Σε διάλογο με τη Ρωσία

for English scroll down >>

Σε διάλογο με τη Ρωσία:
Κοινοτικές λογοτεχνικές πρακτικές της Ρωσόφωνης διασποράς στη Βρετανία

Με τον Άγγελο Θεοχάρη

13/05/2019, 19:00, στο TWIXTlab

Η κοινωνικά, δημογραφικά και εθνικά διαφοροποιημένη Ρωσόφωνη κοινότητα στη Βρετανία αποτελείται από ομογενείς και μετανάστες από την πρώην Σοβιετική Ένωση, τη Ρωσική Ομοσπονδία και τις γείτονες σε αυτήν χώρες, οι οποίοι είναι φορείς της ρωσικής και σοβιετικής πολιτισμικής κληρονομιάς και έχουν ως κοινό παρονομαστή: τη ρωσική γλώσσα. Τα μέλη της κοινότητας αυτής κατέχουν μια ιδιαίτερα ενεργή και ορατή θέση στην πολιτιστική ζωή του Ηνωμένου Βασιλείου διατηρώντας έναν συνεχή διάλογο με τη Ρωσία και την πολιτιστική της παραγωγή μέσω υβριδικών και διεθνικών διαδικασιών. Σε αυτό το πλαίσιο και δεδομένου του κομβικού ρόλου της λογοτεχνίας και των αναγνωστικών πρακτικών για τον ρωσικό πολιτισμό, παρατηρούμε μεγάλο αριθμό ρωσόφωνων λογοτεχνικών εκδηλώσεων, όπως φεστιβάλ και εκθέσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς και παρουσιάσεις βιβλίων, καθώς και κοινοτικές εκδηλώσεις, ποιητικές συναντήσεις και παιδικούς διαγωνισμούς απαγγελίας ποίησης. Στην παρουσίαση θα επικεντρωθώ στις λέσχες ανάγνωσης της Ρωσόφωνης κοινότητας και ιδιαίτερα στη Ρωσική Λέσχη Ανάγνωσης του βιβλιοπωλείου Waterstones στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας τα ευρήματα της εξάμηνης εθνογραφικής μου έρευνας. Η εν λόγω λέσχη ανάγνωσης ξεκίνησε τις μηνιαίες ρωσόφωνες λογοτεχνικές της συναντήσεις τον Μάρτιο του 2017, ακολουθώντας μια μακρά παράδοση μικρών κατ’ οίκον λογοτεχνικών συναντήσεων. Η συλλογή δεδομένων πραγματοποιήθηκε μέσω συμμετοχικής παρατήρησης, καθώς και ανεπίσημων και επίσημων ημιδομημένων συνεντεύξεων με μέλη της λέσχης. Μέσα από την ανάλυση των ερευνητικών ευρημάτων θα προσπαθήσω να εξερευνήσω το ρόλο των διασπορικών κοινοτικών λογοτεχνικών πρακτικών στην κατασκευή διεθνικών πολιτισμικών ταυτοτήτων.

-.-.-.-,-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

In dialogue with Russia: Community literary practices of the Russophone diaspora in the UK

With Angelos Theocharis

13/05/2019, 19:00, at TWIXTlab

The Russophone community in the UK represents a diverse social, demographic, and ethnic group comprised of UK citizens and residents of Russian and Soviet heritage, including expatriates and migrants from the former Soviet Union, Russian Federation and the neighboring countries, all of them sharing one common denominator; the Russian language. Community members hold a highly active and visible place in the UK cultural life, maintaining a constant dialogue with Russia and its cultural production through hybrid and transnational processes. In this framework and given the nodal role of literature and readership practices for Russian culture, we observe a great number of Russian literary events, including book festivals and fairs, events with writers and book presentations, as well as community events, such as book clubs, poetry gatherings, and children poetry reading competitions. The presentation focuses on the Russophone community book clubs, and especially the Waterstones’ Russian Book Club (WRBC), presenting the findings of a six-month ethnographic research. WRBC started its monthly, Russian literature-related meetings in March 2017, coming from a long tradition of small, in-house meetings. The data collection was conducted through participant observation, and informal and formal semi-structured interviews with the club’s members. Through the analysis of the research findings I aim to explore the role of diasporic community literary practices in the construction of transnational cultural identities.

ΣΕΙΡΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ: Μια έρευνα για την καλλιτεχνική έρευνα

Μια σειρά διαλέξεων γύρω από την καλλιτεχνική έρευνα διοργανώνεται στο TWIXTlab με σκοπό να αποτυπώσει ενδεικτικά όψεις του φαινομένου στην Ελλάδα σήμερα. Στο πλαίσιο της καταγραφής της καλλιτεχνικής έρευνας προσκεκλημένοι εικαστικοί καλλιτέχνες μιλούν για το έργο τους απαντώντας σε ερωτήματα σχετικά με τους τρόπους παραγωγής και αναπαράστασης της γνώσης, καθώς και τους τρόπους αντιμετωπισής της καλλιτεχνικής έρευνας στο σύγχρονο καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και πολιτικοκοινωνικό πλαίσιο στην Ελλάδα, σήμερα.

Η σχετική έρευνα της ανθρωπολόγου και εικαστικού Ελπίδας Ρίκου και της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κωνσταντίνου εκπονείται με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και σε συνεργασία με το TWIXTlab, συμβάλλοντας στον δημόσιο διάλογο γύρω από την πολιτική και την ποιητική της καλλιτεχνικής έρευνας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μαριλένα Αλιγιζάκη, Σάββατο 23 Μαρτίου, 12:00-14:00

Campus Novel, Σάββατο 30 Μαρτίου, 12:00-14:00

Σοφία Γρηγοριάδου, Σάββατο 6 Απριλίου, 12:00-14:00

Φωτεινή Γουσέτη, Σάββατο 13 Απριλίου, 12:00-14:00

Αλέξης Φιδετζής, Σάββατο 11 Μαΐου, 12:00-14:00

Νατάσα Μπιζά, Σάββατο 18 Μαΐου, 12:00-14:00

Νίνα Παππά, Σάββατο 1 Ιουνίου, 12:00-14:00

Εύα Γιαννακοπούλου, Σάββατο 8 Ιουνίου, 12:00-14:00

___________________

A SERIES OF ARTIST TALKS: A research about artistic research

A series of artist talks is organized at TWIXTlab as part of the ongoing study of artistic research in Greece. Beginning in spring 2019, invited artists will talk about their work responding to issues regarding the production and representation of knowledge, and the
ways in which artistic research is being perceived within the current artistic, educational, socio-political context.

The study of artistic research is being conducted by the visual artist and anthropologist Elpida Rikou and the art historian Katerina Konstantinou with the generous support of the Research Centre for the Humanities and in collaboration with TWIXTlab. Studying
artistic research nowadays in Greece aims at promoting the discussion about the poetics and politics of artistic research.

PROGRAMM

Marilena Aligizaki, Saturday, March 23, 12:00-14:00

Campus Novel, Saturday, March 30, 12:00-14:00

Sofia Grigoriadou, Saturday, April 6, 12:00-14:00

Fotini Gouseti, Saturday, April 13, 12:00-14:00

Alexis Fidetzis, Saturday, May 11, 12:00-14:00

Natasa Biza, Saturday, May 18, 12:00-14:00

Eva Giannakopoulou, Saturday, June 8, 12:00-14:00

Artist talk: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου / Artist talk: Vera Iona Papadopoulou

 

Η διττή φύση της performance: Θεραπεία και καλλιτεχνικό μέσο

με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου

Τα τελευταία χρόνια πλήθος εικαστικών, video-καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και ηθοποιών εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε άτομα των τεχνών αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.

Στην παρούσα ομιλία θα γίνει ιστορική αναφορά σε καλλιτεχνικά έργα της περφόρμανς σε συνδιασμό με ψυχοθεραπευτικές μεθόδους. Παράλληλα θα συζητηθούν οι πιθανές εξελίξεις του είδους μέσα από αυτό το πρίσμα. Η περφόρμανς είναι από τις πιο προσωπικές εκφάνσεις της τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες κάνουν αναφορά στις βιωματικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, είναι ένα είδος όπου εκτός από την επικέντρωσή στο αποτέλεσμα, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην ίδια την διαδικασία. Όλα αυτά συνθέτουν ένα μέσο το οποίο πέρα από καλλιτεχνικό χρησιμοποιείται και ως ψυχοθεραπευτικό μέσο, με απώτερο σκοπό την ανάπτυξη του ατόμου.

Δευτέρα 04/03/2019, 19.00 στο TWIXTlab

The dual nature of performance art: Healing and Artistic Medium

With Vera Iona Papadopoulou

During the last years, visual artists, writers, musicians, dancers and actors enrich their artistic practices with the element of performance art. Performance is becoming more and more popular in a fast paced society, full of anxiety, and fragmented relationships. Performance art is is addressed not only to artists but also to anyone who wishes to experientially approach his existential and artistic pursuits.

In this speech there will be a historical reference to artistic works of performance art in combination with psychotherapeutic methods. At the same time, will be discussed the possible developments of the performance through this perspective. Performance is one of the most intimate aspects of art, where artists make reference to their personal experiences. In addition, performance art is focusing not only on the result, but the process. All these constitute a medium which, beyond artistic use, is also used as a psychotherapeutic medium, with the main goal of one’s personal development.

Monday 04/03/2019, 19.00 at TWIXTlab

 

Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών

  1. scroll down for English >>

Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών


Τί είναι η Αισθητική ως κλάδος της φιλοσοφίας και πώς αλλάζει από μέρα σε μέρα υπό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες; Τί θεωρούμε «νέες τεχνολογίες» και πόσο εκτενώς χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική;  Γιατί μας αφορούν όλα αυτά και πόσο μας επηρεάζουν, ως καλλιτέχνες, κοινό, πολίτες;
Η Ντάνα Παπαχρήστου οργανώνει στο TwixtLab μια σειρά διαλέξεων και ανοιχτών συζητήσεων γύρω από τον στοχασμό του Gilles Deleuze σχετικά με τις παρακάτω θεματικές:
1. Γεωτοποθετημένες και τοποειδικές καλλιτεχνικές πρακτικές
2. Τοπικά δίκτυα – Offline networks
3. Υπερταύτιση και Στρατηγικές Υπονόμευσης
4. Βιοτεχνολογική τέχνη
5. Εκτύπωση, πιεστήριο και το βιβλίο
6. Ηχος και εγκαταστάσεις, Περφόρμανς, Σύνθεση
7. Εικονική πραγματικότητα και μηχανή

H Ντάνα Παπαχρήστου είναι μουσικός και μουσικολόγος. Έχει εργαστεί ως μουσικός στην εκπαίδευση, σε μουσικά σχήματα και ορχήστρες και ως dj. Ασχολείται με τη μουσική και την ηχητική σύνθεση, και τη στιγμή αυτή εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή (Παρίσι 8 & Ήχου και Εικόνας, Κέρκυρα) με τίτλο «Αισθητική των Τεχνών Νέων Τεχνολογιών μέσα από το Καπιταλισμός και Σχιζοφρένεια των Gilles Deleuze και Felix Guattari». Είναι ιδρυτικό μέλος των akoo-ο.

Ημερομηνίες διαλέξεων

18 Φεβρουαρίου

4 Μαρτίου

25 Φεβρουαρίου

15 Απριλίου

6 Μαϊου

20 Μαϊου

3 Ιουνίου

Series of lectures: Gilles Deleuza and Aesthetics of new technological arts

What is Aesthetics as a branch of Philosophy and how does it change from day to day, within the contemporary social context? What do we consider “new technologies” and to what extent are they used within contemporary artistic practice? How do all those concern and affect us, as artists, audiences, citizens?

Dana Papachristou organises a series of lectures and open discussions in TwixtLab on Gilles Deleuze’s thinking in regards with the following topics:

  1. Geo-located and site specific artistic practices
  2. Offline networks
  3. Over-identification and Subversive strategies
  4. Bio-Art
  5. Printing press and the book
  6. Sound and installations, performance, composition
  7. Virtual reality and the machine

Dana Papachristou is a musician and musicologist. She has worked as a music teacher, as a musician in various groups and orchestras and as a dj. She is a sound artist and is currently working on her phd thesis (Paris 8 & Ionian University, dept. of Audiovisual Arts) titled “Aesthetics of New Media Art in G.Deleuze’s and F. Guattari’s Capitalism and Schizophrenia” . She is a founding member of akoo-o.

Dates of lectures

18th of February

4th of  March

25th of  February 

15th of  April

6th of  May

20th  of May

3rd of  June

Δύο εργαστήρια ξεκινούν στο TWIXTlab τον Νοέμβριο.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

 
Εργαστήριο performance με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com).
 
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. 
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίο θα  γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, ενώ μετά τη λήξη θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Διάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.
 
Συνεισφορά:
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του TWIXTlab*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

Θέατρο και Πολιτική- εργαστήριο (long term)

Νέος κύκλος συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης με την ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου.

Κάθε πράξη είναι ανάληψη μιας ευθύνης – στη ζωή και στο θέατρο η δράση είναι κίνηση και σύγκρουση, ένωση και σχέση, ένα συλλειτουργείν και συμπράττειν στον δημόσιο χώρο.

Στη Λυσιστράτη, οι γυναίκες, εν μέσω ενός παράλογου και ατελέσφορου πολέμου, επαναστατούν και παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους ώστε να επιστρέψει η πολυπόθητη ειρήνη. Αντιστικτικά στο Τάβλι οι δύο ήρωες στήνουν και ξεστήνουν διαρκώς την κομπίνα της ζωής τους, ένα όνειρο ζωής που προσπαθεί, με τον μαξιμαλισμό και την υπερβολή του, να εξισορροπήσει τη μίζερη καθημερινότητά τους.
Με αφετηρία τα κείμενα του Αριστοφάνη και του Κεχαΐδη επιχειρούμε μια βουτιά στην εξέγερση και την αμφισβήτηση, στη χειραφέτηση και την απελευθέρωση του εαυτού, στην παρόρμηση και την ελαφρότητα, στον ερωτισμό, τον αυτοσαρκασμό και το καθαρτήριο γέλιο, αναζητώντας τις διαδικασίες με τις οποίες το εγώ μετασχηματίζεται σε εμείς, τους τρόπους με τους οποίους η ατομική έκφραση και η συλλογική προσπάθεια γίνονται κοινή δημιουργία στο παρόν.

Για πέμπτη χρονιά στο TWIXTlab το εργαστήριο προσέγγισης της θεατρικής τέχνης «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» που προτείνει η ηθοποιός Δέσποινα Σαραφείδου απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσες κα όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού. Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.

Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 6 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: Τρίτη 19:00 – 22:00
 

Διάρκεια εργαστηρίου: Α΄ περίοδος: 6/11/2018-26/2/2019, Β΄ περίοδος: 5/3/2019-25/6/2019. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.

Συνεισφορά για κάθε περίοδο: 15 συναντήσεις 160€ ή 130€ με αγορά της κάρτας του TWIXTlab (20€)*. Drop in: 12€

Φωτογραφία: Δημήτρης Γερακίτης.

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων

Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια ή για οποιαδήποτε απορία ή σχόλιο στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.

Performance Art Workshop – Do IΤ (long term)

Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε καλλιτέχνες αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
 
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Μέσα από την ομαδική συνεργασία και την ατομική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα, στόχος είναι η έρευνα, η δημιουργικότητα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης.
 
Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
 
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
 
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
 
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
 
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
 
 
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
 
Μέχρι το τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, όπου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους, τα οποία θα προκύψουν κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.
 
Με την λήξη του εργαστηρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης.
 
 
 
Εισηγήτρια: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου (www.veraiona.com)
 
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
 
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
 
Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώΔιάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. 
 
Για δηλώσεις συμμετοχής στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το περιεχόμενο επικοινωνείτε με την εισηγήτρια: zveruko@gmail.com και 6906709578.
 
 
 
 
Συνεισφορά
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του twixt*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
 

*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

Εργαστήριο

Εργαστήριο Ήχου

Σάββατο και Κυριακή

28/11/15_10:00–13:00, 14:00–17:00
29/11/15_11:00–14:00, 15:00–18:00
με τον Νίκο Αρβανίτη

κόστος: 30 ε (20 ε με επίδειξη φοιτητικού πάσο ή καρτας ανεργίας)

Το εργαστήριο έχει εισαγωγικό χαρακτήρα σε μεθόδους και πρακτικές επεξεργασίας ήχου και ηχητικού σχεδιασμού με Η/Υ με χρήση προγραμμάτων ανοικτού κώδικα και ελεύθερου λογισμικού. Θα διδαχθεί η χρήση βασικών εργαλείων για επεξεργασία φωνής, επεξεργασία μουσικής καθώς και η δημιουργία ηχητικών τοπίων και ηχητικής επένδυσης και ο συγχρονισμός αυτών με κινούμενη εικόνα.

– Δεν απαιτείται πρότερη εμπειρία.

-Οι συμμετέχοντες πρέπει να συμμετέχουν και τις δύο ημέρες του εργαστηρίου.

-Έχετε μαζί τον προσωπικό σας υπολογιστή (laptop), ποντίκι καθώς και ακουστικά.

Δηλώσεις συμμετοχής μέσω email μέχρι τις 24-11-15 για να λάβετε email με οδηγίες για την προετοιμασία του υπολογιστή σας. Όσοι αντιμετωπίσουν πρόβλημα θα λάβουν την απαραίτητη βοήθεια κατά την έναρξη του εργαστηρίου

Παρουσίαση

Ο θόρυβος ως χώρος

Παρασκευή
27/11/15 20:00-22:00
με τη Θ.Ραυτοπούλου

στο πλαίσιο του SEMINart

είσοδος: 2 ευρώ

Με το ενδιαφέρον στραμμένο στη σχέση ηχητικού – εικαστικού θα αναφερθώ σε τοποθετήσεις πάνω στην έννοια της ακρόασης ως καλλιτεχνικής πρακτικής και στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έννοια του θορύβου, θα επιχειρήσω να τον προσεγγίσω ως μέσο αλλά και ως απαραίτητη προϋπόθεση η οποία παρέχει το χώρο για επικοινωνία. Θα γίνει μία απόπειρα να διερευνηθεί η δυνατότητα της ακρόασης να αποκαλύπτει ένα χώρο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ηχητικών έργων αλλά και ηχητικών δειγμάτων, από το αστικό, το οικιακό και το διαδυκτιακό περιβάλλον

 

 

Σεμινάριο

Memory Lab ΙΙ: Το παράδειγμα της Αθήνας *

Δευτέρα
23/11/15 _19:00-22:00
με την Πηνελόπη Πετσίνη

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες

drop in: 10 ε

Η έκρηξη ενδιαφέροντος για το ‘τραυματικό παρελθόν’ τις τελευταίες δεκαετίες, επανέφερε στη συζήτηση τη σχέση ιστορίας και μνήμης δίνοντας έμφαση στο κοινωνικό πλαίσιο αλλά και στην χωρική εγγραφή της μνήμης. Η μνήμη συνδέεται με τόπους ενώ η ιστορία με γεγονότα, γράφει ο Πιερ Νορά. Οι μνημονικοί τόποι δημιουργούνται από ένα παιχνίδι της μνήμης και της ιστορίας, μια αλληλεπίδραση των δύο παραγόντων που οδηγεί στον αμοιβαίο καθορισμό τους.

 

Σεμινάριο

ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της  τέχνης *

Τρίτη
24/11/15 _18:00-21:00
με την Ελπίδα Ρίκου

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
ENTERart.1

drop in 10 ε

«Μα είναι αυτό τέχνη;» Αμηχανία, αντίρρηση, αποστασιοποίηση είναι οι συνηθισμένες στάσεις του θεατή απέναντι στη σύγχρονη τέχνη. Όσο περισσότερο οι καλλιτέχνες επιχειρούν να «ενσωματώσουν» την τέχνη τους στη ζωή, τόσο περισσότερο αντιδρούν οι αποδέκτες της, γιατί αυτό που τους προτείνεται δεν το κατανοούν και δεν ξέρουν πώς να το κρίνουν ή να το απολαύσουν  . Μπορούμε να «οικειοποιηθούμε» τη σύγχρονη τέχνη; Και για ποιο λόγο να καταβάλουμε προσπάθεια προς αυτή την κατεύθυνση;

Το ENTERart.1. προτείνει μια εισαγωγική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη και στην ιστορία της, μέσω πολλαπλών συσχετισμών με την κοινωνική, ιστορική και πολιτισμική πραγματικότητα. Οργανώνεται σε δύο ενότητες με έξι τρίωρες συναντήσεις η κάθε μία (σε κάθε τρίμηνο): ΑrtKit: Επίκαιρες «χρήσεις» της τέχνης και ΑrtCult: «Ιστορίες» τέχνης

 

soundwalks
Σεμινάριο

Ενότητα ΙΙ, Ακούγοντας

Τετάρτη
25/11/15 _19:30-22:30
με τους Σ. Γρηγοριάδου, Ντ. Παπαχρήστου, Γ. Σαμαντά

 *  Στο πλαίσιο του σεμιναρίου:
A Walker’s Guide to SoundArt

drop in 10 ε

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές πρακτικές και λόγοι περί τέχνης με αντικείμενο το δημόσιο χώρο, το περπάτημα και τον ήχο φαίνεται να πυκνώνουν. Πρόκειται για πεδία ενδιαφέροντος που, ενώ έχουν απασχολήσει έντονα την τέχνη ήδη από τη δεκαετία του 60 (σε αρκετές περιπτώσεις, πολύ πριν από αυτή), διαρκώς εμπλουτίζονται, μεταλλάσσονται και επικαιροποιούνται. Το εργαστήριο εστιάζει στο περπάτημα, τον ήχο και τους διάφορους συνδυασμούς τους από καλλιτεχνική και ανθρωπολογική άποψη ενώ παράλληλα εξετάζει κοινωνικές, πολιτικές και άλλες προεκτάσεις τους στις μέρες μας και στο παρελθόν.

 

Σεμινάριο

Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή 

Πέμπτη
26/11/15 _19:00-22:00
με τη Δέσποινα Σαραφείδου

drop in 10 ε

Ο κύκλος 12 τρίωρων συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του ηθοποιού. Οι συναντήσεις μπορούν να ολοκληρωθούν με παρουσίαση της δουλειάς, ανάλογα με τη δυναμική της ομάδας που θα δημιουργηθεί.

Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;

Η προσέγγιση στηρίζεται σε ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικές contact improvisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου και απεύθυνσης λόγου, με τη χρήση θεατρικών και όχι μόνο κειμένων.

Αυτή την εβδομάδα στο TWIXTlab

..

Twixt-PenelopeMemory Lab Ι: Το Βερολίνο ως πόλη-μνημείο

Δευτέρα, 16/11, 19:00 – 22:00    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου Τοπογραφίες της Μνήμης: Αναπαραστάσεις, Αφηγήσεις, Ερμηνείες, με την Πηνελόπη Πετσίνη


 

soundwalks

Ενότητα Ι, Περπατώντας: ζητήματα γύρω από (την τέχνη σ)το δημόσιο χώρο

Τετάρτη, 18/11, 19:30 – 22:30    drop in: 10 ε

στο πλαίσιο του σεμιναρίου A Walker’s Guide to SoundArt, με τους Σοφία Γρηγοριάδου, Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά

* Για όσες και όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο αλλά δεν μπόρεσαν να έρθουν την προηγούμενη φορά, θα είμαστε από τις 19.00 στο χώρο για μια σύντομη αναφορά στα προηγούμενα.

.

.

Twixt-theater-165_s copy 2Έναρξη σεμιναρίου: «Όλος ο κόσμος είναι μία σκηνή», Σαίξπηρ, Όπως αγαπάτε με τη  Δέσποινα Σαραφείδου

Πέμπτη, 19/11, 19.00-22.00   drop in: 10 ε. Συνολικό κόστος (12 συναντήσεις, 36 ώρες): 100 ε, με κάρτα ανεργίας/φοιτητικό πάσο: 80 ε

Για εγγραφή στο σεμινάριο στείτλε μας e-mail ή επικοινωνήστε μαζί μας μέσω fb.

..

Joan of Arc 1Seminart: Zώντας με φωνές στη φιλοσοφία, στην τέχνη, στην καθημερινότητα. Δύο κείμενα σε διάλογο. (αφιέρωμα στον ήχο)

Λ.Καρατζαφέρης, Μ. Λυκοβουνιώτη, Α.Μιράσγεζησυντονισμός: Ε.Ρίκου

Παρασκευή, 20/11, 20:00 – 22:00   είσοδος: 2 ε

facebook event

Το βιβλίο Ζώντας με τις φωνές-50 ιστορίες ανάρρωσης (“Living with voices: 50 stories”) των Marius Romme, Sandra Escher, Jacqui Dillon, Peter Bullimore, Mervyn Morris παρουσιάζεται σε διάλογο με το κείμενο της Αθηνάς Μιράσγεζη «Η τρέλα ως τεχνική στη φιλοσοφία και στην τέχνη». Τη συζήτηση συντονίζει η Ε.Ρίκου.

.

Warning Daysign Workshop με τον Πάνο Σκλαβενίτη, 14,15, 21 & 22/11/2015

warning daysign workshop

Ένα σχέδιο του Πικάσο, μια προπονητική οδηγία, μια μεσαιωνική δολοπλοκία, ο σχεδιασμός μιας ιστορικής μάχης, μια λίστα για ψώνια από το σούπερ μάρκετ.

To Daysign είναι ένα εργαστήριο σχεδίου που συνιστά μέρος ενός ευρύτερου εγχειρήματος σε εξέλιξη, που ξεκίνησε το 2012 και αποτελείται από μια σειρά δράσεων, καλλιτεχνικών επιτελέσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών κτλ. Κεντρική στόχευση του εργαστηρίου είναι η αποδόμηση της έννοιας του σχεδίου, έτσι όπως αυτή συνηθίζεται να κατανοείται στις εικαστικές τέχνες και μια εκ νέου διεύρυνσή της ώστε να συμπεριλαμβάνει τις ποικίλες σχεδιαστικές πρακτικές που απαντώνται σε άλλες, «εξωκαλλιτεχνικές» περιοχές της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης παραδοξότητας (Οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν, αντί για οτιδήποτε άλλο, μια ημέρα από τη ζωή τους) το Daysign δοκιμάζει έναν επαναπροσδιορισμό του σχεδίου ως ένα μηχανισμό οργάνωσης της σκέψης και στόχευσης της δράσης που απαντάται παντού· από το σύνολο των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, τις επιστήμες, τον αθλητισμό και τις διάφορες επαγγελματικές δραστηριότητες μέχρι τις πλέον ταπεινές και τις πλέον σπουδαίες επιτελέσεις των υποκειμένων στην ιστορία και τη καθημερινή ζωή.

Το εργαστήριο απευθύνεται τόσο σε καλλιτέχνες και φοιτητές όσο και σε άτομα λίγο ή καθόλου εξοικειωμένα με τη σύγχρονη τέχνη.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.panossklavenitis.com/index.php/daysign

Ο Πάνος Σκλαβενίτης γεννήθηκε στην Ιθάκη, το 1977. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής του ΙEK ΔΕΛΤΑ και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου μέσω της  υποτροφίας Erasmus φοίτησε στην Royal Academy of fine arts ARTESIS HOGESCHOOL ANTWERPEN. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

αναλυτικό πρόγραμμα εργαστηρίου:

Σάββατο 14/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 15/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

Σάββατο 21/11 10:30-14:30 & 15:30-17:30 (6 ώρες)

Κυριακή 22/11 10:30-14:30 (4 ώρες)

.συνολικό κόστος εργαστηρίου: (20 ώρες): 30 ε

δηλώστε συμμετοχή στέλνοντας e-mail στο twixtlab@gmail.com, μήνυμα στο f <https://www.facebook.com/twixtlab/> ή τηλεφωνώντας στο 211.4050465, 10:00-14:00 καθημερινά.

fb event: https://www.facebook.com/events/1080157072002685/

Καλωσορίσατε στο blog του TWΙΧΤlab! Από εδώ μπορείτε να ενημερώνεστε για τις δράσεις που οργανώνονται στο χώρο. Κάντε κλικ στους συνδέσμους για να περιηγηθείτε στη σελίδα:

About: Τι είναι το TWΙΧΤlab, τι δραστηριότητες προσφέρει, ποιοι το οργανώνουν.

Πρόγραμμα (υπό κατασκευή): Πρόγραμμα των δραστηριοτήτων.

ENTERart, SEMINart, ARTec, ARTnet, Events, TWIXTmobile :  Οι δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα στο πλαίσιο του TWΙΧΤlab αναλυτικά.

Συμμετέχοντες: Πληροφορίες για τους συμμετέχοντες στο TWIXTlab.

Αρχείο: Οπτικοακουστικό υλικό από τις δράσεις του TWΙΧΤlab. Projects συμμετεχόντων.

Links (υπό κατασκευή): Ηλεκτρονικές διευθύνσεις που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το εγχείρημα.

Contact: Τρόποι επικοινωνίας και διεύθυνση του χώρου.