Category Archives: Νέα/News
Δύσκολες αναπαραστάσεις, κοινωνικοί χώροι και προβολή ντοκιμαντέρ

Σεμινάριο
ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης *
Τρίτη
29/03/16 _18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1.
drop in: € 6
Σε αυτή τη συνάντηση:
Κυβέλη Λιγνού-Τσαμαντάνη: «‘Ιστορίες’ βίας και θηριωδίας στην τέχνη: Μία ανασκόπηση». Μέρος β’
Με σημείο αναφοράς τις έννοιες της βίας και της θηριωδίας θα κάνουμε μια ανασκόπηση στο ‘αφήγημα’ της ιστορίας της τέχνης. Τί αναπαραστατικές μορφές πήρε η απεικόνιση της βίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε έργα – για παράδειγμα – θρησκευτικού, μυθολογικού ή ιστορικού χαρακτήρα; Ποιες διαφοροποιήσεις επέφερε η χρήση διαφορετικών εικαστικών μέσων; Μελετώντας συγκεκριμένα έργα τέχνης από διαφορετικές εποχές, θα συσχετίσουμε την ιστορία με την τέχνη. Στην σκιά των σύγχρονων κοινωνικοπολιτικών γεγονότων, θα συζητήσουμε το αν η εξοικείωση μας με εικόνες βίας μπορεί να μας βοηθήσει να επανεξετάσουμε έργα παλαιότερων εποχών με διαφορετικό τρόπο.
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου

Σεμινάριο
Ασκήσεις Performance
Τετάρτη
30/03/16 _18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου

Σεμινάριο
Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
31/03/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείδου
drop in € 10
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου

Παρουσίαση
Προσεγγίζοντας αναπαραστάσεις της θηριωδίας στη σύγχρονη τέχνη μέσω του «civil contract of photography»
Παρασκευή
01/04/16_20:00
με την Κυβέλη-Λιγνού Τσαμαντάνη
SEMINart: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΔΥΣΚΟΛΕΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Είσοδος: € 2
Σε αυτή την παρουσίαση θα εξεταστούν διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους τέσσερις σύγχρονοι καλλιτέχνες πραγματεύονται την αποτύπωση της θηριωδίας και του πόνου του ‘άλλου’ μέσω της φωτογραφίας. Χρησιμοποιώντας ως πρίσμα ανάλυσης την φωτογραφική-πολιτική θεωρία της Ariella Azoulay (The Civil Contract of Photography), θα διευρευνηθεί η σχέση φωτογράφου-φωτογραφιζόμενου-θεατή: σε ποιό βαθμό η χρήση ενός πολιτικού λεξιλογίου ‘ανάγνωσης’ μπορεί να αλλάξει τους όρους με τους οποίους θα προσεγγιστούν τέτοιες εικονοποιήσεις; Τα παραδείγματα που θα αναλυθούν τονίζουν κριτικά την επικράτηση ‘εμβληματικών’ φωτογραφιών (‘iconic’ images), καθιστώντας έτσι αναγκαία την επανεξέταση των ορίων του βλέμματος των σύγχρονων θεατών.

Συζήτηση
Τέχνη και καθημερινή ζωή: Το παράδειγμα των ελεύθερων κοινωνικών χώρων*
Σάββατο
02/04/16 _17:00
με τον Νίκο Σούζα
*στο πλαίσιο του εργαστηρίου: Υπόγειες Κουλτούρες
είσοδος: €2

Προβολή
Φωνές από το υπόγειο (ντοκιμαντέρ του Γιάννη Χαριτίδη)*
Κυριακή
03/04/16 _19:00
Προβολή και συζήτηση: Νίκος Σούζας
*στο πλαίσιο του εργαστηρίου: Υπόγειες Κουλτούρες
είσοδος ελεύθερη
Σταμάτα να μιλάς για θάνατο μωρό μου
βιβλιοπαρουσίαση
Σταμάτα να μιλάς για θάνατο, μωρό μου
Δευτέρα
21/03/16 _19:00
από το Νίκο Σούζα
είσοδος ελεύθερη/ελεύθερη συνεισφορά
Το βιβλίο επικεντρώνει την προσοχή του στην πολιτισμική διάσταση της δράσης του ανταγωνιστικού κινήματος την περίοδο 1974 – 1998 στην Ελλάδα, ενώ ταυτόχρονα πραγματεύεται τις πολιτικές συνδηλώσεις που διαμορφώνονται στο πεδίο της κουλτούρας. Αναλύοντας ένα σημαντικό κομμάτι κινηματικών διεργασιών που αφορά κυρίως τις καταλήψεις στέγης, την αυτοδιαχειριζόμενη ραδιοφωνία και την ανεξάρτητη μουσική σκηνή, η παρούσα μελέτη επεξεργάζεται θεωρητικά την πολιτική της προεικόνισης –που συχνά συμπυκνώνεται στο πρόταγμα “Εδώ-και-Τώρα”– και παραδίδει μια πληθώρα εργαλείων γύρω από διάφορα ζητήματα, όπως ο διαχωρισμός δημόσιου / ιδιωτικού, ο ρόλος των επίσημων ΜΜΕ και η εμπορευματοποίηση της τέχνης.

Σχετικά με τον έρωτα *
Τρίτη
22/03/16 _18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου
Σε αυτή τη συνάντηση: Πολιτικές του έρωτα με την Αλεξάνδρα Σιώτου.

Ασκήσεις Performance
Τετάρτη
23/03/16 _18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
24/03/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείδου
μυστήρια σε κλειδωμένα δωμάτια και εθνογραφικό ντοκιμαντερ
παρουσίαση
To μυστήριο του κλειδωμένου δωματίου. Ή: η νόσος του Μπόλτζμαν
Παρασκευή
18/03/16_20:00
με τον Άρη Αναγνωστόπουλο
SEMINart: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
Είσοδος: € 2
Τα «αδύνατα» αστυνομικά μυστήρια που διαδραματίζονται σε κλειδωμένα δωμάτια γνώρισαν άνθιση στο γύρισμα του 19ου αιώνα προς τον 20ο. Αναπτύχθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα με τις ιδέες της μοντέρνας φυσικής, και ειδικά τις κοσμολογικές προεκτάσεις της. Απόψε θα κατατεμαχίσουμε το πιο κλασσικό παράδειγμα του είδους, το Μυστικό του Κίτρινου Δωματίου του Γκαστον Λερού, προσπαθώντας να το αποκρυπτογραφήσουμε με στοιχεία από τη ζωή, την απελπισία και το θάνατο του ανθρώπου που θεμελίωσε τη στατιστική θερμοδυναμική, του Λουδοβίκου Μπόλτζμαν.

Προβολή/screening
unless the water is safer than the land
Σάββατο/Saturday
19/03/16 _19:00
Film Screening by Arjang Omrani
Discussants: Arjang Omrani, Kostas Aivaliotis, Elpida Rikou, Christos Varvantakis
είσοδος/admission: €2
Screening and discussion in English
The film is based on the experiences that its participants (the minor age, unaccompanied refugees) had gone through during their way to the host countries and after the arrival. The experimental narrative form of the film attempts to mediate these stories in a sensorial way built on the essence of human experience.

Σεμινάριο
ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης *
Τρίτη
15/03/16 _18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1.
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 35
drop in: € 6
Σε αυτή τη συνάντηση:
Κυβέλη Λιγνού-Τσαμαντάνη: «‘Ιστορίες’ βίας και θηριωδίας στην τέχνη: Μία ανασκόπηση». Μέρος α’
Με σημείο αναφοράς τις έννοιες της βίας και της θηριωδίας θα κάνουμε μια ανασκόπηση στο ‘αφήγημα’ της ιστορίας της τέχνης. Τί αναπαραστατικές μορφές πήρε η απεικόνιση της βίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε έργα – για παράδειγμα – θρησκευτικού, μυθολογικού ή ιστορικού χαρακτήρα; Ποιες διαφοροποιήσεις επέφερε η χρήση διαφορετικών εικαστικών μέσων; Μελετώντας συγκεκριμένα έργα τέχνης από διαφορετικές εποχές, θα συσχετίσουμε την ιστορία με την τέχνη. Στην σκιά των σύγχρονων κοινωνικοπολιτικών γεγονότων, θα συζητήσουμε το αν η εξοικείωση μας με εικόνες βίας μπορεί να μας βοηθήσει να επανεξετάσουμε έργα παλαιότερων εποχών με διαφορετικό τρόπο.

Σεμινάριο
Ασκήσεις Performance
Τετάρτη
09/03/16 _18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: €120
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου

Σεμινάριο
Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
17/03/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 100
drop in € 10
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου
Ο έρωτας κοινωνική κατασκευή; / σύγχρονη νεοελληνική διηγηματογραφία

Παρουσίαση
Η ποιητική πρόζα του Ε.Χ. Γονατά και η σύγχρονη νεοελληνική διηγηματογραφία
Παρασκευή
11/03/16_20:00
με τον Θάνο Κάππα
SEMINart: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
Είσοδος: € 2
Μικρή φόρμα και ποιητικότητα, υπαινιγμός και παράδοξο, χιούμορ και ασυνείδητο, εξωλογικά και ονειρικά στοιχεία στην πεζογραφία (πολύ) σύγχρονων νεοελλήνων διηγηματογράφων. Από την πεζογραφία του Ε.Χ. Γονατά σ’ αυτή του Γιάννη Παλαβού, του Πάνου Τσίρου, της Εύας Στεφανή, του Γιώργου Σκαμπαρδώνη κ.ά. Ανάγνωση αποσπασμάτων, συγκλίσεις και αποκλίσεις, σχολιασμός.

Σεμινάριο
Σχετικά με τον έρωτα (ENTERart.2)
Το ερωτικό συναίσθημα ως ‘καλλιτεχνική’ κοινωνική κατασκευή;
Τρίτη
08/03/16 _18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου
Τα συναισθήματα τείνουν να προσεγγίζονται ως «ενδόμυχες» εκφράσεις ή εκφάνσεις του «εαυτού». Θα επιχειρήσουμε την κριτική αντιμετώπιση αυτής της θεώρησης, κυρίως με τη βοήθεια ανθρωπολογικών και κοινωνιοψυχολογικών προσεγγίσεων των συναισθημάτων που στηρίζονται στην έννοια της κοινωνικής τους κατασκευής. Ας προσεγγίσουμε, λοιπόν, τον έρωτα ως σύμπλεγμα εμπειριών, αντιλήψεων, ιδεών, εικόνων, αισθήσεων, που κατασκευάζεται μέσα από αφηγήσεις, κείμενα, τραγούδια, ταινίες, μαθαίνεται και βιώνεται μέσα από καθημερινές επιτελέσεις… Ο ρόλος της κουλτούρας και ειδικότερα της τέχνης φαίνεται κεντρικός σ’αυτή την κατασκευή. Είναι όμως επαρκής αυτή η προσέγγιση ή μήπως η ερωτική εμπειρία καθαυτή (οφείλει να) διαφεύγει εντέλει από την όποια περιγραφή ή ανάλυσή της;

Τετάρτη
09/03/16 _18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: €120
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου
“Από τη φύση της η performance αντιστέκεται σε συγκεκριμένους ή εύκολους ορισμούς πέρα από την απλή διακύρηξη οτι είναι ζωντανή τέχνη από καλλιτέχνες. Οποιοσδήποτε αυστηρότερος ορισμός θα αναιρούσε άμεσα την πιθανότητα ύπαρξης της ίδιας της performance” RoseLee Goldberg
Με αυτό στο μυαλό, δε θα επιχειρήσουμε το αδύνατο.
Δε θα διδαχθούμε την performance.
Θα την επιτελέσουμε.
Θα νιώσουμε παρόντες μέσα στο ίδιο μας το σώμα.
Θα εξερευνήσουμε την έννοια της παρουσίας, σε όλο της το εύρος, υλικής και πνευματικής ταυτόχρονα.
Θα δώσουμε έμφαση στη συνείδηση της πλαισίου μέσα στο οποίο επιτελεί η παρουσία μας και του συγκείμενου που την περιβάλλει.
Θα ασκηθούμε στο βλέμμα του άλλου.
Θα ασκηθούμε στην αντοχή και τη συγκέντρωση.
Θα κατοικήσουμε το λευκό και περίπλοκο αρχιτεκτονικά χώρο του Twixt και θα περιπλανηθούμε στο χρόνο με οδηγούς, πρακτικές και μανιφέστα του παρελθόντος.
Θα παίξουμε με τις ιδέες μας και τις ιδέες των άλλων.
Θα προσγειωθούμε στην Ελλάδα του 2016.
Θα κάνουμε performance.

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
10/03/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 100
drop in € 10
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου
Προτεινόμενο θέμα: «Εκφάνσεις του έρωτα», σε συντονισμό με την παράλληλη θεματική του ENTERart.
Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
Δρόμοι του φανταστικού, Videoart και έναρξη σεμιναρίων

Το Video Art Festival Μηδέν παρουσιάζει στο TWIXTlab δύο αναδρομικές ενότητες με έργα βίντεο από το αρχείο του φεστιβάλ, σε επιμέλεια Γιούλας Παπαδοπούλου και Μαργαρίτας Σταυράκη. Οι ενότητες πρωτοπαρουσιάστηκαν στην διεθνή εικαστική έκθεση “Re– culture III: Διακινδύνευση” στην Πάτρα το 2014.
Συνολική διάρκεια προβολών: 77 λεπτά
Sense of… / Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη. Διάρκεια: 39 λεπτά
Sense off / Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου. Διάρκεια: 38 λεπτά
Δείτε εδώ τις ταινίες αναλυτικά
fb event
Δρόμοι του φανταστικού
Παρασκευή
04/03/16_20:00
με τον Μάνο Κουμή
SEMINart: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
Είσοδος: € 2

ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης *
Τρίτη
01/03/16 _18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου
Πρώτη από έξι συναντήσεις
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 35

Ιστορία ή ιστορίες της ‘τέχνης’;
Από την αποικιοκρατία στην παγκοσμιοποίηση, από τα αναγεννησιακά cabinets of curiosities στα σύγχρονα μουσεία, από την φυλετική (tribal) τέχνη στις blockbuster εκθέσεις του 21ου αιώνα, οι ιστορίες γύρω από την τέχνη δημιουργούν επίκαιρους προβληματισμούς σχετικά με ζητήματα ανθρωπολογίας της τέχνης και του υλικού πολιτισμού, της πολιτιστικής κληρονομιάς και της πολιτιστικής πολιτικής, της επιμέλειας εκθέσεων και μουσειακών συλλογών και πολλά άλλα. Μένει να διαπιστώσουμε αν και πως οι ιστορίες αυτές αφορούν, εντέλει, την καθημερινότητά μας.
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου
Ασκήσεις Performance
Τετάρτη
02/03/16 _18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
Πρώτη από 12 συναντήσεις. Συνολικό κόστος σεμιναρίου: €120

“Από τη φύση της η performance αντιστέκεται σε συγκεκριμένους ή εύκολους ορισμούς πέρα από την απλή διακύρηξη οτι είναι ζωντανή τέχνη από καλλιτέχνες. Οποιοσδήποτε αυστηρότερος ορισμός θα αναιρούσε άμεσα την πιθανότητα ύπαρξης της ίδιας της performance” RoseLee Goldberg
Με αυτό στο μυαλό, δε θα επιχειρήσουμε το αδύνατο.
Δε θα διδαχθούμε την performance.
Θα την επιτελέσουμε.
Θα νιώσουμε παρόντες μέσα στο ίδιο μας το σώμα.
Θα εξερευνήσουμε την έννοια της παρουσίας, σε όλο της το εύρος, υλικής και πνευματικής ταυτόχρονα.
Θα δώσουμε έμφαση στη συνείδηση της πλαισίου μέσα στο οποίο επιτελεί η παρουσία μας και του συγκείμενου που την περιβάλλει.
Θα ασκηθούμε στο βλέμμα του άλλου.
Θα ασκηθούμε στην αντοχή και τη συγκέντρωση.
Θα κατοικήσουμε το λευκό και περίπλοκο αρχιτεκτονικά χώρο του Twixt και θα περιπλανηθούμε στο χρόνο με οδηγούς, πρακτικές και μανιφέστα του παρελθόντος.
Θα παίξουμε με τις ιδέες μας και τις ιδέες των άλλων.
Θα προσγειωθούμε στην Ελλάδα του 2016.
Θα κάνουμε performance.
Δείτε το πρόγραμμα του σεμιναρίου
Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
03/03/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου
Συνολικό κόστος σεμιναρίου: € 100
drop in € 10
Προτεινόμενο θέμα: «Εκφάνσεις του έρωτα», σε συντονισμό με την παράλληλη θεματική του ENTERart.

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
Το νέο πρόγραμμα του TWIXTlab (Μάρτιος – Ιούνιος)
_
Για τους επόμενους μήνες προγραμματίζονται παρουσιάσεις, συζητήσεις, προβολές, εργαστήρια, σεμινάρια.
_
—
SEMINart
Παρασκευή
20:00
Είσοδος: 2 €
Μια φορά την εβδομάδα, ανοίγουμε «ζωντανή» βιβλιοθήκη του SEMINart με ομιλίες, αναγνώσεις, προβολές, συζητήσεις κ.ά. από την ομάδα του TWIXTlab και προσκεκλημένους. Σε αυτές τις αυτοτελείς συναντήσεις διερευνώνται οι σχέσεις σύγχρονης τέχνης, ανθρωπιστικών επιστημών και κοινωνικής πραγματικότητας. Το SEMINart απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο, ανεξαρτήτως συμμετοχής στις υπόλοιπες δραστηριότητες του TWIXTlab.
Κάθε Παρασκευή προγραμματίζεται κάτι διαφορετικό και οι συναντήσεις είναι αυτόνομες.
Θεματικές: Μάρτιος: Αφιέρωμα στη Λογοτεχνία, Απρίλιος: Αφιέρωμα «δύσκολες αναπαραστάσεις», Μάιος: Ζητήματα πολιτισμού
Δείτε εδώ το πρόγραμμα των επόμενων συναντήσεων.

Events / Workshops
Εργαστήρια, προβολές, συζητήσεις και άλλες δραστηριότητες με έκτακτο χαρακτήρα και μικρή διάρκεια που συνήθως πραγματοποιούνται το Σαββατοκύριακο.
Θεματικές: Μάρτιος: προβολές videoart και εθνογραφικού κινηματογράφου, Απρίλιος: sub cultures, Μάιος: κατασκευές
Δείτε εδώ πρόγραμμα, περιεχόμενο και κόστος για τα events και τα εργαστήρια αυτής της περιόδου.

ENTERart1: ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης
Τρίτη
18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου, σε συνεργασία με τις Κυβέλη Λιγνού Τσαμαντάνη και Ντέλια Γεωργάκη
Οι ιστορίες γύρω από την τέχνη δημιουργούν επίκαιρους προβληματισμούς σχετικά με ζητήματα της ανθρωπολογίας της τέχνης και του υλικού πολιτισμού, της πολιτιστικής κληρονομιάς και της πολιτιστικής πολιτικής, της επιμέλειας εκθέσεων και μουσειακών συλλογών. Θα συζητήσουμε ειδικότερα κατά πόσο η εξοικείωση μας με εικόνες βίας μπορεί να μας βοηθήσει να επανεξετάσουμε έργα παλαιότερων εποχών με διαφορετικό τρόπο, πώς εγγράφονται «αξιοπερίεργα» αντικείμενα στα οικεία σε μας συστήματα οργάνωσης και ταξινόμησης, πώς εκμαιεύουμε και ταξινομούμε την πληροφορία που μας δίνουν καθημερινά αντικείμενα διακόσμησης και χρήσης, κ.ά.
ENTERart2: Σχετικά με τον έρωτα
Τρίτη
18:30-20:30
με την Ελπίδα Ρίκου, σε συνεργασία με τις Αλεξάνδρα Σιώτου και Μέντη Μέγα
Θα προσεγγίσουμε τον έρωτα ως σύμπλεγμα εμπειριών, ιδεών, εικόνων, αισθήσεων, που κατασκευάζεται μέσα από αφηγήσεις, κείμενα, τραγούδια, ταινίες, μαθαίνεται και βιώνεται μέσα από καθημερινές επιτελέσεις. Ο ρόλος της κουλτούρας και ειδικότερα της τέχνης φαίνεται κεντρικός σ’αυτή την κατασκευή. Ας αναρωτηθούμε λοιπόν πώς ερωτευόμαστε;
Δείτε εδώ πρόγραμμα, περιεχόμενο και κόστος για τα ENTERart1 και ENTERart2

Aσκήσεις performance
Τετάρτη
18:00-20:00
με τη Μέντη Μέγα
“Από τη φύση της η performance αντιστέκεται σε συγκεκριμένους ή εύκολους ορισμούς πέρα από την απλή διακύρηξη οτι είναι ζωντανή τέχνη από καλλιτέχνες. Οποιοσδήποτε αυστηρότερος ορισμός θα αναιρούσε άμεσα την πιθανότητα ύπαρξης της ίδιας της performance” RoseLee Goldberg
Με αυτό στο μυαλό, δε θα επιχειρήσουμε το αδύνατο.
Δε θα διδαχθούμε την performance.
Θα την επιτελέσουμε.
Θα νιώσουμε παρόντες μέσα στο ίδιο μας το σώμα.
Θα εξερευνήσουμε την έννοια της παρουσίας, σε όλο της το εύρος, υλικής και πνευματικής ταυτόχρονα.
Θα δώσουμε έμφαση στη συνείδηση της πλαισίου μέσα στο οποίο επιτελεί η παρουσία μας και του συγκείμενου που την περιβάλλει.
Θα ασκηθούμε στο βλέμμα του άλλου.
Θα ασκηθούμε στην αντοχή και τη συγκέντρωση.
Θα κατοικήσουμε το λευκό και περίπλοκο αρχιτεκτονικά χώρο του Twixt και θα περιπλανηθούμε στο χρόνο με οδηγούς, πρακτικές και μανιφέστα του παρελθόντος.
Θα παίξουμε με τις ιδέες μας και τις ιδέες των άλλων.
Θα προσγειωθούμε στην Ελλάδα του 2016.
Θα κάνουμε performance.
Δείτε εδώ πρόγραμμα και κόστος του νέου κύκλου συναντήσεων.

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή
Πέμπτη
19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου
Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού.
Προτεινόμενο θέμα: «Εκφάνσεις του έρωτα», σε συντονισμό με την παράλληλη θεματική του ENTERart.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
Δείτε εδώ πρόγραμμα και κόστος του νέου κύκλου συναντήσεων
Γενεαλογίες του καλλιτεχνικού ακτιβισμού
Παρασκευή
17:00- 20:00
με τον Kωστή Σταφυλάκη
Σεμινάριο που θα ανακοινωθεί τον Απρίλιο.
Πώς μπορουμε να μιλησουμε για το detournement σήμερα
Κυριακή, 28/02_11:00-15:00
Γιάννης Σαρρής (ιστορία και σημειολογία της τέχνης)

Τι είναι το détournement; Γενεαλογώντας τον ντεμποριανό όρο détournement θα προσπαθήσουμε να αναδείξουμε αυτήν τη στρατηγική ανατροπής των σχέσεων εξουσίας στην υλική της διάσταση, χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τη λογοτεχνία (Batlerby) και τον κινηματογράφο (ρωσσική πρωτοπορία). Θα δούμε με ποιο τρόπο η στρατηγική του détournement, εισάγωντας το στοιχείο του μη αποφάνσιμου, γίνεται εργαλείο ώστε να επαναφέρουμε την δυνατότητα στο παρελθόν. Ένα δεύτερο στοιχείο του détournement είναι η διακοπή. Τα δύο αυτά στοιχεία καθίστανται οι όροι δυνατότητας του μοντάζ ως εργαλείου με σκοπό την αντίσταση στο «γεγονός». Αν το σινεμά ήταν το βασικό πεδίο αναπαραγωγής των σχέσεων εξουσίας την εποχή του Debord, κι αν σήμερα βρισκόμαστε στην εποχή της κουλτούρας της σύγκλισης στην οποία πολλά και διαφορετικά μεταξύ τους μέσα —σινεμά, internet, τηλεόραση, παιχνίδια, comics, μουσική— φέρουν και διαμορφώνουν τον κυρίαρχο λόγο, τότε:
Ποια θα μπορουσε να είναι μια τακτική επαναξιοποίησης του όρου détournement σήμερα;
Ποιο θα ήταν εκείνο το πεδίο εφαρμογής αυτού του νέου détournement ;
Μπορούμε άραγε να ξεφύγουμε από το παρωχημένο “εγελιανό σχήμα” το οποίο η κυνική κυριάρχη κουλτούρα φαίνεται να έχει αφομοιώσει;
Κόστος:€2
Καλλιτεχνικές Πρωτοπορίες σε Εποχές Κατάρρευσης / Προπαρασκευαστικό Εργαστήριο Κατασκευής Καταστάσεων
Παρασκευή 26.2.2016, ώρα 20.00-22.00

Διάλεξη: Καλλιτεχνικές Πρωτοπορίες σε Εποχές Κατάρρευσης: από τα εξαίσια πτώματα στις μεταστροφές και λίγο παραπέρα (στο Πλαίσιο του SEMINart)
Θα μιλήσουμε για τους ντανταϊστές, τους σουρεαλιστές και τους καταστασιακούς σαν σχέδια διάσωσης της ανθρώπινης ελευθερίας σε καιρούς βαρβαρότητας, θα δούμε τους ιδιαίτερους τρόπους με τους οποίους συνέβαλαν στην κατάρρευση των συμβατικών μορφών έκφρασης, και, με όσους μας ακολουθήσουν στο εργαστήριο της επόμενης μέρας (27.2), θα παίξουμε με κάποιες από τις ανατρεπτικές τεχνικές με τις οποίες αντιπαρέθεσαν την τέχνη και το λόγο τους στην κυρίαρχη προπαγάνδα.
Είσοδος: €2
Σάββατο 27.2.2016, ώρα 12.00-15.00
Εργαστήριο: Προπαρασκευαστικό Εργαστήριο Κατασκευής Καταστάσεων: τα πρώτα υλικά (οικείο-ανοίκειο-μαγικό)
Προϋπόθεση συμμετοχής: Όσες και όσοι συμμετάσχουν σε αυτό το εργαστήριο, πρέπει να έχουν μαζί τους τρεις σύντομες καταγραφές (80-100 λέξεων) από μια πορεία ή περιπλάνησή τους στην πόλη. Οι καταγραφές αυτές αφορούν σε πραγματικό συμβάν, ή στιγμιότυπο, ή εικόνα, ή ό,τι άλλο κρίνει κανείς άξιο καταγραφής. Η πρώτη καταγραφή θα έχει “τίτλο” ή “θέμα” της κάτι οικείο, η δεύτερη κάτι ανοίκειο και η τρίτη κάτι μαγικό. Εάν θέλει κανείς, μπορεί να συμπληρώσει ή εμπλουτίσει τις καταγραφές του με αντίστοιχες φωτογραφίες.
Κόστος €5
Όλος ο κόσμος είναι μία σκηνη – εγγραφές β’ τριμήνου
Πέμπτη 19:00 – 22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου (βιογραφικό σημείωμα)
Προτεινόμενο θέμα: «Εκφάνσεις του έρωτα», σε συντονισμό με την παράλληλη θεματική του ENTERart.
Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
Πρόγραμμα συναντήσεων:
Πέμπτη 19:00 – 22:00
Mαρτιος: 3, 10, 17, 24, 31
Aπρίλιος: 7, 14, 21
Mάιος: 12, 19, 26
Ιούνιος: 2
Κόστος: (12 συναντήσεις, 36 ώρες) – κόστος 100 ε (με επίδειξη κάρτας ανεργίας ή φοιτητικού πάσο: 80ε). Drop in (παρακολούθηση μεμονωμένης συνάντησης) 10 ευρώ. Δυνατότητα drop off: όλες οι συναντήσεις.
Εγγραφές μέχρι 03/03. Κατάθεση είτε στην πρώτη συνάντηση, είτε στον τραπ. λογαριασμό του TWIXTlab (παρακαλούμε επικοινωνήστε με το twixtlab@gmail.com για λεπτομέρειες)




