Artist talk: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου / Artist talk: Vera Iona Papadopoulou

 

Η διττή φύση της performance: Θεραπεία και καλλιτεχνικό μέσο

με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου

Τα τελευταία χρόνια πλήθος εικαστικών, video-καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και ηθοποιών εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε άτομα των τεχνών αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.

Στην παρούσα ομιλία θα γίνει ιστορική αναφορά σε καλλιτεχνικά έργα της περφόρμανς σε συνδιασμό με ψυχοθεραπευτικές μεθόδους. Παράλληλα θα συζητηθούν οι πιθανές εξελίξεις του είδους μέσα από αυτό το πρίσμα. Η περφόρμανς είναι από τις πιο προσωπικές εκφάνσεις της τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες κάνουν αναφορά στις βιωματικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, είναι ένα είδος όπου εκτός από την επικέντρωσή στο αποτέλεσμα, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην ίδια την διαδικασία. Όλα αυτά συνθέτουν ένα μέσο το οποίο πέρα από καλλιτεχνικό χρησιμοποιείται και ως ψυχοθεραπευτικό μέσο, με απώτερο σκοπό την ανάπτυξη του ατόμου.

Δευτέρα 04/03/2019, 19.00 στο TWIXTlab

The dual nature of performance art: Healing and Artistic Medium

With Vera Iona Papadopoulou

During the last years, visual artists, writers, musicians, dancers and actors enrich their artistic practices with the element of performance art. Performance is becoming more and more popular in a fast paced society, full of anxiety, and fragmented relationships. Performance art is is addressed not only to artists but also to anyone who wishes to experientially approach his existential and artistic pursuits.

In this speech there will be a historical reference to artistic works of performance art in combination with psychotherapeutic methods. At the same time, will be discussed the possible developments of the performance through this perspective. Performance is one of the most intimate aspects of art, where artists make reference to their personal experiences. In addition, performance art is focusing not only on the result, but the process. All these constitute a medium which, beyond artistic use, is also used as a psychotherapeutic medium, with the main goal of one’s personal development.

Monday 04/03/2019, 19.00 at TWIXTlab

 

Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών

  1. scroll down for English >>

Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών


Τί είναι η Αισθητική ως κλάδος της φιλοσοφίας και πώς αλλάζει από μέρα σε μέρα υπό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες; Τί θεωρούμε «νέες τεχνολογίες» και πόσο εκτενώς χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική;  Γιατί μας αφορούν όλα αυτά και πόσο μας επηρεάζουν, ως καλλιτέχνες, κοινό, πολίτες;
Η Ντάνα Παπαχρήστου οργανώνει στο TwixtLab μια σειρά διαλέξεων και ανοιχτών συζητήσεων γύρω από τον στοχασμό του Gilles Deleuze σχετικά με τις παρακάτω θεματικές:
1. Γεωτοποθετημένες και τοποειδικές καλλιτεχνικές πρακτικές
2. Τοπικά δίκτυα – Offline networks
3. Υπερταύτιση και Στρατηγικές Υπονόμευσης
4. Βιοτεχνολογική τέχνη
5. Εκτύπωση, πιεστήριο και το βιβλίο
6. Ηχος και εγκαταστάσεις, Περφόρμανς, Σύνθεση
7. Εικονική πραγματικότητα και μηχανή

H Ντάνα Παπαχρήστου είναι μουσικός και μουσικολόγος. Έχει εργαστεί ως μουσικός στην εκπαίδευση, σε μουσικά σχήματα και ορχήστρες και ως dj. Ασχολείται με τη μουσική και την ηχητική σύνθεση, και τη στιγμή αυτή εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή (Παρίσι 8 & Ήχου και Εικόνας, Κέρκυρα) με τίτλο «Αισθητική των Τεχνών Νέων Τεχνολογιών μέσα από το Καπιταλισμός και Σχιζοφρένεια των Gilles Deleuze και Felix Guattari». Είναι ιδρυτικό μέλος των akoo-ο.

Ημερομηνίες διαλέξεων

18 Φεβρουαρίου

4 Μαρτίου

25 Φεβρουαρίου

15 Απριλίου

6 Μαϊου

20 Μαϊου

3 Ιουνίου

Series of lectures: Gilles Deleuza and Aesthetics of new technological arts

What is Aesthetics as a branch of Philosophy and how does it change from day to day, within the contemporary social context? What do we consider “new technologies” and to what extent are they used within contemporary artistic practice? How do all those concern and affect us, as artists, audiences, citizens?

Dana Papachristou organises a series of lectures and open discussions in TwixtLab on Gilles Deleuze’s thinking in regards with the following topics:

  1. Geo-located and site specific artistic practices
  2. Offline networks
  3. Over-identification and Subversive strategies
  4. Bio-Art
  5. Printing press and the book
  6. Sound and installations, performance, composition
  7. Virtual reality and the machine

Dana Papachristou is a musician and musicologist. She has worked as a music teacher, as a musician in various groups and orchestras and as a dj. She is a sound artist and is currently working on her phd thesis (Paris 8 & Ionian University, dept. of Audiovisual Arts) titled “Aesthetics of New Media Art in G.Deleuze’s and F. Guattari’s Capitalism and Schizophrenia” . She is a founding member of akoo-o.

Dates of lectures

18th of February

4th of  March

25th of  February 

15th of  April

6th of  May

20th  of May

3rd of  June

Πέντε χρόνια επιτυχίες / Five years of success

Το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου το TWIXTlab γίνεται 5 ετών! Πιστοί στην ιδέα και την πρακτική των τελετουργικών, σας περιμένουμε στο πάρτυ μας, με καρναβαλική διάθεση. Φορέστε τις μάσκες, τα χορευτικά σας παπούτσια, το μέικ απ σας ή ο,τιδήποτε… Θα έχουμε μουσική, ποτό και φαγητό, θα χαρούμε αν συνεισφέρετε κι εσείς με ό,τι θέλετε. Ελάτε να χορέψουμε μέχρι πρωίας!
 
Saturday, February 16th, TWIXTlab is becoming 5! Loyal as we are to the concept and practice of rituals, we are expecting you to our party, in a carivalesque mood. Put your masks on, your dancing shoes, your make-up or …whatever… There will be music, drink and food; contributions are very welcome. Let’s dance till daybreak!
 
image credit: Red Cabbage and Masks, James Ensor circa 1925-1930. Painting – oil on canvas

It’s me! by Panos Sklavenitis

 

“Hi people, it’s me! A herd and a caucus. A crepuscular groupuscule”
του Πάνου Σκλαβενίτη
(ανοιχτή πρόβα)
>> scroll down for English

Άνθρωποι-χελώνες, άνθρωποι-βάτραχοι, δαιμονισμένες κότες, χιμπαντζήδες και στρουθοκάμηλοι. Ένα θλιβερό γκρουπούσκουλο, μια αγέλη, κάτοικοι ενός απροσδιόριστου δυστοπικού κόσμου, σκοτεινοί συνωμότες, απομονωμένοι, άθλιοι και γελοίοι• ένα κοπάδι άγριων ζώων και την ίδια στιγμή ένα κομματικό συνέδριο. Αναπτύσσουν τις δικές τους κοινωνικές δομές, τη δική τους γλώσσα, τελετουργούν και συνεδριάζουν. Χωρίς να αγγίζονται. Δεν επιτρέπονται τα αγγίγματα, ούτε μεταξύ τους ούτε με άτομα εκτός της ομάδας.
Το It’s me! είναι ένα έργο σε εξέλιξη που πραγματοποιείται με τη συνεργασία μιας ομάδας περφόρμερ, σε εβδομαδιαίες συναντήσεις. Το τελικό γεγονός -αν υπάρξει- δεν έχει προσχεδιαστεί αλλά μένει ανοιχτό σε ενδεχόμενα. Μέχρι στιγμής έχουν δρομολογηθεί ανοιχτές πρόβες ενώ ένας κάπως άμεσος στόχος είναι η πραγματοποίηση μιας σειράς επιτελέσεων και ενός βίντεο.
Τo TWIXTlab θα φιλοξενήσει την πρώτη ανοιχτή πρόβα του έργου, τη Δευτέρα 11/2, στις 20:00.

Στο πρότζεκτ έχουν συμμετάσχει μέχρι στιγμής οι περφόρμερ: Τάνια Βαρβέρη, Ανδρέας Βιδάλης, Χάρης Βλάχος, Θάνος Γκίκας, Χριστόφορος Ιωακειμίδης, Ελένη Καράκου, Ορφέας Κυριάκος Μάκαρης Καπετανάκης, Κατερίνα Λεμπιδαρά, Χαριτωμένη Μάρα, Αναστασία Παμπουροπούλου, Θεοδώρα Σαββαλαρίδη, Αυγουστίνα Στυλιανού, Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου, Γεωργία – Ήβη Παππά, Σοφία Παππά, Ηλίας Ταφαρούτσι.

<<
“Hi people, it’s me! A herd and a caucus. A crepuscular groupuscule”
by Panos Sklavenitis
(open rehersal)

Human-turtles, human-frogs, demonized hens, chimpanzees and ostriches. Members of a sad groupuscule, inhabitants of an undefinable dystopian world, dark conspirators, isolated, miserable and ridiculous; a herd of wild animals and a political party conference at the same time. They develop their own social structures, their own language, rituals and meetings. Without being touched. No touch is permitted, neither between the group members nor with external parties.
It’s me! is an ongoing project carried out with the collaboration of a group of performers at weekly meetings. The final event – if any – is not planned, but stays open to eventualities. So far, open rehearsals have been routed, while a rather direct goal is to carry out a series of performances and a video.
The first open rehearsal of the project will be hosted by TWIXTlab, Monday, February 11, at 20:00.

Performers that have participated in the project so far have been: Thanos Ghikas, Charitomeni Mara, Christopher Ioakimidis, Helen Karakou, Orfeas Kyriakos Makaris Kapetanakis, Markella Ksilogiannopoulou, Katerina Lebidara, Anastasia Pampouropoulou, Georgia – Ivi Pappa, Sophia Pappa, Theodora Savvalaridi, Avgoustina Stylianou, Ilias Tafaruci, Tania Varveri, Andreas Vidalis, Haris Vlahos.

Καλή χρονιά

Φίλες και φίλοι του TWIXTlab, θα θέλαμε να σας ευχηθούμε καλή χρονιά και να σας ενημερώσουμε για όσα θα λάβουν χώρα τους επόμενους μήνες στον χώρο μας.

Το σεμινάριο του TWIXTlab συνεχίζεται και το 2019 κάθε Δευτέρα στις 19.00, με ελέυθερη είσοδο. Περιλαμβάνονται:

-Ομάδα ανάγνωσης με θέμα «Τέχνη και Θεσμοί» με ομάδα ανάγνωσης. Θα ακολουθήσουν και άλλες σχετικές με το θέμα εκδηλώσεις (Περισσότερα: https://www.facebook.com/events/316604102467127/).

-Ομιλίες καλλιτεχνών και παρουσιάσεις από συνεργάτες όπως οι Μαριλένα Αλιγιζάκη, Άγγελος Θεοχάρης, Πάνος Σκλαβενίτης και άλλοι.

-Από τις 18 Φεβρουαρίου με προσκεκλημένη τη μουσικό και μουσικολόγο Ντάνα Παπαχρήστου θα ξεκινήσει σειρά διαλέξεων με θέμα «Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών».

Στο πλάισιο της φετινής μας ενασχόλησης με τη σωματικότητα ξεκινά επίσης το μακράς διάρκειας εργαστήριο «Iza Yoga» με τη Μαριάννα Ζαφειρέλη (Περισσότερα: https://twixtlab.com/…/29/iza-yoga-%CF%83%CF%84%CE%BF-twixt…/), ενώ συνεχίζονται τα εργαστήρια για το θέατρο (με την Δέσποινα Σαραφείδου, περισσότερα: https://twixtlab.com/theatre2018/) και για την περφόρμανς (με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου, περισσότερα: https://twixtlab.com/…/…/performance-art-workshop-do-i%CF%84/)

Τέλος, προγραμματίζονται και άλλες μικρής διάρκειας δραστηριότητες που θα ανακοινώνονται σε όλη τη διάρκεια του εαρινού εξαμήνου, ξεκινώντας με το εργαστήριο ερασιτεχνών «Προ[θέσεις] γραφής» με την Ευγενία Βακαλοπούλου (περισσότερα: https://tinyurl.com/ycoq694g)

Από φέτος το TWIXTlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων.

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε από κοντα!

Η ομάδα του TWIXTlab

Προ[θέσεις] Γραφής / Pre[positions] of Writing (short term)

For English scroll down>>

Denis Smith, Ghost Writing, 1957

 

Προ[θέσεις] Γραφής

Συντονισμός: Ευγενία Βακαλοπούλου

Θα έπρεπε να μπορεί κάποιος να κάνει ένα μάθημα […] χωρίς να αναρωτιέται με ποιο δικαίωμα το κάνει. Ο Θεσμός είναι παρών (στην δική μας περίπτωση το TWIXTlab) για να απομακρύνει αυτό το ερώτημα, καθώς και την αγωνία συνδεδεμένη με την αυθαιρεσία, που εμφανίζεται σε κάθε ξεκίνημα”.

Η χρησιμοποίηση των γραφών του Pierre Bourdieu κατά το δοκούν, δίνει μια πρώτη ιδέα για το εργαστήριο υπό του τίτλου Προ[θέσεις] Γραφής, βασισμένο σε σκέψεις με στόχο την δημιουργία έργων εικαστικών ή και όχι, σχετιζόμενων με όλους τους πιθανούς και απίθανους τρόπους γραφής.

Ιστορίες που θα προκύψουν από την εσωτερική ανάγκη των συμμετεχόντων να τις κοινοποιήσουν στους συμμετέχοντες, αλλά και χωρίς όριο στο ευρύ φιλοθεάμον κοινό.

Χωρίς το κύρος του επιστήμονα… χωρίς να ορίσουμε τα σύνορα, τα όρια δηλαδή το ιερό…” (P. Bourdieu).

1η Συνάντηση “γραφέων”, 3/2/2019 (16.00-19.00), εισαγωγική, κατάθεσης σκέψεων και εμπνεύσεων από τους συμμετέχοντες, χωρίς καθοδήγηση αλλά ίσως με προτροπή.

2η Συνάντηση “γραφέων”, 17/2/2019 (16.00-19.00), τελική, παρουσίασης αποτελεσμάτων εντατικής δημιουργικής προσπάθειας, υπό την πλήρη απουσία κριτικής.

//////////////////////////////////////////////////////////////

 

Robyn Denny, Word Row, 1957

Pre[positions] of Writing

Co-ordination: Eugenia Vacalopoulou

It should be possible for anyone to perform a lesson […] without questioning his or her own right to do so. The Institution is present (in our case TWIXTlab) to negate that question, along with the arbitrariness-related agony, engendered in every new start.”

The discretionary use of Pierre Bourdieu’s writings provides a first impression for the workshop titled “Pre[positions] of Writing”, which is based on thoughts that aim to the creation of visual (or non-visual) artworks, concerning all the possible (and impossible) ways of writing.

Stories that will derive from the inner urge of the participants to be shared with the other participants, and inclusively with the broader art-loving audience.

Without the scientific authority, […] without defining boundaries and limits, namely the sacred.” (P. Bourdieu)

1st “writers’” Meeting 3/2/2019 (16.00-19.00), introductory, deposition of views and inspirations from the participants, without guidance but maybe with a lot of urge.

2nd “writers’” Meeting 17/2/2019 (16.00-19.00), final, presentation of the results that will derive after the intensive creative effort, under complete absence of criticism.

 

Iza yoga στο TWIXTlab

 

 

For English scroll down>>

Ανάμεσα στα πολύτιμα οφέλη της yoga είναι η εναρμόνηση αναπνοής και κίνησης, η συγκρότηση της σκέψης, η μυική ενδυνάμωση, η βελτίωση ευλυγισίας και ευκαμψίας, η ισορροπία και η συνείδηση σε περιοχές του σώματος που μπορούμε να ανακαλύψουμε. Σας προσκαλούμε σε ένα μακράς διάρκειας εργαστήριο yoga στο TWIXTlab με τη Μαριάννα Ζαφειρέλη. Η μέθοδος που θα ακολουθηθεί ονομάζεται iza, που σημαίνει στα Iαπωνικά η “στιγμή επί του παρόντος”. Το ασκησιολόγιο της iza βασίζεται στη vinyasa flow, δανίζεται στοιχεία της yin και του release dance. Σε κάθε πρακτική ο/η ασκούμενος, ταυτοποιείται με τη συγκέντρωση, τον ρυθμό, τη βαρύτητα, την στατική δυναμική, την ενεργητική αλλά και την αποστασιοποιημένη αίσθηση μίας παύσης μέχρι τα όρια του σώματος. Μέσω της iza μαθαίνουμε να ακούμε το σώμα μας, ασκώντας έναν αρμονικό τρόπο προσωπικής κινησιολογικής τοποθέτησης.

(Τα μαθήματα απευθύνονται σε ανθρώπους που θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη της γιόγκα και να ασχοληθούν για πρώτη φορά, σε ανθρώπους που ήδη ασχολούνται και σε ανθρώπους από τον χώρο του performance. Τα τμήματα χωρίζονται σε αρχάρια, μέσης και προχωρημένα. Η διάρκεια του κάθε μαθήματος κρατάει 1 ώρα. Απαραίτητη προϋπόθεση για τον κάθε ασκούμενο να έχει το δικό του ατομικό ματ.)

Ώρες συναντήσεων:

Πρωινό τμήμα: Τρίτη και Παρασκευή 11.00~12.00

Απογευματινό τμήμα: Τετάρτη και Σάββατο 20.00~21.00

Συνεισφορά: 12€ drop in/100€ το μήνα, ή 10€ και 80€ με την κάρτα του TWIΧΤlab (20€).

///////////////////////////////////////////////////////////

Among the valuable benefits from yoga are harmonizing breathing and movement, better concentration, muscle building, improving flexibility,balance and consciousness in body areas that we can discover. We invite you to a long term yoga workshop at TWIXTlab with Marianna Zafeireli. Her method is called iza which means in Japanese, “the present moment”. Iza practice is based on vinyasa flow, borrowing elements from yinyasa and release dance. In each session, the trainee is identified with concentration, rhythm, gravity, static dynamics, active but also passive sense of a pause to the limits of the body. Through iza we learn to listen to our body, exercising a harmonious way of personal kinesiological placement.

(The courses are designed for people who want to experience the art of yoga, for those who have already been practicing and for people from the field of performance. The sessions are planned separately for beginners, intermediates and advanced. Each session lasts an hour. It is a prerequisite for each trainee to have his / her own personal mat.)

Meetings:

Morning class: Tuesday and Friday 11.00~12.00

Evening class: Wednesday and Saturday 20.00~21.00

Cntribution: 12€ drop in/100€ monthly, or 10€ drop in/80€ with TWIΧΤlab card (20€).

Τεχνικές του εαυτού / Techniques of the Self

 

For English scroll down

Τεχνικές του εαυτού

Καλλιτεχνικό project μακράς διάρκειας όπου ομάδα συμμετεχόντων καλείται να πειραματιστεί με τις «τέχνες του εαυτού» (σύμφωνα με τον Φουκώ), στο πλαίσιο ενός συνδυασμού δραστηριοτήτων οι οποίες στοχεύουν στην αποδόμηση στερεοτύπων περί του ενσώματου «εαυτού», στην εκ των ένδον κριτική επανεξέταση των τεχνικών σωματικής και ψυχικής «βελτίωσής» του σύμφωνα με τα κοινωνικά πρότυπα (εκγυμνάσεις, θεραπείες, κλπ.) και στην επανεύρεση μορφών δράσης που εδράζονται στην πληρέστερη κατανόηση της πολιτικής σημασίας της προσωπικής ζωής.
Το project εμπνέεται από τα γραπτά του Φουκώ σε συνδυασμό με άλλες θεωρητικές, ανθρωπολογικές και κοινωνιοψυχολογικές προσεγγίσεις της κοινωνικής κατασκευής του «εαυτού» και του σώματος, καθώς και από καλλιτεχνικές διατυπώσεις παρόμοιων διερευνήσεων. Απευθύνεται σε καλλιτέχνες, επαγγελματίες της υγείας και κάθε άλλ@ ενδιαφερόμεν@.
Οι προτεινόμενες δραστηριότητες συνδυάζουν: α. Εργαστήριο τέχνης όπου οι συμμετέχουσες/οντες επεξεργάζονται ατομικά και ομαδικά projects με διάφορα μέσα και υλικά, αποδίδοντας απτή μορφή σε προβληματισμούς και διεκδικήσεις που αφορούν την κατασκευή του «εαυτού» – β. Ομάδα ανάγνωσης όπου υποστηρίζεται βιβλιογραφικά η κριτική, εμπεριστατωμένη πραγμάτευση ζητημάτων που έχουν τεθεί προς διερεύνηση από τα μέλη της ομάδας- γ. Εργαστήριο Eπίγνωσης Mέσω Kίνησης (μέθοδος Feldenkrais®) όπου αναπτύσσεται η ικανότητα των συμμετεχόντων να παρατηρούν και να μεταβάλουν με ίδια μέσα την κίνησή τους – δ. Ομάδα προσωπικής ανάπτυξης (προσέγγιση C.Rogers) που πλαισιώνει την αυτοδύναμη επεξεργασία προσωπικών βιωμάτων και αναζητήσεων – ε. Μηνιαία συνάντηση όλων των συντελεστών κατά την οποία καθίσταται κοινή υπόθεση η διαχείριση, αναδιαμόρφωση και αποτίμηση των δραστηριοτήτων του project.
Σύλληψη/συντονισμός του project, συντονισμός του εργαστηρίου τέχνης και της ομάδας ανάγνωσης: Ελπίδα Ρίκου, Δρ. Κοινωνικής Ψυχολογίας, ανθρωπολόγος, εικαστικός. Συντονισμός των συναντήσεων επίγνωσης μέσω κίνησης: Eve Ganneau, χορεύτρια, πιστοποιημένη διδάσκουσα της μεθόδου Feldenkrais®. Συντονισμός της ομάδας προσωπικής ανάπτυξης: Ειρήνη Ψαρρού, ανθρωπολόγος, σύμβουλος ψυχικής υγείας.
Η πρώτη περίοδος λειτουργίας του project είναι εξάμηνη (Ιανουάριος-Ιούνιος 2019) διάρκειας 65 ωρών με προγραμματισμένες απογευματινές συναντήσεις που λαμβάνουν χώρα στο TWIXTlab, Εμπεδοκλέους 19, Παγκράτι, Σάββατο ή/και Κυριακή ανά δεκαπενθήμερο. Μοναδικό προαπαιτούμενο για τη συμμετοχή είναι η δέσμευση για την παρακολούθηση του μεγαλύτερου μέρους του προγράμματος. Δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης εφόσον ζητηθεί.
Κόστος συμμετοχής : 380 € (κάρτα TWIXTlab*:340 €). Προβλέπονται 6 θέσεις στην ομάδα και εφόσον συμπληρωθούν προβλέπεται 1 επιπλέον θέση δωρεάν για φοιτητές και ανέργους.
Εναρξη: 19/1/19. Ανοιχτή πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος ως τις 13/1/19. Αίτηση συμμετοχής μέσω επιστολής εκδήλωσης ενδιαφέροντος στο twixtlab@gmail.com.

Δείτε περισσότερα

Πρόγραμμα

………………………………………………………………..

Techniques of the self

A long term artistic project for a group of participants invited to experiment with the “arts of the self” (according to Foucault), through a combination of activities that aims to the deconstruction of stereotypes of the embodied “self”, the critical reexamination -from an insider’s perspective- of the techniques of physical and psychological “amelioration” of the “self” according to social norms (training, therapies, etc.) and the reinvention of forms of action based on a better understanding of the political significance of personal life.
This project is inspired mainly from Foucault’s writings, in combination with other theoretical perspectives -mainly anthropological and psychosociological- regarding the social construction of the body and the “self”, as well as artistic formulations of similar concerns.
It is addressed to artists, health professionals, and everyone else interested.
The project’s activities combine: a) an art workshop, in which participants develop individual and collective projects using diverse media and materials, thus rendering tangible questions or claims concerning the making of the “self” -b) a reading group, which shapes the theoretical framework for a critical examination of issues the participants choose to explore – c) Awareness Τhrough Μovement workshop (Feldenkrais® method), which aims at enhancing the participants’ ability to observe and transform their bodily movement by their own means – d) Personal development group (C. Rogers’ approach), which offers a context for self-directed elaborations of personal experiences and pursuits – e) a monthly meeting of all project members sharing the coordination, reformulation and evaluation of the project.
Project concept/coordination, coordination of the art workshop and the reading group: Elpida Rikou, PhD Social Psychology, anthropologist, visual artist. Coordination of the awareness through movement workshop: Eve Ganneau, dancer, Feldenkrais® practitioner. Coordination of the personal development group: Irini Psarrou, anthropologist, mental health counselor.
The project’s first term lasts for 6 months (January-June 2018), i.e. 65 hours of prescheduled meetings taking place at ΤWIXTlab, Embedokleous 19, Pangrati, every 15 days, Saturdays and/or Sundays, in the afternoon. The only prerequisite is the participants’ engagement to attend the largest part of the program. A certificate of attendance will be provided on demand.
Participation fees: 380 € (*TWIXTlab card: 340 €). 6 seats are available for participants. When filled, there will be 1 more opening, for a student or an unemployed person, free of charge.
Start: 19/1/19. Open call for participants until the 13/1/19. Application via a motivation letter at twixtlab@gmail.com.

More info

Programme

Δύο εργαστήρια ξεκινούν στο TWIXTlab τον Νοέμβριο.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

 
Εργαστήριο performance με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com).
 
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. 
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίο θα  γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, ενώ μετά τη λήξη θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Διάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.
 
Συνεισφορά:
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του TWIXTlab*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

Θέατρο και Πολιτική- εργαστήριο (long term)

Νέος κύκλος συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης με την ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου.

Κάθε πράξη είναι ανάληψη μιας ευθύνης – στη ζωή και στο θέατρο η δράση είναι κίνηση και σύγκρουση, ένωση και σχέση, ένα συλλειτουργείν και συμπράττειν στον δημόσιο χώρο.

Στη Λυσιστράτη, οι γυναίκες, εν μέσω ενός παράλογου και ατελέσφορου πολέμου, επαναστατούν και παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους ώστε να επιστρέψει η πολυπόθητη ειρήνη. Αντιστικτικά στο Τάβλι οι δύο ήρωες στήνουν και ξεστήνουν διαρκώς την κομπίνα της ζωής τους, ένα όνειρο ζωής που προσπαθεί, με τον μαξιμαλισμό και την υπερβολή του, να εξισορροπήσει τη μίζερη καθημερινότητά τους.
Με αφετηρία τα κείμενα του Αριστοφάνη και του Κεχαΐδη επιχειρούμε μια βουτιά στην εξέγερση και την αμφισβήτηση, στη χειραφέτηση και την απελευθέρωση του εαυτού, στην παρόρμηση και την ελαφρότητα, στον ερωτισμό, τον αυτοσαρκασμό και το καθαρτήριο γέλιο, αναζητώντας τις διαδικασίες με τις οποίες το εγώ μετασχηματίζεται σε εμείς, τους τρόπους με τους οποίους η ατομική έκφραση και η συλλογική προσπάθεια γίνονται κοινή δημιουργία στο παρόν.

Για πέμπτη χρονιά στο TWIXTlab το εργαστήριο προσέγγισης της θεατρικής τέχνης «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» που προτείνει η ηθοποιός Δέσποινα Σαραφείδου απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσες κα όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού. Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.

Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 6 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: Τρίτη 19:00 – 22:00
 

Διάρκεια εργαστηρίου: Α΄ περίοδος: 6/11/2018-26/2/2019, Β΄ περίοδος: 5/3/2019-25/6/2019. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.

Συνεισφορά για κάθε περίοδο: 15 συναντήσεις 160€ ή 130€ με αγορά της κάρτας του TWIXTlab (20€)*. Drop in: 12€

Φωτογραφία: Δημήτρης Γερακίτης.

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων

Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια ή για οποιαδήποτε απορία ή σχόλιο στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε καλλιτέχνες αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Μέσα από την ομαδική συνεργασία και την ατομική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα, στόχος είναι η έρευνα, η δημιουργικότητα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης.
 
Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
 
Μέχρι το τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, όπου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους, τα οποία θα προκύψουν κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.
 
Με την λήξη του εργαστηρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
 
 
Εισηγήτρια: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com)
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώΔιάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. 
 
Για δηλώσεις συμμετοχής στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το περιεχόμενο επικοινωνείτε με την εισηγήτρια: zveruko@gmail.com και 6906709578.
 
 
 
 
Συνεισφορά
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του twixt*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων