Για να γιορτάσουμε τα γενέθλιά μας προτείνουμε μια γιορτή που θα φέρει σε εμάς και εσάς ό,τι μας λείπει αυτήν την εποχή της πανδημίας: τον ενθουσιασμό και το άγγιγμα του έρωτα.
Ένας μήνας διαδικτυακό ραδιόφωνο που θα μεταδίδει κάθε βράδυ στις 21.00 για 3 ώρες πρόγραμμα με μουσική, αναγνώσεις, συζητήσεις και εκπλήξεις!
Αρχίζουμε ανήμερα του Αγ. Βαλεντίνου Κυριακή 14/02/21 με τις «Ιστορίες Έρωτα και Επανάστασης», χορεύουμε μασκέ -ή όχι- στο διαδικτυακό πάρτι στις 13/03/21 και ολοκληρώνουμε στις 14/03/21.
Συμμετέχουν πολλ@ προσκεκλημέν@
Συντονίζει η Ευγενία Βακαλοπούλου.
Θα μας βρείτε στο twixtlabradio.blogspot.com/
Ανακοινώσεις για το θέμα της ημέρας θα γίνονται καθημερινά εδώ και εδώ. Σας περιμένουμε να συνομιλήσουμε στο chat της σελίδας του σταθμού, στο zoom με ζωντανή σύνδεση με link που θα ανακοινώνουμε καθημερινά, με μηνύματα και τηλεφωνήματα.*
*Στον αέρα βγαίνουν ζωντανά σύντομες παρεμβάσεις σχετικές με το εκάστοτε θέμα με την προϋπόθεση ότι δεν έχουν υβριστικό, σεξιστικό, ρατσιστικό περιεχόμενο.
Κύκλοι συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης | Δεσποινα Σαραφείδου(ηθοποιός)
Απευθύνονται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού.
Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.
Πώς αντιμετωπίζω τον εαυτό μου ως εργαλείο τέχνης;
Πώς «σκηνοθετώ» τον εαυτό μου με ειλικρίνεια;
Πώς λειτουργώ ως σκηνική / καθημερινή παρουσία;
Πώς αλληλεπιδρώ με τον άλλο μέσα σε μια δυναμική ομάδας;
Πώς συσχετίζονται οι ρόλοι της ζωής με τους ρόλους επί σκηνής;
Μέσα από μια διαδικασία παιχνιδιού στοχεύουμε στην κατανόηση του εαυτού και του άλλου, στην επαφή με τον χώρο και τη διερεύνηση των ορίων, στην αναμέτρηση με την έκθεση και στην καλλιέργεια τηςεγρήγορσης και της εμπιστοσύνης.
Η προσέγγιση της υποκριτικής αντλεί από τις μεθόδους Vassiliev, Grotovski, R.A.D.A. κ.ά., ενώ εμπλουτίζεται με ασκήσεις σώματος και φωνής που περιλαμβάνουν τεχνικέςcontactimprovisation, αυτοσχεδιασμού, σωματικού θεάτρου, αναπνοής και λόγου.
* Σαίξπηρ, Όπως αγαπάτε
Φωτο: Δημήτρης Γερακίτης
Νέος κύκλος
«Ανθρώπου πλάνητος η ψυχή μου» – η ποιητική του Σωτήρη Δημητρίου
Η ματαίωση, η απόγνωση, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η μοναξιά, το χιούμορ, η εφήμερη συνεύρεση με τον άλλο, η αγάπη, η παρηγοριά. Δρόμοι και πλατείες, δέντρα, έξοδοι προς τη θάλασσα, ένας καφές το πρωί, ένα πρόσωπο στο τζάμι του λεωφορείου, ένα τυχαίο βλέμμα, δυο κουβέντες που λάμπουν και θερμαίνουν την καρδιά με την αλήθεια τους.
Μοναχικοί, ταλαιπωρημένοι, απελπισμένοι ή παράλογα αισιόδοξοι, αδύναμοι και τραυματισμένοι από τη ζωή οι ήρωες του Σ. Δημητρίου, με φόντο την Αθήνα ή την ελληνική επαρχία, προσφέρουν πλούσιο υλικό για τη θεατρική τους απόδοση.
Στον κύκλο αυτόν, με όχημα τα διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, θα δουλέψουμε τον στέρεο, ελλειπτικό, συγκινητικό λόγο του, στοχεύοντας σε μια σκηνική παρουσίαση των αποσυνάγωγων, εξαιρετικά ζωντανών προσώπων που αναδύονται από την τόσο ιδιαίτερη, σκληρή και τρυφερή ταυτόχρονα, ματιά του.
Εν όψει του εργαστηρίου θα γίνει μια εισαγωγική συνάντηση, την Πέμπτη 9/1/2020, στις 7.30 μ.μ., παρουσία του συγγραφέα Σωτήρη Δημητρίου, ανοιχτή σε όλους.
Ελάτε με το αγαπημένο σας κείμενο του Σ. Δημητρίου, να διαβάσουμε, να μιλήσουμε για το θέατρο και τα διηγήματα του Σωτήρη και να κόψουμε την πίτα της αλληλεγγύης…
A great month to all! On Saturday, November 9, at 18:00 we will present our program for this year. Come and have a coffee, meet and chat with the people who will be working with us this year, learn more about each of our activities, and if you’re interested in any of them, sign up.
Καλό σας μήνα! Το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 18:00 θα παρουσιάσουμε το φετινό μας πρόγραμμα. Ελάτε να τα πούμε με καφέ, να γνωρίσετε και να συνομιλήσετε με τα άτομα που θα συνεργαστούν μαζί μας φέτος, να μάθετε περισσότερα για την κάθε μας δραστηριότητα και, εάν σας ενδιαφέρει κάποια από αυτές, να εγγραφείτε.
Rene Magritte, Poire et Rose (Les moyens d’existence), 1969
Μετά τις καλλιτεχνικές διαλέξεις που φιλοξενήσαμε τον Οκτώβριο στο πλαίσιο της έρευνας της Ελπίδας Ρίκου και της Κατερίνας Κωνσταντίνου για για την кαλλιτεχνική έρευνα, ο Νοέμβριος μπαίνει με πολλές νέες δράσεις. Οι καλλιτεχνικές διαλέξεις συνεχίζονται με τη Μαρία Παπαδημητρίου (Σάββατο 09/11, 12:00 -14:00), τον Γιάννη Παππά, (Κυριακή 24/11, 12:00 -14:00) και την Ελένη Τζιρτζιλάκη (Σάββατο 30/11, 12:00 -14:00)
Το Νοέμβριο ξεκινούν επίσης τρία νέα εργαστήρια μακράς διαρκείας με παλιές και νέες συνεργάτιδες:
Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Δηλώστε συμμετοχή στo twixtlab@gmail.com και στη σελίδα μας στο facebook.
Ξεκινά και το σεμινάριο του TWIXTlab, με διαλέξεις και events από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Πραγματοποιείται Δευτέρα 20:00-22:00 μια φορά το μήνα και έχει ελεύθερη είσοδο. Εναρξη: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου με την διάλεξη του Γιάννη Ιωαννίδη «Σκιές στον φωτεινό κόσμο του φιλελεύθερου ατόμου».
Θα πραγματοποιηθούν ακόμη συναντήσεις για τις τέχνες (λογοτεχνία, κινηματογράφος, μουσική και άλλες). Στην πρώτη συνάντηση για τη λογοτεχνία, (Σάββατο 30 Νοεμβρίου) ο συγγραφέας Θάνος Κάππας θα συνομιλήσει με την ποιήτρια και ψυχοθεραπεύτρια Ευαγγελία Ανδριτσάνου σχετικά με τις «Εικόνες του πατέρα και της μητέρας στη σύγχρονη νεοελληνική λογοτεχνία». Είσοδος ελεύθερη.
Τον Ιανουάριο του 2020 θα ξεκινήσουν τρια ακόμα εργαστήρια:
Θεατρικό εργαστήριο με τη Δέσποινα Σαραφείδου, κάθε Πέμπτη 19:00-22:00
«Διασκευές του καθημερινού», κύκλοι επιμόρφωσης με τα μέλη του TWIXTlab, Δευτέρα 19:00-22:00
«Τεχνικές του εαυτού», πρότζεκτ καλλιτεχνικής έρευνας με την Ελπίδα Ρίκου, Σάββατο 16:00-19:00
Προγραμματίζονται επίσης εργαστήρια σχετικά με το βίντεο, την κίνηση και πολλά ακόμα. Μείνετε συντονισμέν@.
Η κοινωνικά, δημογραφικά και εθνικά διαφοροποιημένη Ρωσόφωνη κοινότητα στη Βρετανία αποτελείται από ομογενείς και μετανάστες από την πρώην Σοβιετική Ένωση, τη Ρωσική Ομοσπονδία και τις γείτονες σε αυτήν χώρες, οι οποίοι είναι φορείς της ρωσικής και σοβιετικής πολιτισμικής κληρονομιάς και έχουν ως κοινό παρονομαστή: τη ρωσική γλώσσα. Τα μέλη της κοινότητας αυτής κατέχουν μια ιδιαίτερα ενεργή και ορατή θέση στην πολιτιστική ζωή του Ηνωμένου Βασιλείου διατηρώντας έναν συνεχή διάλογο με τη Ρωσία και την πολιτιστική της παραγωγή μέσω υβριδικών και διεθνικών διαδικασιών. Σε αυτό το πλαίσιο και δεδομένου του κομβικού ρόλου της λογοτεχνίας και των αναγνωστικών πρακτικών για τον ρωσικό πολιτισμό, παρατηρούμε μεγάλο αριθμό ρωσόφωνων λογοτεχνικών εκδηλώσεων, όπως φεστιβάλ και εκθέσεις βιβλίων, συναντήσεις με συγγραφείς και παρουσιάσεις βιβλίων, καθώς και κοινοτικές εκδηλώσεις, ποιητικές συναντήσεις και παιδικούς διαγωνισμούς απαγγελίας ποίησης. Στην παρουσίαση θα επικεντρωθώ στις λέσχες ανάγνωσης της Ρωσόφωνης κοινότητας και ιδιαίτερα στη Ρωσική Λέσχη Ανάγνωσης του βιβλιοπωλείου Waterstones στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας τα ευρήματα της εξάμηνης εθνογραφικής μου έρευνας. Η εν λόγω λέσχη ανάγνωσης ξεκίνησε τις μηνιαίες ρωσόφωνες λογοτεχνικές της συναντήσεις τον Μάρτιο του 2017, ακολουθώντας μια μακρά παράδοση μικρών κατ’ οίκον λογοτεχνικών συναντήσεων. Η συλλογή δεδομένων πραγματοποιήθηκε μέσω συμμετοχικής παρατήρησης, καθώς και ανεπίσημων και επίσημων ημιδομημένων συνεντεύξεων με μέλη της λέσχης. Μέσα από την ανάλυση των ερευνητικών ευρημάτων θα προσπαθήσω να εξερευνήσω το ρόλο των διασπορικών κοινοτικών λογοτεχνικών πρακτικών στην κατασκευή διεθνικών πολιτισμικών ταυτοτήτων.
The Russophone community in the UK represents a diverse social, demographic, and ethnic group comprised of UK citizens and residents of Russian and Soviet heritage, including expatriates and migrants from the former Soviet Union, Russian Federation and the neighboring countries, all of them sharing one common denominator; the Russian language. Community members hold a highly active and visible place in the UK cultural life, maintaining a constant dialogue with Russia and its cultural production through hybrid and transnational processes. In this framework and given the nodal role of literature and readership practices for Russian culture, we observe a great number of Russian literary events, including book festivals and fairs, events with writers and book presentations, as well as community events, such as book clubs, poetry gatherings, and children poetry reading competitions. The presentation focuses on the Russophone community book clubs, and especially the Waterstones’ Russian Book Club (WRBC), presenting the findings of a six-month ethnographic research. WRBC started its monthly, Russian literature-related meetings in March 2017, coming from a long tradition of small, in-house meetings. The data collection was conducted through participant observation, and informal and formal semi-structured interviews with the club’s members. Through the analysis of the research findings I aim to explore the role of diasporic community literary practices in the construction of transnational cultural identities.
A series of artist talks is organized at TWIXTlab as part of the ongoing study of artistic research in Greece. Beginning in spring 2019, invited artists will talk about their work responding to issues regarding the production and representation of knowledge, and the ways in which artistic research is being perceived within the current artistic, educational, socio-political context.
The study of artistic research is being conducted by the visual artist and anthropologist Elpida Rikou and the art historian Katerina Konstantinou with the generous support of the Research Centre for the Humanities and in collaboration with TWIXTlab. Studying artistic research nowadays in Greece aims at promoting the discussion about the poetics and politics of artistic research.
Μια σειρά διαλέξεων γύρω από την καλλιτεχνική έρευνα διοργανώνεται στο TWIXTlab με σκοπό να αποτυπώσει ενδεικτικά όψεις του φαινομένου στην Ελλάδα σήμερα. Στο πλαίσιο της καταγραφής της καλλιτεχνικής έρευνας προσκεκλημένοι εικαστικοί καλλιτέχνες μιλούν για το έργο τους απαντώντας σε ερωτήματα σχετικά με τους τρόπους παραγωγής και αναπαράστασης της γνώσης, καθώς και τους τρόπους αντιμετωπισής της καλλιτεχνικής έρευνας στο σύγχρονο καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και πολιτικοκοινωνικό πλαίσιο στην Ελλάδα, σήμερα.
Η σχετική έρευνα της ανθρωπολόγου και εικαστικού Ελπίδας Ρίκου και της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κωνσταντίνου εκπονείται με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και σε συνεργασία με το TWIXTlab, συμβάλλοντας στον δημόσιο διάλογο γύρω από την πολιτική και την ποιητική της καλλιτεχνικής έρευνας.
Τα τελευταία χρόνια πλήθος εικαστικών, video-καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και ηθοποιών εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε άτομα των τεχνών αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
Στην παρούσα ομιλία θα γίνει ιστορική αναφορά σε καλλιτεχνικά έργα της περφόρμανς σε συνδιασμό με ψυχοθεραπευτικές μεθόδους. Παράλληλα θα συζητηθούν οι πιθανές εξελίξεις του είδους μέσα από αυτό το πρίσμα. Η περφόρμανς είναι από τις πιο προσωπικές εκφάνσεις της τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες κάνουν αναφορά στις βιωματικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, είναι ένα είδος όπου εκτός από την επικέντρωσή στο αποτέλεσμα, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην ίδια την διαδικασία. Όλα αυτά συνθέτουν ένα μέσο το οποίο πέρα από καλλιτεχνικό χρησιμοποιείται και ως ψυχοθεραπευτικό μέσο, με απώτερο σκοπό την ανάπτυξη του ατόμου.
Δευτέρα 04/03/2019, 19.00 στο TWIXTlab
The dual nature of performance art: Healing and Artistic Medium
During the last years, visual artists, writers, musicians, dancers and actors enrich their artistic practices with the element of performance art. Performance is becoming more and more popular in a fast paced society, full of anxiety, and fragmented relationships. Performance art is is addressed not only to artists but also to anyone who wishes to experientially approach his existential and artistic pursuits.
In this speech there will be a historical reference to artistic works of performance art in combination with psychotherapeutic methods. At the same time, will be discussed the possible developments of the performance through this perspective. Performance is one of the most intimate aspects of art, where artists make reference to their personal experiences. In addition, performance art is focusing not only on the result, but the process. All these constitute a medium which, beyond artistic use, is also used as a psychotherapeutic medium, with the main goal of one’s personal development.
Σειρά διαλέξεων: Gilles Deleuze και Αισθητική των τεχνών νέων τεχνολογιών
Τί είναι η Αισθητική ως κλάδος της φιλοσοφίας και πώς αλλάζει από μέρα σε μέρα υπό τις σημερινές κοινωνικές συνθήκες; Τί θεωρούμε «νέες τεχνολογίες» και πόσο εκτενώς χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική; Γιατί μας αφορούν όλα αυτά και πόσο μας επηρεάζουν, ως καλλιτέχνες, κοινό, πολίτες; Η Ντάνα Παπαχρήστου οργανώνει στο TwixtLab μια σειρά διαλέξεων και ανοιχτών συζητήσεων γύρω από τον στοχασμό του Gilles Deleuze σχετικά με τις παρακάτω θεματικές: 1. Γεωτοποθετημένες και τοποειδικές καλλιτεχνικές πρακτικές 2. Τοπικά δίκτυα – Offline networks 3. Υπερταύτιση και Στρατηγικές Υπονόμευσης 4. Βιοτεχνολογική τέχνη 5. Εκτύπωση, πιεστήριο και το βιβλίο 6. Ηχος και εγκαταστάσεις, Περφόρμανς, Σύνθεση 7. Εικονική πραγματικότητα και μηχανή H Ντάνα Παπαχρήστου είναι μουσικός και μουσικολόγος. Έχει εργαστεί ως μουσικός στην εκπαίδευση, σε μουσικά σχήματα και ορχήστρες και ως dj. Ασχολείται με τη μουσική και την ηχητική σύνθεση, και τη στιγμή αυτή εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή (Παρίσι 8 & Ήχου και Εικόνας, Κέρκυρα) με τίτλο «Αισθητική των Τεχνών Νέων Τεχνολογιών μέσα από το Καπιταλισμός και Σχιζοφρένεια των Gilles Deleuze και Felix Guattari». Είναι ιδρυτικό μέλος των akoo-ο.
Ημερομηνίες διαλέξεων
18 Φεβρουαρίου
4 Μαρτίου
25 Φεβρουαρίου
15 Απριλίου
6 Μαϊου
20 Μαϊου
3 Ιουνίου
Series of lectures: Gilles Deleuza and Aesthetics of new technological arts
What is Aesthetics as a branch of Philosophy and how does it change from day to day, within the contemporary social context? What do we consider “new technologies” and to what extent are they used within contemporary artistic practice? How do all those concern and affect us, as artists, audiences, citizens?
Dana Papachristou organises a series of lectures and open discussions in TwixtLab on Gilles Deleuze’s thinking in regards with the following topics:
Geo-located and site specific artistic practices
Offline networks
Over-identification and Subversive strategies
Bio-Art
Printing press and the book
Sound and installations, performance, composition
Virtual reality and the machine
Dana Papachristou is a musician and musicologist. She has worked as a music teacher, as a musician in various groups and orchestras and as a dj. She is a sound artist and is currently working on her phd thesis (Paris 8 & Ionian University, dept. of Audiovisual Arts) titled “Aesthetics of New Media Art in G.Deleuze’s and F. Guattari’s Capitalism and Schizophrenia” . She is a founding member of akoo-o.
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance.
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίο θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, ενώ μετά τη λήξη θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Έναρξη εργαστηρίου: Πέμπτη 1 Νοεμβρίου
Ώρες διεξαγωγής: κάθε Πέμπτη 18:30 – 21:30
Διάρκεια εργαστηρίου: 20 συναντήσεις. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγής εδώ.
Συνεισφορά:
300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του TWIXTlab*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
Θέατρο και Πολιτική- εργαστήριο (long term)
Νέος κύκλος συναντήσεων προσέγγισης της θεατρικής τέχνης με την ηθοποιόΔέσποινα Σαραφείδου.
Κάθε πράξη είναι ανάληψη μιας ευθύνης – στη ζωή και στο θέατρο η δράση είναι κίνηση και σύγκρουση, ένωση και σχέση, ένα συλλειτουργείν και συμπράττειν στον δημόσιο χώρο.
Στη Λυσιστράτη, οι γυναίκες, εν μέσω ενός παράλογου και ατελέσφορου πολέμου, επαναστατούν και παίρνουν τα πράγματα στα χέρια τους ώστε να επιστρέψει η πολυπόθητη ειρήνη. Αντιστικτικά στο Τάβλι οι δύο ήρωες στήνουν και ξεστήνουν διαρκώς την κομπίνα της ζωής τους, ένα όνειρο ζωής που προσπαθεί, με τον μαξιμαλισμό και την υπερβολή του, να εξισορροπήσει τη μίζερη καθημερινότητά τους. Με αφετηρία τα κείμενα του Αριστοφάνη και του Κεχαΐδη επιχειρούμε μια βουτιά στην εξέγερση και την αμφισβήτηση, στη χειραφέτηση και την απελευθέρωση του εαυτού, στην παρόρμηση και την ελαφρότητα, στον ερωτισμό, τον αυτοσαρκασμό και το καθαρτήριο γέλιο, αναζητώντας τις διαδικασίες με τις οποίες το εγώ μετασχηματίζεται σε εμείς, τους τρόπους με τους οποίους η ατομική έκφραση και η συλλογική προσπάθεια γίνονται κοινή δημιουργία στο παρόν.
Για πέμπτη χρονιά στο TWIXTlab το εργαστήριο προσέγγισης της θεατρικής τέχνης «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή» που προτείνει η ηθοποιός Δέσποινα Σαραφείδου απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, performers, αλλά και σε όσες κα όσους επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να γνωρίσουν τη λειτουργία του ηθοποιού. Οι συναντήσεις ολοκληρώνονται με παρουσίαση δουλειάς της ομάδας.
Έναρξη εργαστηρίου: Τρίτη 6 Νοεμβρίου
Ώρες διεξαγωγής: Τρίτη 19:00 – 22:00
Διάρκεια εργαστηρίου: Α΄ περίοδος: 6/11/2018-26/2/2019, Β΄ περίοδος: 5/3/2019-25/6/2019. Δείτε τις ακριβείς ημερομηνίες διεξαγωγήςεδώ.
Συνεισφορά για κάθε περίοδο: 15 συναντήσεις 160€ ή 130€ με αγορά της κάρτας του TWIXTlab (20€)*. Drop in: 12€
Φωτογραφία: Δημήτρης Γερακίτης.
*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων
Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια ή για οποιαδήποτε απορία ή σχόλιο στείλτε μήνυμα στη σελίδα του TWIXTlab στο facebook ή στο twixtlab.admin@gmail.com.
Τα τελευταία χρόνια εικαστικοί, video-καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, χορευτές και ηθοποιοί εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε καλλιτέχνες αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.
Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει εργασία με αντικείμενα, happening, τεχνικές λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας, σωματική έκφραση καθώς και πειραματισμό με διάφορα ψηφιακά μέσα. Μέσα από την ομαδική συνεργασία και την ατομική δουλειά με τον κάθε συμμετέχοντα, στόχος είναι η έρευνα, η δημιουργικότητα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης.
Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη διαδικασία οργάνωσης μιας performance: ιδέα, προετοιμασία, ιδιαιτερότητα της εκτέλεσης, τεκμηρίωση της διαδικασίας – τρόποι βιντεοσκόπησης. Δημιουργία video performance (ιδέα-“ιστορία”, σκηνογραφία, φωτισμός, ψηφιακά μέσα), τρόποι σύνθεσης στο live art (πλαίσιο/χώρος, χρώμα, φως, υλικά), ιδιαιτερότητα της πραγματοποίησης της performance σε εξωτερικό χώρο, σε γκαλερί, σε φεστιβάλ κ.α.
Το εργαστηρίο αποτελείται από τρία μέρη:
Θεωρία: Ιστορία/θεωρία και σημερινές πρακτικές της performance (Performance art, live art, video performance). Κατανόηση του είδους. Έρευνα και προσδιορισμός των ορίων της performance ως καλλιτεχνικό μέσο. Διαφορά της performance από τα υπόλοιπα είδη σύγχρονης τέχνης. Η performance σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης. Performance και βίντεο.
Πρακτική: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ασκήσεις από την μέθοδο της Αμπράμοβιτς, μέθοδο του Τερζόπουλου, actor training, ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης, tantra και ασκήσεις βασισμένες σε μεθόδους δραματοθεραπείας και πρακτικής ψυχοθεραπείας.
Πρωτότυπα έργα των συμμετεχόντων: Σχεδιασμός portfolio και πειραματισμός σε διαφορετικά είδη της performance (long duration performance, ηχητικές performances, video performances, performances οδηγιών κ.α.). Έρευνα της προσωπικής έκφρασης στο πεδίο της performance.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (εικαστικούς, ηθοποιούς, χορευτές, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφους, μουσικούς κ.α.). Παράλληλα, είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να δοκιμάσει και να ερευνήσει αυτό το είδος της τέχνης, να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού του και να αναπτύξει «εργαλεία» για την μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία.
Μέχρι το τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν δύο ομαδικές εκθέσεις, όπου οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους, τα οποία θα προκύψουν κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.
Με την λήξη του εργαστηρίου θα δοθεί στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το περιεχόμενο επικοινωνείτε με την εισηγήτρια: zveruko@gmail.com και 6906709578.
Συνεισφορά
–300€ για το σύνολο των 20 τρίωρων μαθημάτων, σε μία δόση στην αρχή
ή
170€ x 2 δόσεις, η μία στην αρχή και η δεύτερη στο 10° μάθημα / 150€ x 2 δόσεις για κατόχους της κάρτας του twixt*
ή
Συνδρομή: 20€ το drop-in / 18€ για κατόχους της κάρτας.
*Από φέτος το twixtlab προτείνει την κάρτα μέλους, με κόστος 20€ ετησίως, για την οικονομική ενίσχυση των δραστηριότητων μας. Η κάρτα διασφαλίζει έκπτωση σε εργαστήρια που απαιτούν συνεισφορά, κλείσιμο θέσης κατά προτεραιότητα σε εκδηλώσεις με περιορισμένες θέσεις, παρακολούθηση κλειστών εκδηλώσεων
Revisiting Athens Image Making | Coordination: Sofia Grigoriadou
Is “Athens the new Berlin” or is it “the new Montmartre”? Is it the “birthplace of democracy” or “a city of crisis”? Or is it maybe a “big art residency” and “a laboratory of creative ideas”? In any case, “welcome and enjoy the ruins”! In the context of Revisiting Athens Image Making, we approached and (re)produced images and discourses about the city of Athens through a series of presentations, discussions and workshops. We examined how contemporary art is involved in city branding in a discussion extending to tours, public space, and mapping.
Presentation/discussion #1: Images of the city through art projects and artworks Monday, March 12, 2018, 19.00
Participants: Blue Owl Travels members (Nikos Arvanitis, Alexis Dallas, Kyriaki Goni, Panos Sklavenitis, Kostis Stafylakis), OPA (Slobodanka Stevceska and Denis Saraginovski), Eva Giannakopoulou. Coordination: Sofia Grigoriadou.
Except for Athens, the first meeting’s discussion was about the city of Skopje too. There, art (?) has played a key role in the city’s latest regeneration (Skopje 2014). At the same time, artists and architects have been commenting on the state’s plans through interventions in the city. Starting with certain artworks and projects that took place during the latest years in Athens and in Skopje, we examined how artists and curators respond to changes in both cities in a discussion extending to public interventions, tours, city branding, and exoticization.
The previous discussion started from the artworks. This time, leaving the artworks (not completely) aside, we focused on procedures, tools, and thoughts around art and culture in today’s Athens: Running a platform that features contemporary art events; designing routes and maps of the city and its artscene; painting an Αirbnb wall; curating an exhibition about urban space; being a d14 chorus member; tracking elements of exoticization in the media; responding to changes in the city; thinking about cultural tourism; and discussing the working conditions within the fields of art and culture in Athens today were some of the topics approached in this diverse panel.
A closed workshop with artists and art workers was part of the activities for March.
GR
Επανεξετάζοντας την εικόνα της Αθήνας | Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου
“Η Αθήνα είναι το νέο Βερολίνο” ή “η νέα Μονμάρτη”; “Η γενέτειρα της δημοκρατίας” ή μια “πόλη της κρίσης”; Ή μήπως είναι “ένα μεγάλο καλλιτεχνικό residency” κι ένα “εργαστήριο δημιουργικών ιδεών”; Σε κάθε περίπτωση, “καλωσήρθατε και απολαύστε τα ερείπια”! Μέσα από μια σειρά παρουσιάσεων, συζητήσεων και εργαστηρίων, προσεγγίσαμε και (ανα)παράξαμε εικόνες και λόγους για την πόλη της Αθήνας. Εξετάσαμε πώς η σύγχρονη τέχνη εμπλέκεται σε ζητήματα city branding σε μία συζήτηση με προεκτάσεις στα tours, τον δημόσιο χώρο και τη χαρτογράφηση.
Παρουσίαση/συζήτηση#1: Εικόνες της πόλης μέσα από καλλιτεχνικά projects και έργα τέχνης Δευτέρα, 12 Μαρτίου, 19.00
Συμμετέχουν: Μέλη της Blue Owl Travels (Νίκος Αρβανίτης, Κυριακή Γονή, Αλέξης Δάλλας, Πάνος Σκλαβενίτης, Κωστής Σταφυλάκης), OPA (Slobodanka Stevceska και Denis Saraginovski), Εύα Γιαννακοπούλου. Συντονισμός: Σοφία Γρηγοριάδου.
Εκτός από την Αθήνα, στη συζήτηση της πρώτης συνάντησης συμπεριλήφθηκε και η πόλη των Σκοπίων, καθώς η τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τελευταία ανάπλαση της πόλης (Skopje 2014). Την ίδια στιγμή, καλλιτέχνιδες/-ες και αρχιτεκτόνισσες/-ες σχολίασαν τα κρατικά σχέδια μέσα από παρεμβάσεις στην πόλη. Με αφετηρία συγκεκριμένα έργα και projects που έλαβαν χώρα τα τελευταία χρόνια τόσο στην Αθήνα όσο και στα Σκόπια θα εξετάσουμε πώς καλλιτέχνιδες/-ες και επιμελήτριες/-τές ανταποκρίνονται σε αλλαγές στις δύο πόλεις σε μια συζήτηση που εκτείνεται σε δημόσιες παρεμβάσεις, περιηγήσεις, city branding, και εξωτικοποίηση.
Η τελευταία συζήτηση ξεκίνησε από τα έργα τέχνης. Αυτή τη φορά, αφήνοντάς τα (όχι εντελώς) κατά μέρος, επικεντρωθήκαμε σε διαδικασίες, εργαλεία και σκέψεις γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό στη σημερινή Αθήνα: η λειτουργία μιας ενημερωτικής πλατφόρμας για εκδηλώσεις σύγχρονης τέχνης, ο σχεδιασμός διαδρομών και χαρτών για την πόλη και την τέχνη της, η παραγωγή ενός επιτοίχιου έργου για ένα Airbnb διαμέρισμα, η επιμέλεια μιας έκθεσης για τον αστικό χώρο, η εμπειρία από τη συμμετοχή στον χορό της d14, ο εντοπισμός στοιχείων εξωτικοποίησης στα μέσα ενημέρωσης, η ανταπόκριση σε αλλαγές στην πόλη, σκέψεις γύρω από τον πολιτισμικό τουρισμό και η εργασία στην τέχνη και τον πολιτισμό στην Αθήνα σήμερα, είναι μερικά από τα θέματα που συζητήθηκαν ανάμεσα σε μία πολυδιάστατη ομάδα συζητητριών/-τών και το κοινό.
