Εργαστήριο
Σάββατο και Κυριακή
28/11/15_10:00–13:00, 14:00–17:00
29/11/15_11:00–14:00, 15:00–18:00
με τον Νίκο Αρβανίτη
κόστος: 30 ε (20 ε με επίδειξη φοιτητικού πάσο ή καρτας ανεργίας)
Το εργαστήριο έχει εισαγωγικό χαρακτήρα σε μεθόδους και πρακτικές επεξεργασίας ήχου και ηχητικού σχεδιασμού με Η/Υ με χρήση προγραμμάτων ανοικτού κώδικα και ελεύθερου λογισμικού. Θα διδαχθεί η χρήση βασικών εργαλείων για επεξεργασία φωνής, επεξεργασία μουσικής καθώς και η δημιουργία ηχητικών τοπίων και ηχητικής επένδυσης και ο συγχρονισμός αυτών με κινούμενη εικόνα.
– Δεν απαιτείται πρότερη εμπειρία.
-Οι συμμετέχοντες πρέπει να συμμετέχουν και τις δύο ημέρες του εργαστηρίου.
-Έχετε μαζί τον προσωπικό σας υπολογιστή (laptop), ποντίκι καθώς και ακουστικά.
Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email μέχρι τις 24-11-15 για να λάβετε email με οδηγίες για την προετοιμασία του υπολογιστή σας. Όσοι αντιμετωπίσουν πρόβλημα θα λάβουν την απαραίτητη βοήθεια κατά την έναρξη του εργαστηρίου
Παρουσίαση
Παρασκευή
27/11/15 20:00-22:00
με τη Θ.Ραυτοπούλου
στο πλαίσιο του SEMINart
είσοδος: 2 ευρώ
Με το ενδιαφέρον στραμμένο στη σχέση ηχητικού – εικαστικού θα αναφερθώ σε τοποθετήσεις πάνω στην έννοια της ακρόασης ως καλλιτεχνικής πρακτικής και στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έννοια του θορύβου, θα επιχειρήσω να τον προσεγγίσω ως μέσο αλλά και ως απαραίτητη προϋπόθεση η οποία παρέχει το χώρο για επικοινωνία. Θα γίνει μία απόπειρα να διερευνηθεί η δυνατότητα της ακρόασης να αποκαλύπτει ένα χώρο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ηχητικών έργων αλλά και ηχητικών δειγμάτων, από το αστικό, το οικιακό και το διαδυκτιακό περιβάλλον
Σεμινάριο
Δευτέρα
23/11/15 _19:00-22:00
με την Πηνελόπη Πετσίνη
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες
drop in: 10 ε
Η έκρηξη ενδιαφέροντος για το ‘τραυματικό παρελθόν’ τις τελευταίες δεκαετίες, επανέφερε στη συζήτηση τη σχέση ιστορίας και μνήμης δίνοντας έμφαση στο κοινωνικό πλαίσιο αλλά και στην χωρική εγγραφή της μνήμης. Η μνήμη συνδέεται με τόπους ενώ η ιστορία με γεγονότα, γράφει ο Πιερ Νορά. Οι μνημονικοί τόποι δημιουργούνται από ένα παιχνίδι της μνήμης και της ιστορίας, μια αλληλεπίδραση των δύο παραγόντων που οδηγεί στον αμοιβαίο καθορισμό τους.
Σεμινάριο
Τρίτη
24/11/15 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1
drop in 10 ε
«Μα είναι αυτό τέχνη;» Αμηχανία, αντίρρηση, αποστασιοποίηση είναι οι συνηθισμένες στάσεις του θεατή απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Όσο περισσότερο οι καλλιτέχνες επιχειρούν να «ενσωματώσουν» την τέχνη τους στη ζωή, τόσο περισσότερο αντιδρούν οι αποδέκτες της, γιατί αυτό που τους προτείνεται δεν το κατανοούν και δεν ξέρουν πώς να το κρίνουν ή να το απολαύσουν . Μπορούμε να «οικειοποιηθούμε» τη σύγχρονη τέχνη; Και για ποιο λόγο να καταβάλουμε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση;
Το ENTERart.1. προτείνει μια εισαγωγική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη και στην ιστορία της, μέσω πολλαπλών συσχετισμών με την κοινωνική, ιστορική και πολιτισμική πραγματικότητα. Οργανώνεται σε δύο ενότητες με έξι τρίωρες συναντήσεις η κάθε μία (σε κάθε τρίμηνο): ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης και ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης
Σεμινάριο
Τετάρτη
25/11/15 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ντ. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά
* Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
A Walker’s Guide to SoundArt
drop in 10 ε
Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο φαίνεται να πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ενώ έχουν απασχολήσει έντονα την τέχνη ήδη από τη δεκαετία του 60 (σε αρκετές περιπτώσεις, πολύ πριν από αυτή), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους διάφορους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.
Σεμινάριο
Πέμπτη
26/11/15 _19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου
drop in 10 ε
Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.
|
