To TWIXTlab συνομιλεί (στα Αγγλικά) με τον Živko Grozdanoski για ένα residency που αναβλήθηκε, δύο βιβλία διηγημάτων, τον άγνωστο συγγραφέα Jules Menard και 12 ακόμη σύγχρονους Μακεδόνες λογοτέχνες και λογοτέχνιδες.
Ακούγονται κείμενα των Ivan Šopov, Iskra Doneva και Vladimir Martinovski (Μετάφραση: Emilia Stojanovska Majstorova, διορθώσεις: Σοφία Γρηγοριάδου).
Ο Grozdanoski (1986, Kičevo, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας) είναι συγγραφέας και μεταφραστής από τα Ιταλικά στα Μακεδονικά και αντίστροφα. Κάνει επί του παρόντος το μεταπτυχιακό του στις πολιτισμικές σπουδές με αντικείμενο την κοινότητα στη μουσική του Ιταλού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Fabrizio de Andrè. Έχει δημοσιεύσει μια συλλογή ποιημάτων και πέντε βιβλία πεζογραφίας και έχει μεταφράσει από τα Ιταλικά E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco και άλλους. Τα διηγήματα και τα μυθιστορήματά του έχουν δημοσιευτεί στα Σλοβενικά, Βουλγαρικά, Σερβικά, Αλβανικά, Ιταλικά, Αγγλικά και Γερμανικά. Διαχειρίζεται το ιστολόγιο www.bulevarosloboduvanje.weebly.com.
Αυτό το podcast είναι μέρος του διαδικτυακού μας προγράμματος TWIXTLab: CORONA FLOWERS. Ακούστε/δείτε τα υπόλοιπα επεισόδια στο youtube και το mixcloud.
Εικόνα: Nadja Leclerc
EN
TWIXTlab discusses with Živko Grozdanoski on a residency that was postponed, two books of short stories, the unknown writer Jules Menard and 12 more contemporary Macedonian authors.
Texts by Ivan Šopov, Iskra Doneva and Vladimir Martinovski are read (Translation: Emilia Stojanovska Majstorova, corrections: Sofia Grigoriadou).
Grozdanoski (1986, Kičevo, Republic of North Macedonia) is a writer and translator from Italian into Macedonian and vice versa, currently doing his master’s in cultural studies on the topic of community in the music of Italian singer-songwriter Fabrizio de Andrè. He has published a collection of poems and five books of prose and he has translated from Italian E. Montale, N. Ammaniti, E. Trevi, I. Svevo, A. Baricco and others. His short stories and novels have been published in Slovenian, Bulgarian, Serbian, Albanian, Italian, English and German. He is author of the blog www.bulevarosloboduvanje.weebly.com.
This podcast is part of our programme TWIXTLab online: CORONA FLOWERS. More episodes on youtube and mixcloud.
Communitative* normality (or on the dialectics of the possible) | Nebojša Vilić(art critic and theorist)
Art critic and theorist Nebojša Vilić combines a reading of his text on the “new normality” after COVID-19 with a single shot video made with his mobile phone. In an attempt to explain the current situation with the pandemic, the determinations so far have been mainly related to the term “new normality”. In order to critically address this situation, and in an effort to find its interpretation in order to make a prospective analysis of the possible, the text introduces several new definitions of “normality”. That normality is the one that is already starting to happen, but also the one that is desired to happen in the near future. Future normality is an opportunity for a viable radical change in social, economical and cultural relations, from those of late neoliberalism to relations of greater togetherness, equality and solidarity.
Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Republic of North Macedonia], lectures as Full Professor in History of Art at the University ‘SS. Cyril and Methodius’ in Skopje, Republic of North Macedonia. His professional interest varies from art criticism, through theory of art, to the theoretical interpretations of digital arts and the subaltern position of the cultures of the third world. Author of over 170 text, 16 books and editor of other 9. He has curated over 50 exhibitions locally and abroad and participated in over 30 international symposia. Recent theoretical research, under the topic ‘Political Art’, is related to the position of the ‘art with relation’ with/within/by/in behalf of the societal community. Part of it is the ongoing Facebook textual project “The Citizen and The Art”. Contact: nvilic@ukim.edu.mk
Spoken language: English.
Many thanks to Panos Sklavenitis for the cover image of the event.
The video will premiere on August 04 2020, 18.00 GMT+3
The event is part of our programme TWIXTLab online, Take one: CORONA FLOWERS We invite you to try a new version of TWIXTlab together; an online program between May and August 2020 with presentations that refer in various ways to aspects of the situation we have been experiencing lately.
*Communitative, a term coined and defined in the video, combines the notions of community and communication.
—————————————
ΕΛ
Επι-κοινωνική* κανονικότητα (ή για τη διαλεκτική του δυνατού) | Nebojša Vilić (κριτικός και θεωρητικός τέχνης)
Ο κριτικός και θεωρητικός τέχνης Nebojša Vilić συνδυάζει την ανάγνωση του κειμένου του σχετικά με τη «νέα κανονικότητα» μετά τον COVID-19 με ένα μονοπλάνο που τράβηξε με το κινητό του τηλέφωνο. Οι μέχρι τώρα απόπειρες προσδιορισμού της τρέχουσας κατάστασης της πανδημίας έχουν κυρίως συσχετιστεί με τον όρο «νέα κανονικότητα». Το κείμενο αυτό, προκειμένου να αντιμετωπίσει κριτικά την κατάσταση και σε μια προσπάθεια να βρει την ερμηνεία της προκειμένου να κάνει μια προοπτική ανάλυση του πιθανού, εισάγει διάφορους νέους ορισμούς της «κανονικότητας»ˑ της κανονικότητας που έχει ήδη αρχίσει να λαμβάνει χώρα, αλλά και εκείνης που είναι επιθυμητή για στο εγγύς μέλλον. Η μελλοντική κανονικότητα αποτελεί ευκαιρία για έναν βιώσιμο ριζικό μετασχηματισμό στις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές σχέσεις, από εκείνες που χαρακτηρίζουν τον ύστερο νεοφιλελευθερισμό έως εκείνες που σημαίνουν μεγαλύτερη συντροφικότητα, ισότητα και αλληλεγγύη.
Ο Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας], διδάσκει ως καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κύριλλος και Μεθόδιος στα Σκόπια, στη Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας. Τα επαγγελματικά του ενδιαφέροντα ποικίλλουν από την κριτική και τη θεωρία της τέχνης έως τις θεωρητικές ερμηνείες των ψηφιακών τεχνών και την υποτελή [subaltern] θέση που κατέχουν οι κουλτούρες του τρίτου κόσμου. Συγγραφέας πάνω από 170 κειμένων, 16 βιβλίων και εκδότης άλλων 9. Έχει επιμεληθεί πάνω από 50 εκθέσεις τοπικά και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 30 διεθνή συμπόσια. Η πρόσφατη θεωρητική του έρευνα με θέμα την «πολιτική τέχνη» έχει να κάνει με τη θέση της «τέχνης σε σχέση» με / εντός / από / για λογαριασμό των κοινοτήτων εντός μιας κοινωνίας. Μέρος της έρευνας είναι το τρέχον κειμενικό project στο Facebook «O/η πολίτης και η τέχνη». Επικοινωνία: nvilic@ukim.edu.mk
Γλώσσα: Αγγλικά.
Ευχαριστούμε τον Πάνο Σκλαβενίτη για την εικόνα του event.
To video θα παίξει από τις 04 Αυγούστου 2020, στις 18.00
To event είναι μέρος του προγράμματός μας TWIXTLab online. Take one: CORONA FLOWERS Σας προσκαλούμε να δοκιμάσουμε μαζί μια νέα εκδοχή του TWIXTlab, ένα on line πρόγραμμα για τους μήνες Μάιο – Αύγουστο 2020 με παρουσιάσεις που αναφέρονται κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όψεις της κατάστασης που βιώνουμε το τελευταίο διάστημα.
*Ο όρος επι-κοινωνικός, που εισάγεται και ορίζεται στο video, συνδυάζει την έννοια της κοινωνίας με εκείνη της επικοινωνίας.
Revisiting Athens Image Making | Coordination: Sofia Grigoriadou
Is “Athens the new Berlin” or is it “the new Montmartre”? Is it the “birthplace of democracy” or “a city of crisis”? Or is it maybe a “big art residency” and “a laboratory of creative ideas”? In any case, “welcome and enjoy the ruins”! In the context of Revisiting Athens Image Making, we approached and (re)produced images and discourses about the city of Athens through a series of presentations, discussions and workshops. We examined how contemporary art is involved in city branding in a discussion extending to tours, public space, and mapping.
Presentation/discussion #1: Images of the city through art projects and artworks Monday, March 12, 2018, 19.00
Participants: Blue Owl Travels members (Nikos Arvanitis, Alexis Dallas, Kyriaki Goni, Panos Sklavenitis, Kostis Stafylakis), OPA (Slobodanka Stevceska and Denis Saraginovski), Eva Giannakopoulou. Coordination: Sofia Grigoriadou.
Except for Athens, the first meeting’s discussion was about the city of Skopje too. There, art (?) has played a key role in the city’s latest regeneration (Skopje 2014). At the same time, artists and architects have been commenting on the state’s plans through interventions in the city. Starting with certain artworks and projects that took place during the latest years in Athens and in Skopje, we examined how artists and curators respond to changes in both cities in a discussion extending to public interventions, tours, city branding, and exoticization.
The previous discussion started from the artworks. This time, leaving the artworks (not completely) aside, we focused on procedures, tools, and thoughts around art and culture in today’s Athens: Running a platform that features contemporary art events; designing routes and maps of the city and its artscene; painting an Αirbnb wall; curating an exhibition about urban space; being a d14 chorus member; tracking elements of exoticization in the media; responding to changes in the city; thinking about cultural tourism; and discussing the working conditions within the fields of art and culture in Athens today were some of the topics approached in this diverse panel.
A closed workshop with artists and art workers was part of the activities for March.
GR
Επανεξετάζοντας την εικόνα της Αθήνας | Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου
“Η Αθήνα είναι το νέο Βερολίνο” ή “η νέα Μονμάρτη”; “Η γενέτειρα της δημοκρατίας” ή μια “πόλη της κρίσης”; Ή μήπως είναι “ένα μεγάλο καλλιτεχνικό residency” κι ένα “εργαστήριο δημιουργικών ιδεών”; Σε κάθε περίπτωση, “καλωσήρθατε και απολαύστε τα ερείπια”! Μέσα από μια σειρά παρουσιάσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων, προσεγγίσαμε και (ανα)παράξαμε εικόνες και λόγους για την πόλη της Αθήνας. Εξετάσαμε πώς η σύγχρονη τέχνη εμπλέκεται σε ζητήματα city branding σε μία συζήτηση με προεκτάσεις στα tours, τον δημόσιο χώρο και τη χαρτογράφηση.
Παρουσίαση/συζήτηση#1: Εικόνες της πόλης μέσα από καλλιτεχνικά projects και έργα τέχνης Δευτέρα, 12 Μαρτίου, 19.00
Συμμετέχουν: Μέλη της Blue Owl Travels (Νίκος Αρβανίτης, Κυριακή Γονή, Αλέξης Δάλλας, Πάνος Σκλαβενίτης, Κωστής Σταφυλάκης), OPA (Slobodanka Stevceska και Denis Saraginovski), Εύα Γιαννακοπούλου. Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου.
Εκτός από την Αθήνα, στη συζήτηση της πρώτης συνάντησης συμπεριλήφθηκε και η πόλη των Σκοπίων, καθώς η τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τελευταία ανάπλαση της πόλης (Skopje 2014). Την ίδια στιγμή, καλλιτέχνιδες/-ες και αρχιτεκτόνισσες/-ες σχολίασαν τα κρατικά σχέδια μέσα από παρεμβάσεις στην πόλη. Με αφετηρία συγκεκριμένα έργα και projects που έλαβαν χώρα τα τελευταία χρόνια τόσο στην Αθήνα όσο και στα Σκόπια θα εξετάσουμε πώς καλλιτέχνιδες/-ες και επιμελήτριες/-τές ανταποκρίνονται σε αλλαγές στις δύο πόλεις σε μια συζήτηση που εκτείνεται σε δημόσιες παρεμβάσεις, περιηγήσεις, city branding, και εξωτικοποίηση.
Η τελευταία συζήτηση ξεκίνησε από τα έργα τέχνης. Αυτή τη φορά, αφήνοντάς τα (όχι εντελώς) κατά μέρος, επικεντρωθήκαμε σε διαδικασίες, εργαλεία και σκέψεις γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό στη σημερινή Αθήνα: η λειτουργία μιας ενημερωτικής πλατφόρμας για εκδηλώσεις σύγχρονης τέχνης, ο σχεδιασμός διαδρομών και χαρτών για την πόλη και την τέχνη της, η παραγωγή ενός επιτοίχιου έργου για ένα Airbnb διαμέρισμα, η επιμέλεια μιας έκθεσης για τον αστικό χώρο, η εμπειρία από τη συμμετοχή στον χορό της d14, ο εντοπισμός στοιχείων εξωτικοποίησης στα μέσα ενημέρωσης, η ανταπόκριση σε αλλαγές στην πόλη, σκέψεις γύρω από τον πολιτισμικό τουρισμό και η εργασία στην τέχνη και τον πολιτισμό στην Αθήνα σήμερα, είναι μερικά από τα θέματα που συζητήθηκαν ανάμεσα σε μία πολυδιάστατη ομάδα συζητητριών/-τών και το κοινό.
