Διαγωνιστικοί χοροί του hip–hop και του δρόμου: Διεθνικές χορευτικές υποκειμενικότητες και φύλο στην Ελλάδα

Παρασκευή
12/02/16_20:00-22:00

Παρουσίαση: Ν. Κουτσούγερα

Είσοδος: 2 €

Το hip-hop είναι μια πολιτισμικά κινητή και παγκοσμιοτοπική κουλτούρα που οικειοποιείται από διάφορες κοινωνικές ομάδες σε όλο τον κόσμο. Οι hip-hop και street διαγωνιστικοί/αυτοσχεδιαστικοί χοροί που αποτελούν ένα από τα τέσσερα βασικά στοιχεία της κουλτούρας αυτής (Mcing, djing, graffiti, breaking) αποτελούν ζωντανό κομμάτι της παγκόσμιας νεανικής κουλτούρας. Τα τελευταία 10 χρόνια στην Ελλάδα η συμμετοχή και παρουσία νεαρών street χορευτών στο δημόσιο χώρο, σε παγκόσμιους και εγχώριους διαγωνισμούς και φεστιβάλ είναι ιδιαίτερα έντονη. Μέσα από την προβολή δυο εθνογραφικών ντοκιμαντέρ για τις χορευτικές κοινότητες του breakdance στην Αθήνα (Born to Break, 2011) και για την θέση των γυναικών στην ελληνική hip-hop χορευτική σκηνή (The Girls are Here, 2015) θα σκιαγραφηθούν τα τοπία της hip-hop χορευτικής κουλτούρας στην Ελλάδα μέσα από τις διαδρομές και τους αναστοχασμούς των b-girls και των b-boys. Πιο συγκεκριμένα θα διερευνηθούν και θα συζητηθούν: τα νοήματα και η ιστορία του κάθε χορού όπως το breaking, το popping και άλλων αμφιλεγόμενων και υβριδικών ειδών που ανήκουν στην street κουλτούρα (freestyle hip-hop, house dance, waacking) και οι επιδράσεις που έχουν στα έμφυλα σώματα των χορευτών/τριών. Τι ακριβώς σημαίνει να είσαι μέρος της hip- hop χορευτικής κουλτούρας στην Ελλάδα και να νιώθεις ότι ανήκεις σε μια παγκόσμια κοινότητα hip-hop. Ποιες είναι οι αξίες και ο καθημερινός τρόπος ζωής των χορευτών/τριών του δρόμου και τι σημαίνει γι αυτούς/αυτές το να ζουν μέσα στο πνεύμα της μάχης, του hip-hop και του δρόμου. Πως συνδέονται η μετανάστευση και το φύλο με τους συγκεκριμένους χορευτικούς πολιτισμούς και κατά πόσο στα πλαίσια τους ανατρέπονται συγκεκριμένα ρατσιστικά, πατριαρχικά και σεξιστικά στερεότυπα. Και τέλος ποιες είναι οι συναισθηματικές εγγύτητες αλλά και οι ανταγωνισμοί που δημιουργούνται μέσα από την συμμετοχή στις διαγωνιστικές ομάδες.

fb event

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Δευτέρα
08/02/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης *

Τρίτη

09/02/16 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

drop in 10 €

Ξεκινάμε από την «επικαιρότητα» των σύγχρονων εικαστικών τεχνών και ανατρέχουμε ως και το 1960. Συζητάμε τι μπορεί να θεωρείται σήμερα «τέχνη» και γιατί, θίγουμε ζητήματα πολιτικής, θεσμών, ακτιβισμού κλπ., με έναυσμα αναφορές στην performance και την body art, τις εγκαταστάσεις, τη δημόσια τέχνη, κά.

Ενότητα IV, Περπατώντας σε μια επαυξημένη πόλη *

Τετάρτη
10/02/16 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ν. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

Αυτή τη φορά θα κάνουμε μια εισαγωγή στο noTours.

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ήδη από τη δεκαετία του 60 (και ανά περιπτώσεις, πολύ νωρίτερα), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

Ο χορός ως όχημα φιλοσοφικής σκέψης

Παρασκευή
05/02/16_20:00-22:00
με τις Μέντη Μέγα και Στεριανή Τσιντζιλώνη

Είσοδος: 2 €

Ένας διάλογος μεταξύ της θεωρητικού του χορού Dr Στεριανής Τσιντζιλώνη και της χορογράφου Μέντη Μέγα με αφορμή το έργο ‘Transforming Me, ένα δίγλωσσο σόλο’. Στην αρχή θα παρουσιαστούν αποσπάσματα βίντεο από την παράσταση και στη συνέχεια θα διευρευνηθούν μέσα από τη συζήτηση ζητήματα που αφορούν τη θεματική του έργου, δηλαδή τη σχέση ανάμεσα στον προσωπικό και το συλλογικό μετασχηματισμό, και την εν γένει σχέση της performance ως είδος με την πραγματικότητα. Όπως αναφέρει ο υπότιτλος, το ‘Transforming Me’ είναι ένα σόλο που ερμηνεύει η ίδια η χορογράφος και έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μέσα από την κίνηση, το λόγο, τη γραπτή λέξη, και το τραγούδι, η χορογράφος μιλά για τον προσωπικό και συλλογικό μετασχηματισμό, τοποθετώντας τον εαυτό της μέσα, αλλά και έξω από το ιστορικό πλαίσιο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης.

fb event

Επιτελέσεις του εαυτου *

Τρίτη

02/02/16 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

drop in 10 €

Σε αυτή τη συνάντηση είναι προσκεκλημένη η Φαίη Ζήκα (Φιλοσοφία και Θεωρία της Τέχνης):
Ο κήπος ως διεπαφή μεταξύ ανθρώπου και φύσης
Από τον υπερφυσικό στον επίγειο, από το τοπίο και την εξ αποστάσεως θέαση στην καλλιέργεια και τη χειρωνακτική ενασχόληση, ο κήπος συνιστά μια επιφάνεια πάνω στην οποία διαπραγματευόμαστε τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

fb event

Ενότητα ΙΙI, Περπατώντας στην επαυξημένη πόλη *

Τετάρτη
03/02/16 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ν. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

Σε αυτή τη συνάντηση είναι προσκεκλημένη η Κατερίνα Ταλιάνη (University of Edinburgh, Edinburgh College of Art – Reid School of Music), με την οποία θα συζητήσουμε περί audiowalks (ηχητικών περιπάτων με… soundtrack).

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
04/02/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

Occupying without counting

Παρασκευή
29/01/16
με τη Ντάνα Παπαχρήστου

Είσοδος: 2 €

Ποιος είναι ο χρόνος της μουσικής; Πώς μπορεί να μετρηθεί, να οριστεί και ενδεχομένως να αποφευχθει η σκληρή οργάνωσή του σε μία τέχνη που εκτυλίσσεται στον χρόνο και τον εμπεριέχει την ίδια στιγμή; Μία κουβέντα για τη μουσική και τον χρόνο με ντελεζιανούς όρους, ξεκινώντας από το “Occupying without counting: Boulez, Proust and Time” του Gilles Deleuze.

ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης *

Τρίτη

26/01/16 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

drop in 10 €

Σε αυτή τη συνάντηση είναι φιλοξενούμενη  η εικαστικός Δήμητρα Κονδυλάτου με θέμα:  «από το νησί σαλόνι στο νησί επανανοηματοδοτούμενο».

Ενότητα IV, Περπατώντας σε μια επαυξημένη πόλη *

Τετάρτη
27/01/16 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ν. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

Αυτή τη φορά θα συζητήσουμε για τα audiowalks και θα κάνουμε μια μικρή εισαγωγή στην επεξεργασία ήχου.

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ήδη από τη δεκαετία του 60 (και ανά περιπτώσεις, πολύ νωρίτερα), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
28/01/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

Σεμινάριο

Επιτελέσεις του εαυτού *

Τρίτη

19/01/16 _18:00-21:00

με την Ελπίδα Ρίκου

*  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.2.

drop in 10 € 

Τι σημαίνει, πώς συγκροτείται, πώς επιτελείται ο «εαυτός»; Πρόκειται αποκλειστικά για «εσωτερική» πραγματικότητα ή μήπως για σύνθετο πλέγμα ενσώματων κοινωνικών σχέσεων με ιδιαίτερη ιστορική και πολιτική σημασία; Καλλιτεχνικά έργα, ανθρωπολογικές και άλλες θεωρητικές προσεγγίσεις ίσως αποτελέσουν εναύσματα για ενδεχόμενες μετατοπίσεις κανονικοποιημένων αντιλήψεων του «εαυτού» σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο..

Σεμινάριο

Ενότητα IV, Περπατώντας σε μια επαυξημένη πόλη *
α. (Ηχητικοί) χάρτες – sound editing

Τετάρτη
20/01/16 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ν. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

*  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
A Walker’s Guide to SoundArt

drop in 10 €

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ήδη από τη δεκαετία του 60 (και ανά περιπτώσεις, πολύ νωρίτερα), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
21/01/16 _19:00-22:00
με την Δέσποινα Σαραφείρου

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.