακά και καλλιτεχνικά ιδρύματα, ψυχοθεραπευτικές κοινότητες, διεθνή φεστιβάλ, κρατικές και ιδιωτικές σκηνές, συλλογικά και ατομικά, στην Ελλάδα, την Κύπρο, τη Σλοβενία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Φινλανδία, τη Σαουδική Αραβία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, και το διαδίκτυο.
Εργάστηκε ως υπεύθυνος της ενότητας του σύγχρονου χορού στο πολιτιστικό περιοδικό highlights και ως μέλος της Κρατικής Επιτροπής των Επιχορηγήσεων Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας.
www.christospolymenakos.com
Λίγα λόγια για το TWIXTLab:
Μεταξύ -ή αλλιώς twixt- τέχνης, ανθρωπολογίας και κοινωνικής πραγματικότητας, προτείνουμε ένα μακροπρόθεσμο καλλιτεχνικό εγχείρημα με ερευνητικό, εκπαιδευτικό και δημιουργικό χαρακτήρα. Το project υιοθετεί τη μορφή εργαστηρίου (lab) το οποίο στοχεύει να διαμορφώσει ή να στηρίξει παρεμβάσεις στην καθημερινή ζωή με τη χρήση εργαλείων της σύγχρονης τέχνης. Οι δραστηριότητες του TWIXTlab χαρακτηρίζονται από την αναφορά στον κριτικό λόγο των ανθρωπιστικών επιστημών και τη συστηματική διασύνδεση καλλιτεχνικής και επιστημονικής έρευνας. Απευθύνονται σε οποιοδήποτε επιθυμεί να συμμετέχει, ανεξάρτητα με την ως τώρα επαφή του με τη σύγχρονη τέχνη ή τις ανθρωπιστικές επιστήμες.

Πρόγραμμα 2023-24

To TWIXTlab σας καλωσορίζει στη νέα περίοδο δραστηριοτήτων του για δέκατη συνεχή χρονιά.

Έχοντας αφήσει τον φυσικό μας χώρο στο Παγκράτι, αυτή τη χρονιά αναπτύσσουμε τις δραστηριότητές μας διαδικτυακά, καθώς και στο or.artspace και σε άλλους χώρους. 


Συγγραφή για Όλα

Διαδικτυακό εργαστήρι δημιουργικής γραφής | συντονισμός: Χρήστος Πολυμενάκος.

Στόχος του εργαστηρίου που φιλοξενούμε είναι η ενδυνάμωση, μαζί με τα άτομα που θα λάβουν μέρος, των ιδιαίτερων δημιουργικών φωνών, όπου και αν βρίσκονται αυτές. Η μεγάλη εμπειρία σε διαδικτυακές καλλιτεχνικές δράσεις έρχεται να συνδυαστεί με την ανάγκη να καλλιεργήσουμε μεθοδικά τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από κλασικές και σύγχρονες μορφές έκφρασης οι οποίες έχουν ως βασικό μέσο το κείμενο.

Διάρκεια: Κάθε Πέμπτη, από 2 Νοεμβρίου έως 6 Ιουνίου.

Περισσότερες πληροφορίες: https://twixtlab.com/wp-content/uploads/2023/10/POLYMENAKOS-1.pdf

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής μέχρι 31/10, 13.00 στο twixtlab@gmail.com.


ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΙ – Η(Ε)ΑVENS & Ανώνυμες Κριτικές

Το TWIXTlab συμμετέχει στη διοργάνωση ενός τριήμερου φεστιβάλ αφιερωμένου στην όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο.

Το φεστιβάλ «Παράδεισοι-H(e)avens» διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών). 

Διάρκεια: 8-10 Δεκεμβρίου 2023.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ανάμεσα σε άλλα που θα ανακοινωθούν στη συνέχεια, φιλοξενούμε το διαδικτυακό εργαστήριο αλληλοβοήθειας «Ανώνυμες Κριτικές», αφιερωμένο στη θεσμική κριτική στην τέχνη. Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή. 

Διοργάνωση: Ανώνυμες Κρτικές

Διάρκεια: Μέσα Οκτωβρίου – αρχές Δεκεμβρίου 2023. 

Οι θέσεις έχουν κλείσει. Τα αποτελέσματα θα εκτεθούν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, στο or.artspace. 


Εικόνα: Αθηνά Μποζίκα

ΚαμπΗλες

Κλειστή ομάδα γυναικών που συναντιόμαστε για να γιορτάσουμε μαζί τις καμπύλες που αποκτούμε σε μια καμπή της ζωής μας και να αντιμετωπίσουμε συλλογικά, με τα καλλιτεχνικά και επιστημονικά εργαλεία που διαθέτουμε, το ιδιαίτερο κράμα σεξισμού και ηλικιακού ρατσισμού που επιχειρεί να κανονικοποιήσει τις θηλυκότητες που μεγαλώνουν στην κοινωνία μας. Η ομάδα σχηματίστηκε πέρυσι και συνεχίζει τις δράσεις της διευρυμένη. Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.


Εικόνα: Alfred Gell

Φύσεις

Το TWIXTLab θα συμμετέχει με εργαστήρια, παρουσιάσεις και άλλες δράσεις στο ετήσιο πρότζεκτ του or.artspace «Φύσεις», που θα ξεκινήσει  το 2024 και θα αφορά τις πολυδιάστατες σχέσεις μας με τον λεγόμενο «φυσικό κόσμο». Για κάθε δραστηριότητα ή εκδήλωση θα σας ενημερώνουμε τακτικά.


Ακουστότητα (B-Air: Art Infinity Radio)

Ανακοινώνουμε, τέλος, πως το πρόγραμμα πολιτιστικής συνεργασίας «B-Air: Art Infinity Radio» (2020-23), για σχέση τη σχέση της μουσικής, της τέχνης του ήχου και του ραδιοφώνου, θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβριο. Ιδιαίτερα, η ενότητα δράσεων του TWIXTlab με τον γενικό τίτλο «Ακουστότητα» / «Audibility» επικεντρώθηκε ερευνητικά και δημιουργικά στη σχέση της soundart και της μουσικής με την Κωφή εμπειρία

Μπορείτε να παρακολουθήσετε συγκεντρωμένες τις δράσεις μας στην ιστοσελίδα του προγράμματος: https://b-air.infinity.radio/en/
Το πρόγραμμα έλαβε χώρα με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οι συγκεκριμένες δράσεις του TWIXTlab, «Audibility (Ακουστότητα): Τέχνη του ήχου, καλλιτεχνική εκπαίδευση και συμπερίληψη σε Σχολεία Κωφών και Βαρήκοων» (2021-22) και «Απτό Ραδιόφωνο – Τάξη στον Αέρα» (2022) υποστηρίχθηκαν οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδας. 

Αυτό το πρόγραμμα χρηματοδοτήθηκε με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Αυτή η δημοσίευση αντανακλά τις απόψεις του δημιουργού, και η Επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για οποιαδήποτε χρήση των πληροφοριών που περιέχονται στο έργο.

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Υποβολή προτάσεων: ως τις 06 Οκτωβρίου 2023 στο twixtlab@gmail.com

To TWIXTlab σας καλεί να συμμετάσχετε στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ που φιλοξενεί στο πλαίσιο της συνδιοργάνωσης του φεστιβάλ H(e)avens.

Περιγραφή εργαστηρίου:

Έχεις ποτέ αισθανθεί ότι η ζωή σου θα ήταν καλύτερη εάν δεν έκανες κριτική; Αν ναι, μπορείς να συμμετέχεις στο εργαστήριο αυτό, το οποίο είναι ειδικά σχεδιασμένο για άτομα εθισμένα στην θεσμική κριτική της τέχνης!

Εμείς, οι Ανώνυμες Κριτικές, βρεθήκαμε ξανά μαζί με την ευκαιρία του φεστιβάλ H(e)avens για να προτείνουμε μια σειρά διαδικτυακών συναντήσεων αλληλοβοήθειας με στόχο να ξεπεράσουμε την ανυπέρβλητη ανάγκη μας για διαρκή κριτική.

Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή, την “ινστιτέχνη”* που ενσωματώνει σαρωτικά καθετί ριζοσπαστικό, εξουδετερώνει κάθε κριτική και εντέλει καθοδηγεί, ενδεχομένως, το παραγόμενο καλλιτεχνικό έργο.

Το εργαστήριο συνίσταται σε διαδικτυακές συναντήσεις (περίπου μία φορά την εβδομάδα), στην πρώτη από τις οποίες θα προσδιορίσουμε τις θεματικές και τα μέσα εργασίας που θα μας απασχολήσουν. Οι επόμενες συναντήσεις θα περιστρέφονται γύρω από συγκεκριμένες θεματικές (για παράδειγμα “σοφίες” που μοιάζουν να μας στοιχειώνουν, όπως: «όσα δεν φτάνει η αλεπού τα κάνει κρεμαστάρια», «ό,τι δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό», «είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα» κλπ).

Επισημαίνουμε ότι το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στα Ελληνικά, ενώ οι συναντήσεις θα γίνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρηθεί η ανωνυμία των ατόμων που συμμετέχουν.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσα άτομα ασχολούνται επαγγελματικά ή μη με την τέχνη και έχουν ενδιαφέρον για τη θεματολογία της κριτικής στον χώρο των σύγχρονων εικαστικών τεχνών.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Χρονοδιάγραμμα:

Μέχρι την Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου | δηλώσεις συμμετοχής. Στείλτε (επώνυμα) μία παράγραφο έως 200 λέξεις που να περιγράφει το/τα κίνητρο/-α συμμετοχής, στο twixtlab@gmail.com. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Μέσα Οκτωβρίου | έναρξη εβδομαδιαίων (περίπου) συναντήσεων διαδικτυακά.

8-10 Δεκεμβρίου | Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου ως ένα ανώνυμο συλλογικό έργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ H(e)avens.

Συντονισμός εργαστηρίου:

Ανώνυμες Κριτικές | Οι Ανώνυμες Κριτικές συναντήθηκαν για πρώτη φορά διαδικτυακά τον Δεκέμβριο του 2021, με αφορμή την έλλειψη κριτικής που ένιωθαν πως υπάρχει στον χώρο της τέχνης και με επίκεντρο την κριτική των θεσμών και τη σύλληψη σχετικών δράσεων.

Το φεστιβάλ:

To φεστιβάλ H(e)avens θα διεξαχθεί στην Αθήνα, 8-10 Δεκεμβρίου 2023. Αφορά την όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο, η οποία προκάλεσε μια σημαντική αναδιαμόρφωση του ελληνικού πολιτιστικού τοπίου.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών).

Το TWIXTlab συμμετέχει με πολλή χαρά στη διοργάνωση του συγκεκριμένου φεστιβάλ, καθώς από το 2014 που συγκροτήθηκε ως ομάδα δημιουργεί αλλά και αναζητά ευκαιρίες να ανοίξει ο δημόσιος διάλογος για την ανάπτυξη της θεσμικής κριτικής και για τη στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής παραγωγής στην Ελλάδα. 


* δανειζόμαστε τον όρο “ινστιτέχνη” από εδώ: https://1-2.gr/…/institoyta-tehnhs-kollektives-ki…/

εικόνα: starryai

Scoring Corporalities / Αποτυπώνοντας σωματικότητες #2

Το TWIXTlab ανακοινώνει την έναρξη της συνεργασίας και την υποστήριξη του ερευνητικού εγχειρήματος Scoring Corporealities του Χρήστου Πολυμενάκου, που βασίζεται στην πρωτότυπη μεθοδολογία του, body/word Performance Writing.

photo: I.Fylla

Scoring Corporealities / αποτυπώνοντας σωματικότητες

Πως μπορεί η σχέση σώματος και λέξης, όταν προσεγγίζεται υπό το πρίσμα
διαφορετικών τεχνών και επιστημών, να κάνει το χορό διαθέσιμο σε διαφορετικά σώματα, στις κοινότητες και τους τόπους τους;

28 καταξιωμένα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία
συνεργάζονται σε ερευνητικό εγχείρημα με αφετηρία τη μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.

Cold hopper in flux
photo: Y.Samantas

Το πρώτο σκέλος του εγχειρήματος ξεδιπλώνεται με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (artistic residency) στο Flux Laboratory Athens, Ιούλιος-Σεπτέμβριος 2023.

Ο χορός τείνει να θεωρείται πανανθρώπινο μέσο έκφρασης ατόμων και κοινοτήτων. Είναι στα αλήθεια διαθέσιμος και προσβάσιμος σε όλους τους τόπους, στα ανθρώπινα, τα μη ανθρώπινα και τα μη έμψυχα μέλη τους; Πως θα μπορούσε μια διαθεματική και πολυτροπική μεθοδολογία να διευκολύνει την πρόσβαση για διαφορετικές σωματικότητες και τις κοινότητες που αυτές συνιστούν;

28 καταξιωμένα και ανερχόμενα άτομα από διαφορετικά καλλιτεχνικά και επιστημονικά πεδία της δημιουργίας, της έρευνας και της εκπαίδευσης τα οποία διευρυμένα αφορούν στο πεδίο του χορού, συνεργάζονται στο πλαίσιο της πολυτροπικής, διαθεματικής έρευνας για χορογραφικά εργαλεία που
αφορούν σε διαφορετικές κοινότητες, τόπους και πρακτικές. Αφετηρία τους είναι η μεθοδολογία body/word Performance Writing του Χρήστου Πολυμενάκου.
Πρώτος σταθμός, το κτίριο της οδού Μπενιζέλου, δίπλα στη Μητρόπολη της Αθήνας, όπου θα στεγαστεί το επόμενο διάστημα το Flux Laboratory Athens. Λειτούργησε ως τόπος συνάντησης και αναφοράς για επιτόπια και από απόσταση έρευνα με εργαλεία και πρακτικές τα οποία σχετίζονται με τις έννοιες της σωματικότητας, της κοινότητας και του τόπου και προέρχονται από πολύ
διαφορετικά πεδία τεχνών και επιστημών. Από χορό μέχρι νευροανατομία, από κοινωνική ανθρωπολογία μέχρι ζαχαροπλαστική, από δραματουργία μέχρι τέχνες του ήχου και παιδιατρική.  Από την Αθήνα, το Άμστερνταμ, το Βερολίνο, την Αβινιόν, τη Χίο, την Κρήτη, το Πήλιο, τη Μπολώνια, τη Δράμα, τη Νάξο.
Μνήμη, παρόν και δυνητικότητα του ίδιου του κτιρίου αποτέλεσαν σαφείς άξονες μιας ομαδικής δράσης σε πολλαπλούς χρόνους και χωρικότητες, δράσης που δημιουργήθηκε και καταγράφηκε με πολυτροπικά μέσα. Μουσικά κείμενα και ηχητικές προτάσεις, φωτογραφικά και βιντεογραφικά μυθιστορήματα, κινητικές φράσεις, σκέψεις-ποιήματα-λογοτεχνία, εικαστικές και παραστατικές
εγκαταστάσεις, σενάρια, σχεδιαστικά έργα και επιχειρηματικές προτάσεις προέκυψαν ως βάση μιας εν δυνάμει συνολικής επιτελεστικής πρότασης η οποία άφησε τα χνάρια της, τόσο στο κτίριο, όσο και στην κοινότητα μας.

Ευχαριστούμε θερμά το Flux Laboratory Athens, την Χριστίνα Δήλαρη, Head of Partnerships & Culture – Athens και τον κύριο Μάκη Καψάλη, υπεύθυνο του χώρου για τη ζεστή φιλοξενία – εκκίνηση. Ξεχωριστές ευχαριστίες για τους υποστηρικτές φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έρευνα συνεχίζεται νομαδικά και στην πορεία θα μοιραστούμε το πλούσιο υλικό, έργα και εργαλεία. Στα τέλη του χρόνου θα οργανωθούν δύο συναντήσεις ανατροφοδότησης, σε φυσικό και ψηφιακό χώρο. Μείνετε συντονισμένα και μη σταματάτε να χορεύετε.

Συντελεστά/τριες/τές:
Ερευνητής: Χρήστος Πολυμενάκος, MA Performance Writing, δημιουργός της μεθοδολογίας body/word Performance Writing, δημιουργός, ερευνητής, εκπαιδευτής,

Συνεργαζόμενη ερευνήτρια: Ηλιάνα Φύλλα, PhD, ιστορικός τέχνης με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό,

Ερευνητική σύμβουλος: Θάλεια Δήτσα, χορογράφος, ερευνήτρια, εκπαιδεύτρια, MA Choreography, M.Sc. Κοινωνιολογία και Πολιτική Επιστήμη.

Προσκεκλημένα/ες/οι ερευνητά/τριες/τες:
Άγγελος Παπαδόπουλος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης, Performer | Αναστασία Σ. Τσινγκοτζίδου, PhD, DVM, μέλος ΔΕΠ, ΑΠΘ, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Αναστάσιος Νικολός, Ζαχαροπλάστης | Αντιγόνη Γύρα, Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ‘Κινητήρας’ | Αντώνης Γαλέος, Δραματουργός, Σκηνοθέτης, Μεταφραστής, Καθηγητής Ρητορικής Υποκριτικής | Αριστοτέλης – Γιώργος Ζώγας, Εννοιακός Εικαστικός Καλλιτέχνης | Γιώργος Σαμαντάς, Κοινωνικός ανθρωπολόγος, Sound Artist | Δημήτρης Μπατσής, PhD, Sound Artist και Ακαδημαϊκός Ερευνητής | Δημήτρης Χαμπεσής, PhD on Cultural Diplomacy, Υπεύθυνος Χάραξης Προγραμμάτων | Ελένη Γύρα, Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια, MA in Humanistic Psychology, Πρόεδρος της Εταιρείας Ψυχοκοινωνικής Αντιμετώπισης, (ομάδα «Όπου») | Ελπίδα Ρίκου, PhD, Ανθρωπολόγος και Εικαστικός | Εστέλ Παπαδημητρίου, Δραματουργός & Ερευνήτρια επιτελεστικών σπουδών/ performance studies | Ιωάννης Θεάκος, Σύμβουλος Βιωσιμότητας Επιχειρήσεων και Ψυχικής Ευημερίας | Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, PhD, Καλλιτέχνιδα/ Ερευνήτρια/ Επίκουρη Καθηγήτρια στις Εφαρμογές Πληροφορικής στις Παραστατικές Τέχνες, Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου | Λιάνα Μαϊλλη, Παιδίατρος, All the children of the world, πρώην Πρόεδρος των Γιατρών του Κόσμου – Medecins du Monde Grece, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Μανώλης Ηλιάκης, Αρχιτέκτονας-Spatial designer, Υπεύθυνος του Τομέα Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου – Σχολή Βακαλό | Μαρία Μαϊστρέλλο, Δασκάλα Χορού και Εκπαιδευτικού Δράματος | Μαριάνθη Μιχαηλίδου, Χορογράφος, Περφόρμερ, Δασκάλα Χορού, (ομάδα «Βασικά Γάγγλια») | Νάντη Γώγουλου, Χορεύτρια, Χορογράφος, με βιντεοληπτική πρακτική | Ντάνα Παπαχρήστου, PhD, Μουσικολόγος και Καλλιτέχνιδα του Ήχου | Ντέμη  Παπαθανασίου, ανάπηρη Χορεύτρια και Χορογράφος, τέως Καλλιτεχνική συν-Διευθύντρια του Theatre en Corps Collectif | Νίκος Σιδέρης, Designer / Visual Artist | Στέφανος Σταθόπουλος, Βιομηχανικός Σχεδιαστής | Χριστίνα Θανάσουλα, Σχεδιάστρια Φωτισμών | Χαρίλαος Μαντζαβίνος, Κοινωνιολόγος, Σύμβουλος
Ψυχικής Υγείας, (ομάδα «Όπου»).

Με την υποστήριξη

Κινητήρας, Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών, Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Στέγη Χορού Λευκωσίας, TWIXTlab

Scoring Corp. Logos

Scoring corporealities

How can the relationship between body and word, when approached in the light of different arts and sciences, make dance available to different bodies, their communities and places?
28 accomplished professionals from various artistic and scientific fields collaborate in a research project based on the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

Artistic residency at Flux Laboratory Athens, July-September 2023

With the support of Kinitiras, Artistic Network of Performing Arts, Isidora & Raymondou Duncan Dance Study Centre, Dance House Lefkosia and TWIXTlab.

Dance tends to be considered a universal means of expression for individuals and communities. Is it really available and accessible to all places, their human, non-human and non-living members, though? How might an interdisciplinary and multimodal methodology facilitate access for different corporealities and the communities these constitute?
28 accomplished and emerging individuals from different artistic and disciplinary fields of creation, research and education that relate to the expanded field of dance, collaborate in the context of multimodal, interdisciplinary research on choreographic tools that relate to different communities, places and practices. Their starting point is the body/word Performance Writing methodology of Christos Polymenakos.

The first stop is the building on Benizelou Street, next to the Metropolis of Athens, where Flux Laboratory Athens will be housed in the coming period. It served as a meeting and reference point for on-site and remote research with tools and practices related to the concepts of corporeality, community and place, coming from very different fields of arts and sciences. From dance to neuroanatomy, from social anthropology to pastry, from dramaturgy to sound arts and pediatrics. From Athens, Amsterdam, Berlin, Berlin, Avignon, Chios, Crete, Pelion, Bologna, Drama, Naxos.
Memory, the present and the potentiality of the building itself were clear axes of group activities in multiple times and spatialitiess, an action created and recorded with multimodal means. Musical texts and sound proposals, photographic and video novels, kinetic phrases, thought-poems-literature, visual and performing installations, scripts, design projects and business proposals emerged as the basis of a potential overall performative proposal that left its marks on both the building and our community.

Genuine thanks to Flux Laboratory Athens, Christina Delari, Head of Partnerships & Culture – Athens, and Mr. Makis Kapsalis, responsible for the warm hospitality-kickstart. Special thanks to the supporting organizations in Greece and abroad.
Research continues nomadically and in the process we will share the rich material, projects and tools. Two feedback meetings will be organised at the end of the year, in physical and digital space.

Stay tuned and please never stop dancing.

Contributors:

Head of Research: Christos Polymenakos, MA Performance Writing, creator of the body/word Performance Writing methodology,

Associate Researcher: Iliana Fylla, Phd Art History, Specialized in Contemporary Dance,

Research Counselor: Thalia Ditsa, MA Choreography

Guest researchers:

Adonis Galeos, Dramaturg, Director, Translator, Rhetoric Acting Educator, Anastasia S. Tsingotjidou, Associate Professor of Veterinary Medicine, Ph.D. in Neuroanatomy, Anastasios Nikolos, Pastry Chef, Angelos Papadopoulos, Choreographer, Director, Performer, Antigoni Gyra, Choreographer, Artistic Director of Kinitiras Artistic Network of Performing Arts, Aristoteles – George Zogas, visual conceptual contemporary artist, Charilaos Mantzavinos, Sociologist, Psychotherapist (Opou group), Christina Thanasoula, Light Designer, Dana Papachristou, PhD, Musicologist and Sound Artist, Demy Papathanasiou, Crip Dancer/ & Choreographer, ex co-artistic director of Theatre en Corps Collectif, Dimitris Batsis, sound artist and academic researcher, PhD in Biomusic, Dimitris Champesis, PhD on Cultural Diplomacy, Program Designer and Manager, Eleni Gyra, Psychologist-Psychotherapist, MA in Humanistic Psychology, President of the Institute for Psychosocial Intervention (Opou group), Elpida Rikou, PhD Social Psychology, anthropologist, visual artist, Estelle Papadimitriou, Dramaturg, Performance Studies Researcher, Arts Producer, Katerina El Raheb -Academic Researcher, Dance Artist, Assistant Professor in Informatics Applications in Performing Arts, Dept. of Performing and Digital Arts, University of the Peloponnese, Liana Mailli, Pediatrician, All the children of the world, ex-President of Medecins du Monde Grece, (Basal Ganglia group), Manolis Iliakis, Architect-Spatial designer, Interior Design Pathway Leader in Vakalo College of Art and Design, Maria Maistrello, Dance and Educational Drama Teacher, Marianthi Michailidou, Choreographer, Performer, Dance Teacher, (Basal Ganglia group), Nadi Gogoulou, Dance Artist, Dancer, Performer and Dancemaker with a video-ing practice, Nikos Sideris, Designer / Visual Artist, Stephanos Stathopoulos, Industrial Designer, Yiannis Theakos, Sustainability Consultant and Wellbeing Counselor, Yorgos Samantas, Social Anthropologist, Sound Artist