6 years TWIXTlab 6 χρόνια

Το TWIXTlab συμπληρώνει έξι χρόνια φύκια και μεταξωτές κορδέλες! Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί τα έκτα μας γενέθλια με μουσική και χορό, κατά προτίμηση μασκαρεμέν@.

TWIXTlab has turned six! Let’s celebrate our sixth birthday together with music and dance, preferably in costumes. Theme: seaweed and silk ribbons [wordreference.com/gren/φύκια+για+μεταξωτές+κορδέλες].

Photo credit

facebook event: https://www.facebook.com/events/546472186218124/

What Can Performance Studies Do?

Για Ελληνικά δείτε παρακάτω >>

ENG

What Can Performance Studies Do? | Christina Banalopoulou, Daniel Dilliplane

Presentation (free of charge): Monday 24/02, 18.30

Workshop: Tuesdays 18:30-21:30.

Dates: 3/03,10/03,17/03,24/03,31/03,7/04 (Total: six Tuesdays). € 90 for all six times or € 15 drop in

Meetings will be held in English

“What Can Performance Studies Do?” is a six-part seminar that combines theory and embodied practice. Throughout the seminar we explore performance as both a means for understanding social and political realities and a tool for engaging and disrupting those realities.  Participants are invited to read and discuss excerpts of performance studies texts, such as those of Judith Butler, Erin Manning, and José Esteban Muñoz. They will also have the opportunity to learn and practice a variety of performance-based techniques, including Irmgard Bartenieff’s somatic work, Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, Rudolf Laban’s movement analysis and Cynthia Winton-Henry and Phil Porter’s InterPlay.

The seminar will explore the political stakes of performance in various dimensions, including: Philosophy, Embodiment, Gender and Sexuality, Political Economy, Race, and Social Change. Each unit will pair embodied performance work with the study of conceptual tools. This action-oriented pedagogy encourages participants to engage in self-directed research and supports the application of performance theory in participants’ creative, political, and everyday lives. 

GR

What Can Performance Studies Do? | Χριστίνα Μπαναλοπούλου, Daniel Dilliplane

Παρουσίαση (είσοδος ελεύθερη): Δευτέρα 24/02, 18:30.

Εργαστήριο: Τρίτες 18:30-21:30.

Ημερομηνίες: 3/03,10/03,17/03,24/03,31/03,7/04 (Σύνολο: έξι φορές). € 90 για τις έξι φορές ή € 15 drop in.

Οι συναντήσεις θα γίνονται στα Αγγλικά.

Το “What Can Performance Studies Do?” είναι ένα σεμινάριο έξι εβδομάδων το οποίο συνδυάζει παραστασιακές θεωρίες με σωματικές πρακτικές. Κατα τη διάρκεια του σεμιναρίου θα πειραματιστούμε με την παράσταση και ως μέσο για την κατανόηση σύστασης κοινωνικών και πολιτικών πραγματικοτήτων αλλά και ως εργαλείο για ενδεχόμενες αναταραχές αυτής της σύστασης. Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με κείμενα από το πεδίο των Performance Studies, όπως αυτά της Judith Butler, Erin Manning, και José Esteban Muñoz. Επίσης θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν και να εξασκήσουν τεχνικές παράστασης, συμπεριλαμβανομένων τη σωματική πρακτική της Irmgard Bartenieff, το Θέατρο των Καταπιεσμένων του Augusto Boal, το σύστημα κινησιολογίας του Rudolf Laban, και το Interplay των Cynthia Winton-Henry και Phil Porter.

Το σεμινάριο θα διερευνήσει τις πολιτικές διαστάσεις της παράστασης σε τομείς όπως: Φιλοσοφία, Σωματικότητα/Ενσωμάτωση, Φύλο και Σεξουαλικότητα, Πολιτική Οικονομία, Φυλή, και Κοινωνική Αλλαγή. Κάθε τομέας θα συνδυάζει την πρακτική εξερεύνηση του παραστασιακού σώματος με τη μελέτη εννοιολογικών και μεθοδολογικών εργαλείων. Η έμφαση στη δράση του παραστασιακού σώματος ως γνώση θα δώσει χώρο και χρόνο στους συμμετέχοντες να αυτο-κατευθύνουν τα ερευνητικά τους project και να εφαρμόσουν θεωρίες παράστασης στη δημιουργική, πολιτική, και καθημερινή τους ζωή.

Τεχνικές του Εαυτού

GR

for english scroll down>>

Τεχνικές του Εαυτού | Ελπίδα Ρίκου (ανθρωπολόγος, εικαστικός)

Πρότζεκτ καλλιτεχνικής έρευνας που επικεντρώνεται στις ψυχοκοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της κατασκευής του «εαυτού» στην καθημερινότητα. Προτείνονται σειρές εργαστηρίων όπου δοκιμάζονται συνδυασμοί θεωρίας και πρακτικής, των εικαστικών τεχνών και των ανθρωπιστικών επιστημών, με στόχο να διευκολύνουν τις/τους συμμετέχουσες/οντες να διαμορφώσουν νέα δικά τους εργαλεία αυτεπίγνωσης και ενδεχομένως αλλαγής.

Περισσότερα εδώ: https://www.facebook.com/rikouelpida/

Οι θέσεις είναι περιορισμένες για λόγους καλής λειτουργίας του εργαστηρίου. Θα χαρούμε πολύ αν υπάρξει μεγάλο ενδιαφέρον αλλά ενημερώνουμε ότι ενδέχεται να δημιουργηθεί λίστα αναμονής

Η πρώτη σειρά εργαστηρίων (Ιανουάριος-Ιούνιος 2020) αποδίδει έμφαση στη σωματικότητα. Περιλαμβάνει έξι εργαστήρια, καθένα από τα οποία εκκινεί από μια αναφορά σε έργο, θεωρητικό ή καλλιτεχνικό, ως εξής:

1ο εργαστήριο (Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020, 17:00-21:00): Εγώ-δέρμα (Didier Anjieu)

2ο εργαστήριο (Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020, 17:00-21:00): Τεχνικές του σώματος (Marcel Mauss)

3ο εργαστήριο (Σάββατο 14 Μαρτίου 2020, 17:00-21:00): Αναταραχή φύλου (Judith Butler)

4ο εργαστήριο (Σάββατο 11 Απριλίου 2020, 17:00-21:00): Πέρα από την αρχή της ηδονής (Sigmund Freud)

5ο εργαστήριο (Σάββατο 16 Μαΐου 2020, 17:00-21:00): Ένας άνθρωπος που κοιμάται (George Perec)

6ο εργαστήριο (Σάββατο 13 Ιουνίου 2020,17:00-21:00): Μετασχηματισμοί (Mέντη Μέγα)

Σε κάθε εργαστήριο προτείνονται δραστηριότητες με καλλιτεχνικό χαρακτήρα, ανάγνωση κειμένων και συζήτηση. Η συμμετοχή είναι ανοικτή σε κάθε ενδιαφερόμεν@ με αγορά της κάρτας TWIXT(K)lab 20 ευρώ (σε περίπτωση drop in επίσης). Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Δηλώσεις συμμετοχής: με μήνυμα στη σελίδα Techniques of the Self στο fb ή με e-mail στο twixtlab@gmail.com. 

ENG

Techniques of the Self | Elpida Rikou (anthropologist, visual artist)

Techniques of the self is an artistic research project focusing on the psychosocial and political dimensions of the construction of the self in everyday life. Various combinations of theory and practice of the visual arts and the humanities are explored during a series of workshops, in view of facilitating the construction of new instruments of self-awareness and eventually change by the participants themselves.

The first series of workshops (January-June 2020) emphasizes embodiment. Six workshops are proposed, each one inspired by a reference to a work of art or theory, as follows:

1st workshop (Saturday 18 January 2020, 17:00-21:00): The Skin Ego (Didier Anjieu)

2nd workshop (Saturday 15 February 2020, 17:00-21:00): Techniques of the body (Marcel Mauss)

3rd workshop (Saturday 14 March 2020, 17:00-21:00): Gender trouble (Judith Butler)

4th workshop (Saturday 11 April 2020, 17:00-21:00): Beyond the pleasure principle (Sigmund Freud)

5th workshop (Saturday 16 May 2020, 17:00-21:00): A man asleep (George Perec)

6th workshop (Saturday 13 June 2020, 17:00-21:00): Transformations (Medie Megas)

Activities with an artistic character, reading and discussion are proposed at each workshop. Participation is open to everyone interested, with the purchase of TWIXT(k)Lab card for €20 (in the case of drop in, also). Places are limited.

Register with a message at Techniques of the Self fb page or with an email at twixtlab@gmail.com.

 

Seminart: η τέχνη ως πολεμική μηχανή

Καλή χρονιά σε όλες και όλους! Οι μηνιαίες συναντήσεις του σεμιναρίου του TWIXTlab συνεχίζονται και τον Ιανουάριο, αυτή τη φορά με τη Ντάνα Παπαχρήστου.

for English scroll down>>

GR

Η τέχνη ως πολεμική μηχανή | Ντάνα Παπαχρήστου (μουσικός, μουσικολόγος)

Δευτέρα, 20/01/2020, 19.00

Είσοδος Ελεύθερη

Ποιός είναι ο ρόλος της τέχνης και του καλλιτέχνη σήμερα; Ποιές νέες μεθόδους επιστρατεύουν οι καλλιτέχνες για να συνομιλήσουν με το κοινό τους; Πώς μεταβάλλεται η καλλιτεχνική παραγωγή από τα νέα διαθέσιμα μέσα και τα σύγχρονα διακυβεύματα; Στην ανοιχτή αυτή διάλεξη-συζήτηση η Ντάνα Παπαχρήστου θα επιχειρήσει να συγκρίνει τη σύγχρονη τέχνη με μια ντελεζιανή και γκουατταριανή πολεμική μηχανή. Αυτή η πολεμική μηχανή θα παρουσιαστεί ως το αποτέλεσμα μιας ριζωματικής σχέσης έργου τέχνης και κοινού, ως παραγωγός ενός λείου χώρου που δημιουργεί ή επωφελείται από τα κατώφλια και τα όρια, ως μια νομαδική διαρρύθμιση μιας ελάσσονας τέχνης που συμπεριλαμβάνει την ίδια την αντίδρασή της στις διαρρυθμίσεις εξουσίας ώστε να παράξει αλλαγές στον ραβδωτό, διχοτομικό και δενδροειδή τους χώρο.

ENG

Art as a Machine of War | Dana Papachristou (musician, musicologist)

Monday, 20/01/2020, 19.00

Free Admission

In what consists the role of art and the artist today? What new methods are appropriated by artists to enter into dialogue with their audience? In what ways is the artistic production altered by the new available media and the contemporary stakes? In this open talk-discussion, Dana Papachristou will attempt to compare contemporary art with a deleuzian and guattarian war machine. This war machine will be presented as the result of a rhizomatic relation between artwork and audience, as a producer of a smooth spaces that creates or takes advantage of limits and thresholds, as a nomadic assemblage of a minor art inclusive of its own reaction to assemblages of power and apparatuses of capture, so as to create change inside their striated, dichotomous and arborescent space.

Οι επόμενες δράσεις του TWIXTlab / What is next at TWIXTlab

A great month to all! On Saturday, November 9, at 18:00 we will present our program for this year. Come and have a coffee, meet and chat with the people who will be working with us this year, learn more about each of our activities, and if you’re interested in any of them, sign up.

Καλό σας μήνα! Το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 18:00 θα παρουσιάσουμε το φετινό μας πρόγραμμα. Ελάτε να τα πούμε με καφέ, να γνωρίσετε και να συνομιλήσετε με τα άτομα που θα συνεργαστούν μαζί μας φέτος, να μάθετε περισσότερα για την κάθε μας δραστηριότητα και, εάν σας ενδιαφέρει κάποια από αυτές, να εγγραφείτε.

Rene Magritte, Poire et Rose (Les moyens d’existence), 1969

Μετά τις καλλιτεχνικές διαλέξεις που φιλοξενήσαμε τον Οκτώβριο στο πλαίσιο της έρευνας της Ελπίδας Ρίκου και της Κατερίνας Κωνσταντίνου για για την кαλλιτεχνική έρευνα, ο Νοέμβριος μπαίνει με πολλές νέες δράσεις. Οι καλλιτεχνικές διαλέξεις συνεχίζονται με τη Μαρία Παπαδημητρίου (Σάββατο 09/11, 12:00 -14:00), τον Γιάννη Παππά, (Κυριακή 24/11, 12:00 -14:00) και την Ελένη Τζιρτζιλάκη (Σάββατο 30/11, 12:00 -14:00)

Το Νοέμβριο ξεκινούν επίσης τρία νέα εργαστήρια μακράς διαρκείας με παλιές και νέες συνεργάτιδες:

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Δηλώστε συμμετοχή στo twixtlab@gmail.com και στη σελίδα μας στο facebook.

Ξεκινά και το σεμινάριο του TWIXTlab, με διαλέξεις και events από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Πραγματοποιείται Δευτέρα 20:00-22:00 μια φορά το μήνα και έχει ελεύθερη είσοδο. Εναρξη: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου με την διάλεξη του Γιάννη Ιωαννίδη «Σκιές στον φωτεινό κόσμο του φιλελεύθερου ατόμου».

Θα πραγματοποιηθούν ακόμη συναντήσεις για τις τέχνες (λογοτεχνία, κινηματογράφος, μουσική και άλλες). Στην πρώτη συνάντηση για τη λογοτεχνία, (Σάββατο 30 Νοεμβρίου) ο συγγραφέας Θάνος Κάππας θα συνομιλήσει με την ποιήτρια και ψυχοθεραπεύτρια Ευαγγελία Ανδριτσάνου σχετικά με τις «Εικόνες του πατέρα και της μητέρας στη σύγχρονη νεοελληνική λογοτεχνία». Είσοδος ελεύθερη.

Τον Ιανουάριο του 2020 θα ξεκινήσουν τρια ακόμα εργαστήρια:

  • Θεατρικό εργαστήριο με τη Δέσποινα Σαραφείδου, κάθε Πέμπτη 19:00-22:00
  • «Διασκευές του καθημερινού», κύκλοι επιμόρφωσης με τα μέλη του TWIXTlab, Δευτέρα 19:00-22:00
  • «Τεχνικές του εαυτού», πρότζεκτ καλλιτεχνικής έρευνας με την Ελπίδα Ρίκου, Σάββατο 16:00-19:00

Προγραμματίζονται επίσης εργαστήρια σχετικά με το βίντεο, την κίνηση και πολλά ακόμα. Μείνετε συντονισμέν@.

Σας περιμένουμε το Σάββατο 9 Νοεμβρίου!

Σε διάλογο με τη Ρωσία

for English scroll down >>

Σε διάλογο με τη Ρωσία:
Κοινοτικές λογοτεχνικές πρακτικές της Ρωσόφωνης διασποράς στη Βρετανία

Με τον Άγγελο Θεοχάρη

13/05/2019, 19:00, στο TWIXTlab

Η κοινωνικά, δημογραφικά και εθνικά διαφοροποιημένη Ρωσόφωνη κοινότητα στη Βρετανία αποτελείται από ομογενείς και μετανάστες από την πρώην Σοβιετική Ένωση, τη Ρωσική Ομοσπονδία και τις γείτονες σε αυτήν χώρες, οι οποίοι είναι φορείς της ρωσικής και σοβιετικής πολιτισμικής κληρονομιάς και έχουν ως κοινό παρονομαστή: τη ρωσική γλώσσα. Τα μέλη της κοινότητας αυτής κατέχουν μια ιδιαίτερα ενεργή και ορατή θέση στην πολιτιστική ζωή του Ηνωμένου Βασιλείου διατηρώντας έναν συνεχή διάλογο με τη Ρωσία και την πολιτιστική της παραγωγή μέσω υβριδικών και διεθνικών διαδικασιών. Σε αυτό το πλαίσιο και δεδομένου του κομβικού ρόλου της λογοτεχνίας και των αναγνωστικών πρακτικών για τον ρωσικό πολιτισμό, παρατηρούμε μεγάλο αριθμό ρωσόφωνων λογοτεχνικών εκδηλώσεων, όπως φεστιβάλ και εκθέσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς και παρουσιάσεις βιβλίων, καθώς και κοινοτικές εκδηλώσεις, ποιητικές συναντήσεις και παιδικούς διαγωνισμούς απαγγελίας ποίησης. Στην παρουσίαση θα επικεντρωθώ στις λέσχες ανάγνωσης της Ρωσόφωνης κοινότητας και ιδιαίτερα στη Ρωσική Λέσχη Ανάγνωσης του βιβλιοπωλείου Waterstones στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας τα ευρήματα της εξάμηνης εθνογραφικής μου έρευνας. Η εν λόγω λέσχη ανάγνωσης ξεκίνησε τις μηνιαίες ρωσόφωνες λογοτεχνικές της συναντήσεις τον Μάρτιο του 2017, ακολουθώντας μια μακρά παράδοση μικρών κατ’ οίκον λογοτεχνικών συναντήσεων. Η συλλογή δεδομένων πραγματοποιήθηκε μέσω συμμετοχικής παρατήρησης, καθώς και ανεπίσημων και επίσημων ημιδομημένων συνεντεύξεων με μέλη της λέσχης. Μέσα από την ανάλυση των ερευνητικών ευρημάτων θα προσπαθήσω να εξερευνήσω το ρόλο των διασπορικών κοινοτικών λογοτεχνικών πρακτικών στην κατασκευή διεθνικών πολιτισμικών ταυτοτήτων.

-.-.-.-,-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

In dialogue with Russia: Community literary practices of the Russophone diaspora in the UK

With Angelos Theocharis

13/05/2019, 19:00, at TWIXTlab

The Russophone community in the UK represents a diverse social, demographic, and ethnic group comprised of UK citizens and residents of Russian and Soviet heritage, including expatriates and migrants from the former Soviet Union, Russian Federation and the neighboring countries, all of them sharing one common denominator; the Russian language. Community members hold a highly active and visible place in the UK cultural life, maintaining a constant dialogue with Russia and its cultural production through hybrid and transnational processes. In this framework and given the nodal role of literature and readership practices for Russian culture, we observe a great number of Russian literary events, including book festivals and fairs, events with writers and book presentations, as well as community events, such as book clubs, poetry gatherings, and children poetry reading competitions. The presentation focuses on the Russophone community book clubs, and especially the Waterstones’ Russian Book Club (WRBC), presenting the findings of a six-month ethnographic research. WRBC started its monthly, Russian literature-related meetings in March 2017, coming from a long tradition of small, in-house meetings. The data collection was conducted through participant observation, and informal and formal semi-structured interviews with the club’s members. Through the analysis of the research findings I aim to explore the role of diasporic community literary practices in the construction of transnational cultural identities.

Artist talk: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου / Artist talk: Vera Iona Papadopoulou

 

Η διττή φύση της performance: Θεραπεία και καλλιτεχνικό μέσο

με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου

Τα τελευταία χρόνια πλήθος εικαστικών, video-καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και ηθοποιών εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε άτομα των τεχνών αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.

Στην παρούσα ομιλία θα γίνει ιστορική αναφορά σε καλλιτεχνικά έργα της περφόρμανς σε συνδιασμό με ψυχοθεραπευτικές μεθόδους. Παράλληλα θα συζητηθούν οι πιθανές εξελίξεις του είδους μέσα από αυτό το πρίσμα. Η περφόρμανς είναι από τις πιο προσωπικές εκφάνσεις της τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες κάνουν αναφορά στις βιωματικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, είναι ένα είδος όπου εκτός από την επικέντρωσή στο αποτέλεσμα, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην ίδια την διαδικασία. Όλα αυτά συνθέτουν ένα μέσο το οποίο πέρα από καλλιτεχνικό χρησιμοποιείται και ως ψυχοθεραπευτικό μέσο, με απώτερο σκοπό την ανάπτυξη του ατόμου.

Δευτέρα 04/03/2019, 19.00 στο TWIXTlab

The dual nature of performance art: Healing and Artistic Medium

With Vera Iona Papadopoulou

During the last years, visual artists, writers, musicians, dancers and actors enrich their artistic practices with the element of performance art. Performance is becoming more and more popular in a fast paced society, full of anxiety, and fragmented relationships. Performance art is is addressed not only to artists but also to anyone who wishes to experientially approach his existential and artistic pursuits.

In this speech there will be a historical reference to artistic works of performance art in combination with psychotherapeutic methods. At the same time, will be discussed the possible developments of the performance through this perspective. Performance is one of the most intimate aspects of art, where artists make reference to their personal experiences. In addition, performance art is focusing not only on the result, but the process. All these constitute a medium which, beyond artistic use, is also used as a psychotherapeutic medium, with the main goal of one’s personal development.

Monday 04/03/2019, 19.00 at TWIXTlab

 

It’s me! by Panos Sklavenitis

 

“Hi people, it’s me! A herd and a caucus. A crepuscular groupuscule”
του Πάνου Σκλαβενίτη
(ανοιχτή πρόβα)
>> scroll down for English

Άνθρωποι-χελώνες, άνθρωποι-βάτραχοι, δαιμονισμένες κότες, χιμπαντζήδες και στρουθοκάμηλοι. Ένα θλιβερό γκρουπούσκουλο, μια αγέλη, κάτοικοι ενός απροσδιόριστου δυστοπικού κόσμου, σκοτεινοί συνωμότες, απομονωμένοι, άθλιοι και γελοίοι• ένα κοπάδι άγριων ζώων και την ίδια στιγμή ένα κομματικό συνέδριο. Αναπτύσσουν τις δικές τους κοινωνικές δομές, τη δική τους γλώσσα, τελετουργούν και συνεδριάζουν. Χωρίς να αγγίζονται. Δεν επιτρέπονται τα αγγίγματα, ούτε μεταξύ τους ούτε με άτομα εκτός της ομάδας.
Το It’s me! είναι ένα έργο σε εξέλιξη που πραγματοποιείται με τη συνεργασία μιας ομάδας περφόρμερ, σε εβδομαδιαίες συναντήσεις. Το τελικό γεγονός -αν υπάρξει- δεν έχει προσχεδιαστεί αλλά μένει ανοιχτό σε ενδεχόμενα. Μέχρι στιγμής έχουν δρομολογηθεί ανοιχτές πρόβες ενώ ένας κάπως άμεσος στόχος είναι η πραγματοποίηση μιας σειράς επιτελέσεων και ενός βίντεο.
Τo TWIXTlab θα φιλοξενήσει την πρώτη ανοιχτή πρόβα του έργου, τη Δευτέρα 11/2, στις 20:00.

Στο πρότζεκτ έχουν συμμετάσχει μέχρι στιγμής οι περφόρμερ: Τάνια Βαρβέρη, Ανδρέας Βιδάλης, Χάρης Βλάχος, Θάνος Γκίκας, Χριστόφορος Ιωακειμίδης, Ελένη Καράκου, Ορφέας Κυριάκος Μάκαρης Καπετανάκης, Κατερίνα Λεμπιδαρά, Χαριτωμένη Μάρα, Αναστασία Παμπουροπούλου, Θεοδώρα Σαββαλαρίδη, Αυγουστίνα Στυλιανού, Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου, Γεωργία – Ήβη Παππά, Σοφία Παππά, Ηλίας Ταφαρούτσι.

<<
“Hi people, it’s me! A herd and a caucus. A crepuscular groupuscule”
by Panos Sklavenitis
(open rehersal)

Human-turtles, human-frogs, demonized hens, chimpanzees and ostriches. Members of a sad groupuscule, inhabitants of an undefinable dystopian world, dark conspirators, isolated, miserable and ridiculous; a herd of wild animals and a political party conference at the same time. They develop their own social structures, their own language, rituals and meetings. Without being touched. No touch is permitted, neither between the group members nor with external parties.
It’s me! is an ongoing project carried out with the collaboration of a group of performers at weekly meetings. The final event – if any – is not planned, but stays open to eventualities. So far, open rehearsals have been routed, while a rather direct goal is to carry out a series of performances and a video.
The first open rehearsal of the project will be hosted by TWIXTlab, Monday, February 11, at 20:00.

Performers that have participated in the project so far have been: Thanos Ghikas, Charitomeni Mara, Christopher Ioakimidis, Helen Karakou, Orfeas Kyriakos Makaris Kapetanakis, Markella Ksilogiannopoulou, Katerina Lebidara, Anastasia Pampouropoulou, Georgia – Ivi Pappa, Sophia Pappa, Theodora Savvalaridi, Avgoustina Stylianou, Ilias Tafaruci, Tania Varveri, Andreas Vidalis, Haris Vlahos.

Καλή χρονιά

Φίλες και φίλοι του TWIXTlab, θα θέλαμε να σας ευχηθούμε καλή χρονιά και να σας ενημερώσουμε για όσα θα λάβουν χώρα τους επόμενους μήνες στον χώρο μας.

Το σεμινάριο του TWIXTlab συνεχίζεται και το 2019 κάθε Δευτέρα στις 19.00, με ελέυθερη είσοδο. Περιλαμβάνονται:

-Ομάδα ανάγνωσης με θέμα «Τέχνη και Θεσμοί» με ομάδα ανάγνωσης. Θα ακολουθήσουν και άλλες σχετικές με το θέμα εκδηλώσεις (Περισσότερα: https://www.facebook.com/events/316604102467127/).

-Ομιλίες καλλιτεχνών και παρουσιάσεις από συνεργάτες όπως οι Μαριλένα Αλιγιζάκη, Άγγελος Θεοχάρης, Πάνος Σκλαβενίτης και άλλοι.

-Από τις 18 Φεβρουαρίου με προσκεκλημένη τη μουσικό και μουσικολόγο Ντάνα Παπαχρήστου θα ξεκινήσει σειρά διαλέξεων με θέμα «Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών».

Στο πλάισιο της φετινής μας ενασχόλησης με τη σωματικότητα ξεκινά επίσης το μακράς διάρκειας εργαστήριο «Iza Yoga» με τη Μαριάννα Ζαφειρέλη (Περισσότερα: http://twixtlab.com/…/29/iza-yoga-%CF%83%CF%84%CE%BF-twixt…/), ενώ συνεχίζονται τα εργαστήρια για το θέατρο (με την Δέσποινα Σαραφείδου, περισσότερα: http://twixtlab.com/theatre2018/) και για την περφόρμανς (με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου, περισσότερα: http://twixtlab.com/…/…/performance-art-workshop-do-i%CF%84/)

Τέλος, προγραμματίζονται και άλλες μικρής διάρκειας δραστηριότητες που θα ανακοινώνονται σε όλη τη διάρκεια του εαρινού εξαμήνου, ξεκινώντας με το εργαστήριο ερασιτεχνών «Προ[θέσεις] γραφής» με την Ευγενία Βακαλοπούλου (περισσότερα: https://tinyurl.com/ycoq694g)

Από φέτος το TWIXTlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων.

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε από κοντα!

Η ομάδα του TWIXTlab

Προ[θέσεις] Γραφής / Pre[positions] of Writing (short term)

For English scroll down>>

Denis Smith, Ghost Writing, 1957

 

Προ[θέσεις] Γραφής

Συντονισμός: Ευγενία Βακαλοπούλου

Θα έπρεπε να μπορεί κάποιος να κάνει ένα μάθημα […] χωρίς να αναρωτιέται με ποιο δικαίωμα το κάνει. Ο Θεσμός είναι παρών (στην δική μας περίπτωση το TWIXTlab) για να απομακρύνει αυτό το ερώτημα, καθώς και την αγωνία συνδεδεμένη με την αυθαιρεσία, που εμφανίζεται σε κάθε ξεκίνημα”.

Η χρησιμοποίηση των γραφών του Pierre Bourdieu κατά το δοκούν, δίνει μια πρώτη ιδέα για το εργαστήριο υπό του τίτλου Προ[θέσεις] Γραφής, βασισμένο σε σκέψεις με στόχο την δημιουργία έργων εικαστικών ή και όχι, σχετιζόμενων με όλους τους πιθανούς και απίθανους τρόπους γραφής.

Ιστορίες που θα προκύψουν από την εσωτερική ανάγκη των συμμετεχόντων να τις κοινοποιήσουν στους συμμετέχοντες, αλλά και χωρίς όριο στο ευρύ φιλοθεάμον κοινό.

Χωρίς το κύρος του επιστήμονα… χωρίς να ορίσουμε τα σύνορα, τα όρια δηλαδή το ιερό…” (P. Bourdieu).

1η Συνάντηση “γραφέων”, 3/2/2019 (16.00-19.00), εισαγωγική, κατάθεσης σκέψεων και εμπνεύσεων από τους συμμετέχοντες, χωρίς καθοδήγηση αλλά ίσως με προτροπή.

2η Συνάντηση “γραφέων”, 17/2/2019 (16.00-19.00), τελική, παρουσίασης αποτελεσμάτων εντατικής δημιουργικής προσπάθειας, υπό την πλήρη απουσία κριτικής.

//////////////////////////////////////////////////////////////

 

Robyn Denny, Word Row, 1957

Pre[positions] of Writing

Co-ordination: Eugenia Vacalopoulou

It should be possible for anyone to perform a lesson […] without questioning his or her own right to do so. The Institution is present (in our case TWIXTlab) to negate that question, along with the arbitrariness-related agony, engendered in every new start.”

The discretionary use of Pierre Bourdieu’s writings provides a first impression for the workshop titled “Pre[positions] of Writing”, which is based on thoughts that aim to the creation of visual (or non-visual) artworks, concerning all the possible (and impossible) ways of writing.

Stories that will derive from the inner urge of the participants to be shared with the other participants, and inclusively with the broader art-loving audience.

Without the scientific authority, […] without defining boundaries and limits, namely the sacred.” (P. Bourdieu)

1st “writers’” Meeting 3/2/2019 (16.00-19.00), introductory, deposition of views and inspirations from the participants, without guidance but maybe with a lot of urge.

2nd “writers’” Meeting 17/2/2019 (16.00-19.00), final, presentation of the results that will derive after the intensive creative effort, under complete absence of criticism.