Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

Εργαστήριο

Εργαστήριο Ήχου

Σάββατο και Κυριακή

28/11/15_10:00–13:00, 14:00–17:00
29/11/15_11:00–14:00, 15:00–18:00
με τον Νίκο Αρβανίτη

κόστος: 30 ε (20 ε με επίδειξη φοιτητικού πάσο ή καρτας ανεργίας)

Το εργαστήριο έχει εισαγωγικό χαρακτήρα σε μεθόδους και πρακτικές επεξεργασίας ήχου και ηχητικού σχεδιασμού με Η/Υ με χρήση προγραμμάτων ανοικτού κώδικα και ελεύθερου λογισμικού. Θα διδαχθεί η χρήση βασικών εργαλείων για επεξεργασία φωνής, επεξεργασία μουσικής καθώς και η δημιουργία ηχητικών τοπίων και ηχητικής επένδυσης και ο συγχρονισμός αυτών με κινούμενη εικόνα.

– Δεν απαιτείται πρότερη εμπειρία.

-Οι συμμετέχοντες πρέπει να συμμετέχουν και τις δύο ημέρες του εργαστηρίου.

-Έχετε μαζί τον προσωπικό σας υπολογιστή (laptop), ποντίκι καθώς και ακουστικά.

Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email μέχρι τις 24-11-15 για να λάβετε email με οδηγίες για την προετοιμασία του υπολογιστή σας. Όσοι αντιμετωπίσουν πρόβλημα θα λάβουν την απαραίτητη βοήθεια κατά την έναρξη του εργαστηρίου

Παρουσίαση

Ο θόρυβος ως χώρος

Παρασκευή
27/11/15 20:00-22:00
με τη Θ.Ραυτοπούλου

στο πλαίσιο του SEMINart

είσοδος: 2 ευρώ

Με το ενδιαφέρον στραμμένο στη σχέση ηχητικού – εικαστικού θα αναφερθώ σε τοποθετήσεις πάνω στην έννοια της ακρόασης ως καλλιτεχνικής πρακτικής και στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έννοια του θορύβου, θα επιχειρήσω να τον προσεγγίσω ως μέσο αλλά και ως απαραίτητη προϋπόθεση η οποία παρέχει το χώρο για επικοινωνία. Θα γίνει μία απόπειρα να διερευνηθεί η δυνατότητα της ακρόασης να αποκαλύπτει ένα χώρο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ηχητικών έργων αλλά και ηχητικών δειγμάτων, από το αστικό, το οικιακό και το διαδυκτιακό περιβάλλον

 

 

Σεμινάριο

Memory Lab ΙΙ: Το παράδειγμα της Αθήνας *

Δευτέρα
23/11/15 _19:00-22:00
με την Πηνελόπη Πετσίνη

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες

drop in: 10 ε

Η έκρηξη ενδιαφέροντος για το ‘τραυματικό παρελθόν’ τις τελευταίες δεκαετίες, επανέφερε στη συζήτηση τη σχέση ιστορίας και μνήμης δίνοντας έμφαση στο κοινωνικό πλαίσιο αλλά και στην χωρική εγγραφή της μνήμης. Η μνήμη συνδέεται με τόπους ενώ η ιστορία με γεγονότα, γράφει ο Πιερ Νορά. Οι μνημονικοί τόποι δημιουργούνται από ένα παιχνίδι της μνήμης και της ιστορίας, μια αλληλεπίδραση των δύο παραγόντων που οδηγεί στον αμοιβαίο καθορισμό τους.

 

Σεμινάριο

ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της  τέχνης *

Τρίτη
24/11/15 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1

drop in 10 ε

«Μα είναι αυτό τέχνη;» Αμηχανία, αντίρρηση, αποστασιοποίηση είναι οι συνηθισμένες στάσεις του θεατή απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Όσο περισσότερο οι καλλιτέχνες επιχειρούν να «ενσωματώσουν» την τέχνη τους στη ζωή, τόσο περισσότερο αντιδρούν οι αποδέκτες της, γιατί αυτό που τους προτείνεται δεν το κατανοούν και δεν ξέρουν πώς να το κρίνουν ή να το απολαύσουν  . Μπορούμε να «οικειοποιηθούμε» τη σύγχρονη τέχνη; Και για ποιο λόγο να καταβάλουμε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση;

Το ENTERart.1. προτείνει μια εισαγωγική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη και στην ιστορία της, μέσω πολλαπλών συσχετισμών με την κοινωνική, ιστορική και πολιτισμική πραγματικότητα. Οργανώνεται σε δύο ενότητες με έξι τρίωρες συναντήσεις η κάθε μία (σε κάθε τρίμηνο): ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης και ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης

 

soundwalks
Σεμινάριο

Ενότητα ΙΙ, Ακούγοντας

Τετάρτη
25/11/15 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ντ. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
A Walker’s Guide to SoundArt

drop in 10 ε

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο φαίνεται να πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ενώ έχουν απασχολήσει έντονα την τέχνη ήδη από τη δεκαετία του 60 (σε αρκετές περιπτώσεις, πολύ πριν από αυτή), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους διάφορους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

 

Σεμινάριο

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
26/11/15 _19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου

drop in 10 ε

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.

Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;

Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

..

Twixt-PenelopeMemory Lab Ι: Το Βερολίνο ως πόλη-μνημείο

Δευτέρα, 16/11, 19:00 – 22:00    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες, με την Πηνελόπη Πετσίνη


 

soundwalks

Ενότητα Ι, Περπατώντας: ζητήματα γύρω από (την τέχνη σ)το δημόσιο χώρο

Τετάρτη, 18/11, 19:30 – 22:30    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά

* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.

.

.

Twixt-theater-165_s copy 2Έναρξη σεμιναρίου: «Όλος ο κόσμος είναι μία σκηνή», Σαίξπηρ, Όπως αγαπάτε με τη  Δέσποινα Σαραφείδου

Πέμπτη, 19/11, 19.00-22.00   drop in: 10 ε. Συνολικό κόστος (12 συναντήσεις, 36 ώρες): 100 ε, με κάρτα ανεργίας/φοιτητικό πάσο: 80 ε

Για εγγραφή στο σεμινάριο στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.

..

Joan of Arc 1Seminart: Zώντας με φωνές στη φιλοσοφία, στην τέχνη, στην καθημερινότητα. Δύο κείμενα σε διάλογο. (αφιέρωμα στον ήχο)

Λ.Καρατζαφέρης, Μ. Λυκοβουνιώτη, Α.Μιράσγεζησυντονισμός: Ε.Ρίκου

Παρασκευή, 20/11, 20:00 – 22:00   είσοδος: 2 ε

facebook event

Το βιβλίο Ζώντας με τις φωνές-50 ιστορίες ανάρρωσης (“Living with voices: 50 stories”) των Marius Romme, Sandra Escher, Jacqui Dillon, Peter Bullimore, Mervyn Morris παρουσιάζεται σε διάλογο με το κείμενο της Αθηνάς Μιράσγεζη «Η τρέλα ως τεχνική στη φιλοσοφία και στην τέχνη». Τη συζήτηση συντονίζει η Ε.Ρίκου.

.

Warning Daysign Workshop με τον Πάνο Σκλαβενίτη, 14,15, 21 & 22/11/2015

warning daysign workshop

Ένα σχέδιο του Πικάσο, μια προπονητική οδηγία, μια μεσαιωνική δολοπλοκία, ο σχεδιασμός μιας ιστορικής μάχης, μια λίστα για ψώνια από το σούπερ μάρκετ.

To Daysign είναι ένα εργαστήριο σχεδίου που συνιστά μέρος ενός ευρύτερου εγχειρήματος σε εξέλιξη, που ξεκίνησε το 2012 και αποτελείται από μια σειρά δράσεων, καλλιτεχνικών επιτελέσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών κτλ. Κεντρική στόχευση του εργαστηρίου είναι η αποδόμηση της έννοιας του σχεδίου, έτσι όπως αυτή συνηθίζεται να κατανοείται στις εικαστικές τέχνες και μια εκ νέου διεύρυνσή της ώστε να συμπεριλαμβάνει τις ποικίλες σχεδιαστικές πρακτικές που απαντώνται σε άλλες, «εξωκαλλιτεχνικές» περιοχές της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού· από το σύνολο των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, τις επιστήμες, τον αθλητισμό και τις διάφορες επαγγελματικές δραστηριότητες μέχρι τις πλέον ταπεινές και τις πλέον σπουδαίες επιτελέσεις των υποκειμένων στην ιστορία και τη καθημερινή ζωή.

Το εργαστήριο απευθύνεται τόσο σε καλλιτέχνες και φοιτητές όσο και σε άτομα λίγο ή καθόλου εξοικειωμένα με τη σύγχρονη τέχνη.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.panossklavenitis.com/index.php/daysign

Ο Πάνος Σκλαβενίτης γεννήθηκε στην Ιθάκη, το 1977. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής του ΙEK ΔΕΛΤΑ και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου μέσω της  υποτροφίας Erasmus φοίτησε στην Royal Academy of fine arts ARTESIS HOGESCHOOL ANTWERPEN. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

αναλυτικό πρόγραμμα εργαστηρίου:

Σάββατο 14/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 15/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

Σάββατο 21/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 22/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

.συνολικό κόστος εργαστηρίου: (20 ώρες): 30 ε

δηλώστε συμμετοχή στέλνοντας e-mail στο twixtlab@gmail.com, μήνυμα στο f <https://www.facebook.com/twixtlab/> ή τηλεφωνώντας στο 211.4050465, 10:00-14:00 καθημερινά.

fb event: https://www.facebook.com/events/1080157072002685/

Καλωσορίσατε στο blog του TWΙΧΤlab! Από εδώ μπορείτε να ενημερώνεστε για τις δράσεις που οργανώνονται στο χώρο. Κάντε κλικ στους συνδέσμους για να περιηγηθείτε στη σελίδα:

About: Τι είναι το TWΙΧΤlab, τι δραστηριότητες προσφέρει, ποιοι το οργανώνουν.

Πρόγραμμα (υπό κατασκευή): Πρόγραμμα των δραστηριοτήτων.

ENTERart, SEMINart, ARTec, ARTnet, Events, TWIXTmobile :  Οι δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα στο πλαίσιο του TWΙΧΤlab αναλυτικά.

Συμμετέχοντες: Πληροφορίες για τους συμμετέχοντες στο TWIXTlab.

Αρχείο: Οπτικοακουστικό υλικό από τις δράσεις του TWΙΧΤlab. Projects συμμετεχόντων.

Links (υπό κατασκευή): Ηλεκτρονικές διευθύνσεις που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το εγχείρημα.

Contact: Τρόποι επικοινωνίας και διεύθυνση του χώρου.