Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Υποβολή προτάσεων: ως τις 06 Οκτωβρίου 2023 στο twixtlab@gmail.com

To TWIXTlab σας καλεί να συμμετάσχετε στο εργαστήριο ΑΝΩΝΥΜΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ που φιλοξενεί στο πλαίσιο της συνδιοργάνωσης του φεστιβάλ H(e)avens.

Περιγραφή εργαστηρίου:

Έχεις ποτέ αισθανθεί ότι η ζωή σου θα ήταν καλύτερη εάν δεν έκανες κριτική; Αν ναι, μπορείς να συμμετέχεις στο εργαστήριο αυτό, το οποίο είναι ειδικά σχεδιασμένο για άτομα εθισμένα στην θεσμική κριτική της τέχνης!

Εμείς, οι Ανώνυμες Κριτικές, βρεθήκαμε ξανά μαζί με την ευκαιρία του φεστιβάλ H(e)avens για να προτείνουμε μια σειρά διαδικτυακών συναντήσεων αλληλοβοήθειας με στόχο να ξεπεράσουμε την ανυπέρβλητη ανάγκη μας για διαρκή κριτική.

Μέσω των εργαλείων που θα αναπτύξουμε από κοινού, θα ανακαλύψουμε θεραπευτικές διόδους για την αξιοπρεπή και ισότιμη επιβίωσή μας μέσα στον κόσμο της τέχνης, ως υποκείμενα τα οποία θεωρούν ότι η κριτική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του. Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να αναπτύξουμε δεξιότητες αποδοχής των συνεπειών της άσκησης κριτικής ώστε να αγκαλιάσουμε το ενδεχόμενο της περιθωριοποίησής μας ή και του εξοβελισμού μας από την mainstream καλλιτεχνική σκηνή, την “ινστιτέχνη”* που ενσωματώνει σαρωτικά καθετί ριζοσπαστικό, εξουδετερώνει κάθε κριτική και εντέλει καθοδηγεί, ενδεχομένως, το παραγόμενο καλλιτεχνικό έργο.

Το εργαστήριο συνίσταται σε διαδικτυακές συναντήσεις (περίπου μία φορά την εβδομάδα), στην πρώτη από τις οποίες θα προσδιορίσουμε τις θεματικές και τα μέσα εργασίας που θα μας απασχολήσουν. Οι επόμενες συναντήσεις θα περιστρέφονται γύρω από συγκεκριμένες θεματικές (για παράδειγμα “σοφίες” που μοιάζουν να μας στοιχειώνουν, όπως: «όσα δεν φτάνει η αλεπού τα κάνει κρεμαστάρια», «ό,τι δεν με σκοτώνει με κάνει πιο δυνατό», «είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα» κλπ).

Επισημαίνουμε ότι το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στα Ελληνικά, ενώ οι συναντήσεις θα γίνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρηθεί η ανωνυμία των ατόμων που συμμετέχουν.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσα άτομα ασχολούνται επαγγελματικά ή μη με την τέχνη και έχουν ενδιαφέρον για τη θεματολογία της κριτικής στον χώρο των σύγχρονων εικαστικών τεχνών.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Χρονοδιάγραμμα:

Μέχρι την Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου | δηλώσεις συμμετοχής. Στείλτε (επώνυμα) μία παράγραφο έως 200 λέξεις που να περιγράφει το/τα κίνητρο/-α συμμετοχής, στο twixtlab@gmail.com. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Μέσα Οκτωβρίου | έναρξη εβδομαδιαίων (περίπου) συναντήσεων διαδικτυακά.

8-10 Δεκεμβρίου | Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου ως ένα ανώνυμο συλλογικό έργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ H(e)avens.

Συντονισμός εργαστηρίου:

Ανώνυμες Κριτικές | Οι Ανώνυμες Κριτικές συναντήθηκαν για πρώτη φορά διαδικτυακά τον Δεκέμβριο του 2021, με αφορμή την έλλειψη κριτικής που ένιωθαν πως υπάρχει στον χώρο της τέχνης και με επίκεντρο την κριτική των θεσμών και τη σύλληψη σχετικών δράσεων.

Το φεστιβάλ:

To φεστιβάλ H(e)avens θα διεξαχθεί στην Αθήνα, 8-10 Δεκεμβρίου 2023. Αφορά την όλο και μεγαλύτερη εμπλοκή ιδιωτικών ιδρυμάτων στους τομείς των εικαστικών και παραστατικών τεχνών, καθώς και στον ακαδημαϊκό χώρο, η οποία προκάλεσε μια σημαντική αναδιαμόρφωση του ελληνικού πολιτιστικού τοπίου.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από μια σειρά πρωτοβουλιών και χώρων γύρω από την τέχνη (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ΛΑΛΑ, Ο Μετεωρίτης, Noucmas, or.artspace, Tanzterrain, TWIXTlab, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών).

Το TWIXTlab συμμετέχει με πολλή χαρά στη διοργάνωση του συγκεκριμένου φεστιβάλ, καθώς από το 2014 που συγκροτήθηκε ως ομάδα δημιουργεί αλλά και αναζητά ευκαιρίες να ανοίξει ο δημόσιος διάλογος για την ανάπτυξη της θεσμικής κριτικής και για τη στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής παραγωγής στην Ελλάδα. 


* δανειζόμαστε τον όρο “ινστιτέχνη” από εδώ: https://1-2.gr/…/institoyta-tehnhs-kollektives-ki…/

εικόνα: starryai

Εργαστήριο Ζωγραφικής στο TWIXTlab

EDIT: αλλαγή ημ/νίας και ώρας, πλέον αναγράφονται οι καινούριες. 

Το εργαστήριο προσφέρει μια σύντομη εισαγωγή στη ζωγραφική, με έμφαση στο χρώμα καθώς και μια σειρά ασκήσεων (νεκρή φύση, πορτρέτο, εξωτερικός χώρος από παρατήρηση και από μνήμη κ.α.) με ακουαρέλες και ακρυλικά σε συμβατικές και λιγότερο συμβατικές επιφάνειες.

Πρόγραμμα:

Σάββατο 13/05/23: 10.30-14.30

– Εισαγωγική παρουσίαση που αφορά την εξέλιξη της ζωγραφικής όπως έχει καταγραφεί από την ιστορία της τέχνης στη Δύση, με ορισμένες αναφορές σε άλλα πολιτισμικά πλαίσια, ώστε να επικεντρωθούμε, εντέλει, στις σημασίες, τεχνικές και χρήσεις των χρωμάτων και γενικότερα στους πειραματισμούς με τη ζωγραφική στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.
– Συζήτηση και διάλειμμα
– Δοκιμές με ελεύθερο θέμα (dripping σε καμβά, ζωγραφική στο σώμα και άλλα)
– Μεταφορά στοιχείων της πρώτης άσκησης στο χαρτί με ακουαρέλες.

Κυριακή 14/05/23: 10.30-14.30

– Ασκήσεις με συγκεκριμένο θέμα μέσα στο εργαστήριο (νεκρή φύση)
– Άσκηση ζωγραφικής σε εξωτερικό χώρο (με ακουαρέλες ή ακρυλικά)
– Δοκιμή αυτοπροσωπογραφίας.
– Συζήτηση για τα έργα που δημιουργήθηκαν. Αποτίμηση του εργαστηρίου.

Πρόκειται για ένα εργαστήριο οκτώ ωρών που απευθύνεται σε ολιγομελή ομάδα και έχει στόχο να κινητοποιήσει δημιουργικές δυνατότητες των ατόμων γύρω από τη ζωγραφική χρήση των χρωμάτων. Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στη ζωγραφική. Προσοχή: έχετε μαζί σας πρόχειρα ρούχα, τα οποία μπορεί και να λερωθούν μόνιμα.

Συνεισφορά: € 80
Απαραίτητα υλικά: 3 (τουλάχιστον) πινέλα διαφορετικών μεγεθών, ένα κουτί ακουαρέλες, πέντε (τουλάχιστον) μικρά σωληνάρια ακρυλικό χρώμα (μπλε κοβαλτίου, κίτρινο καδμίου, κόκκινο καδμίου, άσπρο, μαύρο), δύο μικρά δοχεία για νερό, μια παλέτα, ένα μπλοκ ακουαρέλας μεγέθους Α4, 2 τελάρα (30cm x 50cm), φορητός καθρέφτης μικρού μεγέθους.

Διοργάνωση-συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (PhD, ανθρωπολόγος, εικαστικός) και Σοφία Γρηγοριάδου (ΜΑ, εικαστικός).

ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: twixtlab@gmail.com, messenger, instagram

εικόνα από: https://www.thoughtco.com/definition-of-color-in-art-182429

Άσκοπες βόλτες το βράδυ

A view down Dean Street, Soho, London, August 1955. Photograph: BIPS/Getty Images

For english scroll down

Το TWIXTLab σας προσκαλεί στον νέο κύκλο ραδιοφωνικών εκπομπών με τίτλο

Άσκοπες βόλτες το βράδυ ”.

Μια περιπλάνηση σε παρελθόντα, παρόντα και μέλλοντα χρόνο. Συζητήσεις πάνω από ένα ποτό, ακούγοντας μουσική, με την βοήθεια μικρόφωνων και ηλεκτρομαγνητισμού.

Εσείς απλά, συνδεθείτε στο https://twixtlabradio.blogspot.com να περπατήσουμε όλοι μαζί στα μονοπάτια που θα ορίσουν οι καλεσμένοι μας, 8-10 το βράδυ, εννέα επιλεγμένες Κυριακές.

Επιμέλεια Ευγενία Βακαλοπούλου.

Συνομιλούν περπατώντας ασκόπως:

20/2/2022: Τα μέλη του TwixtLab: Ε. Βακαλοπούλου, Σ. Γρηγοριάδου, 

                  Ε. Ρίκου, Γ. Σαμαντάς

27/2/2022:  Εύα Γιανακοπούλου, Περσεφόνη Μύρτσου

20/3/2022:  Andrii Sichkovkyi

3/4/2022:   or.artspace aka Ελπίδα Ρίκου

17/4/2022:  Μιχάλης Πατρώνης

8/5/2022:    Υρώ Καζαρά

22/5/2022:  Νίκος Βίττης

5/6/2022:   Βέρα-Ιόνα Παπαδοπούλου, Galina Altouchova

19/6/2022:  Μαρία Νικηφοράκη

TWIXTLab invites you to the new series of radio shows entitled

Strolling at night“.

A wandering in past, present and future tence. Conversations over a drink, listening to music, with the help of microphones and electromagnetism.

You just log on to https://twixtlabradio.blogspot.com and walk together with us, on the paths set by our guests, 8-10 pm, for nine selected Sundays.

Currated by Eugenia Vakalopoulou

Talking while strolling:

20/2/2022: TwixtLab members: E. Vakalopoulou, S. Grogoriadou, E, Rikou,                   G. Samantas

27/2/2022:  Eva Giannakopoulou, Persefoni Myrtsou

20/3/2022:  Andrii Sichkovkyi

3/4/2022:    or.artspace aka Elpida Rikou

17/4/2022:   Michalis Patronis

8/5/2022:     Iro Kazara

22/5/2022:   Nikos Vittis

5/6/2022:     Vera- Iona Papadopoulou, Galina Altouchova

19/6/2022:   Maria Nikiforaki

TWIXTlove radio

Το TWIXTlab κλείνει τα 7 του χρόνια!

Για να γιορτάσουμε τα γενέθλιά μας προτείνουμε μια γιορτή που θα φέρει σε εμάς και εσάς ό,τι μας λείπει αυτήν την εποχή της πανδημίας: τον ενθουσιασμό και το άγγιγμα του έρωτα.

Ένας μήνας διαδικτυακό ραδιόφωνο που θα μεταδίδει κάθε βράδυ στις 21.00 για 3 ώρες πρόγραμμα με μουσική, αναγνώσεις, συζητήσεις και εκπλήξεις!

Αρχίζουμε ανήμερα του Αγ. Βαλεντίνου Κυριακή 14/02/21 με τις «Ιστορίες Έρωτα και Επανάστασης», χορεύουμε μασκέ -ή όχι- στο διαδικτυακό πάρτι στις 13/03/21 και ολοκληρώνουμε στις 14/03/21.

Συμμετέχουν πολλ@ προσκεκλημέν@

Συντονίζει η Ευγενία Βακαλοπούλου.

Θα μας βρείτε στο twixtlabradio.blogspot.com/

Ανακοινώσεις για το θέμα της ημέρας θα γίνονται καθημερινά εδώ και εδώ.
Σας περιμένουμε να συνομιλήσουμε στο chat της σελίδας του σταθμού, στο zoom με ζωντανή σύνδεση με link που θα ανακοινώνουμε καθημερινά, με μηνύματα και τηλεφωνήματα.*

*Στον αέρα βγαίνουν ζωντανά σύντομες παρεμβάσεις σχετικές με το εκάστοτε θέμα με την προϋπόθεση ότι δεν έχουν υβριστικό, σεξιστικό, ρατσιστικό περιεχόμενο.

2021 | Καλή χρονιά

2021 – Η ομάδα του TWIXTlab σας εύχεται καλή χρονιά,
με νέα σχέδια και περισσότερες συναντήσεις από κοντά!
Προς το παρόν, οι δραστηριότητές μας συνεχίζουν διαδικτυακά, λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας. Στο επόμενο διάστημα προτείνουμε:
 
• Ημερίδα για την καλλιτεχνική έρευνα στο χορό (11/1/21). Η ημερίδα διοργανώνεται σε επιμέλεια της Στεριανής Τσιντζιλώνη, ερευνήτριας και θεωρητικού του χορού και σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι.& Ρ. Ντάνκαν.
 
• «2021/1821: Διάλογοι στην ψηφιακή εποχή». Σειρά συζητήσεων (14/1/21-4/2/21) με προσκεκλημένες/ους ιστορικούς και καλλιτέχνιδες/ες, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες.
 
• TWIXTlove web radio (14/2/21-14/3/21). Ένας μήνας διαδικτυακό ραδιόφωνο αφιερώμενο στον έρωτα, που συντονίζει η Ευγενία Βακαλοπούλου. Καθημερινό τρίωρο βραδινό πρόγραμμα με μουσική, αναγνώσεις, συζητήσεις, κ.α., αρχής γενομένης του Αγίου Βαλεντίνου και με λήξη την παραμονή της Καθαρής Δευτέρας με το ραδιοφωνικό πάρτυ για τα 7 χρόνια λειτουργίας του TWIXTlab και dj τον Γιώργο Σαμαντά. Ανακοινώσεις στο fb, στη σελίδα του TWIXTlab (twixtlab.com) και μέσω mail.
 
• Το πρότζεκτ «Τεχνικές του Εαυτού.2» που συντονίζει η Ελπίδα Ρίκου συνεχίζεται.
 
Προβλέπονται επίσης νέες δραστηριότητες από τον Μάρτιο, που θα ανακοινωθούν στο fb του TWIXTlab και μέσω mail στη λίστα μας.
Mείνετε συντονισμέν@!
 
Και ας κάνουμε μια ευχή για τη νέα χρονιά, με μια πικραλίδα…
Εικόνα: Dandelion seeds, 2015, από Christopher Madden Art

Communitative* normality (or on the dialectics of the possible) | Nebojša Vilić (art critic and theorist)

για Ελληνικά προχωρήστε παρακάτω >>
 
EN
 
Communitative* normality (or on the dialectics of the possible) | Nebojša Vilić (art critic and theorist)
 
Art critic and theorist Nebojša Vilić combines a reading of his text on the “new normality” after COVID-19 with a single shot video made with his mobile phone. In an attempt to explain the current situation with the pandemic, the determinations so far have been mainly related to the term “new normality”. In order to critically address this situation, and in an effort to find its interpretation in order to make a prospective analysis of the possible, the text introduces several new definitions of “normality”. That normality is the one that is already starting to happen, but also the one that is desired to happen in the near future. Future normality is an opportunity for a viable radical change in social, economical and cultural relations, from those of late neoliberalism to relations of greater togetherness, equality and solidarity.
 
Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Republic of North Macedonia], lectures as Full Professor in History of Art at the University ‘SS. Cyril and Methodius’ in Skopje, Republic of North Macedonia. His professional interest varies from art criticism, through theory of art, to the theoretical interpretations of digital arts and the subaltern position of the cultures of the third world. Author of over 170 text, 16 books and editor of other 9. He has curated over 50 exhibitions locally and abroad and participated in over 30 international symposia.
Recent theoretical research, under the topic ‘Political Art’, is related to the position of the ‘art with relation’ with/within/by/in behalf of the societal community. Part of it is the ongoing Facebook textual project “The Citizen and The Art”. Contact: nvilic@ukim.edu.mk
 
Spoken language: English.
 
Many thanks to Panos Sklavenitis for the cover image of the event.
 
The video will premiere on August 04 2020, 18.00 GMT+3
 
The event is part of our programme TWIXTLab online, Take one: CORONA FLOWERS
We invite you to try a new version of TWIXTlab together; an online program between May and August 2020 with presentations that refer in various ways to aspects of the situation we have been experiencing lately.
 
*Communitative, a term coined and defined in the video, combines the notions of community and communication.
 
—————————————
 
ΕΛ
 
Επι-κοινωνική* κανονικότητα (ή για τη διαλεκτική του δυνατού) | Nebojša Vilić (κριτικός και θεωρητικός τέχνης)
 
Ο κριτικός και θεωρητικός τέχνης Nebojša Vilić συνδυάζει την ανάγνωση του κειμένου του σχετικά με τη «νέα κανονικότητα» μετά τον COVID-19 με ένα μονοπλάνο που τράβηξε με το κινητό του τηλέφωνο. Οι μέχρι τώρα απόπειρες προσδιορισμού της τρέχουσας κατάστασης της πανδημίας έχουν κυρίως συσχετιστεί με τον όρο «νέα κανονικότητα». Το κείμενο αυτό, προκειμένου να αντιμετωπίσει κριτικά την κατάσταση και σε μια προσπάθεια να βρει την ερμηνεία της προκειμένου να κάνει μια προοπτική ανάλυση του πιθανού, εισάγει διάφορους νέους ορισμούς της «κανονικότητας»ˑ της κανονικότητας που έχει ήδη αρχίσει να λαμβάνει χώρα, αλλά και εκείνης που είναι επιθυμητή για στο εγγύς μέλλον. Η μελλοντική κανονικότητα αποτελεί ευκαιρία για έναν βιώσιμο ριζικό μετασχηματισμό στις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές σχέσεις, από εκείνες που χαρακτηρίζουν τον ύστερο νεοφιλελευθερισμό έως εκείνες που σημαίνουν μεγαλύτερη συντροφικότητα, ισότητα και αλληλεγγύη.
 
Ο Nebojša Vilić, Ph.D. [1962, Veles, Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας], διδάσκει ως καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κύριλλος και Μεθόδιος στα Σκόπια, στη Δημοκρατία της Βόρειας Μακεδονίας. Τα επαγγελματικά του ενδιαφέροντα ποικίλλουν από την κριτική και τη θεωρία της τέχνης έως τις θεωρητικές ερμηνείες των ψηφιακών τεχνών και την υποτελή [subaltern] θέση που κατέχουν οι κουλτούρες του τρίτου κόσμου. Συγγραφέας πάνω από 170 κειμένων, 16 βιβλίων και εκδότης άλλων 9. Έχει επιμεληθεί πάνω από 50 εκθέσεις τοπικά και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 30 διεθνή συμπόσια. Η πρόσφατη θεωρητική του έρευνα με θέμα την «πολιτική τέχνη» έχει να κάνει με τη θέση της «τέχνης σε σχέση» με / εντός / από / για λογαριασμό των κοινοτήτων εντός μιας κοινωνίας. Μέρος της έρευνας είναι το τρέχον κειμενικό project στο Facebook «O/η πολίτης και η τέχνη». Επικοινωνία: nvilic@ukim.edu.mk
 
Γλώσσα: Αγγλικά.
 
Ευχαριστούμε τον Πάνο Σκλαβενίτη για την εικόνα του event.
 
Σύνδεσμος: https://youtu.be/iHspCyXAlUc
To video θα παίξει από τις 04 Αυγούστου 2020, στις 18.00
 
To event είναι μέρος του προγράμματός μας TWIXTLab online. Take one: CORONA FLOWERS
Σας προσκαλούμε να δοκιμάσουμε μαζί μια νέα εκδοχή του TWIXTlab, ένα on line πρόγραμμα για τους μήνες Μάιο – Αύγουστο 2020 με παρουσιάσεις που αναφέρονται κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όψεις της κατάστασης που βιώνουμε το τελευταίο διάστημα.
 

*Ο όρος επι-κοινωνικός, που εισάγεται και ορίζεται στο video, συνδυάζει την έννοια της κοινωνίας με εκείνη της επικοινωνίας.

Οι επόμενες δράσεις του TWIXTlab / What is next at TWIXTlab

A great month to all! On Saturday, November 9, at 18:00 we will present our program for this year. Come and have a coffee, meet and chat with the people who will be working with us this year, learn more about each of our activities, and if you’re interested in any of them, sign up.

Καλό σας μήνα! Το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 18:00 θα παρουσιάσουμε το φετινό μας πρόγραμμα. Ελάτε να τα πούμε με καφέ, να γνωρίσετε και να συνομιλήσετε με τα άτομα που θα συνεργαστούν μαζί μας φέτος, να μάθετε περισσότερα για την κάθε μας δραστηριότητα και, εάν σας ενδιαφέρει κάποια από αυτές, να εγγραφείτε.

Rene Magritte, Poire et Rose (Les moyens d’existence), 1969

Μετά τις καλλιτεχνικές διαλέξεις που φιλοξενήσαμε τον Οκτώβριο στο πλαίσιο της έρευνας της Ελπίδας Ρίκου και της Κατερίνας Κωνσταντίνου για για την кαλλιτεχνική έρευνα, ο Νοέμβριος μπαίνει με πολλές νέες δράσεις. Οι καλλιτεχνικές διαλέξεις συνεχίζονται με τη Μαρία Παπαδημητρίου (Σάββατο 09/11, 12:00 -14:00), τον Γιάννη Παππά, (Κυριακή 24/11, 12:00 -14:00) και την Ελένη Τζιρτζιλάκη (Σάββατο 30/11, 12:00 -14:00)

Το Νοέμβριο ξεκινούν επίσης τρία νέα εργαστήρια μακράς διαρκείας με παλιές και νέες συνεργάτιδες:

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Δηλώστε συμμετοχή στo twixtlab@gmail.com και στη σελίδα μας στο facebook.

Ξεκινά και το σεμινάριο του TWIXTlab, με διαλέξεις και events από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Πραγματοποιείται Δευτέρα 20:00-22:00 μια φορά το μήνα και έχει ελεύθερη είσοδο. Εναρξη: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου με την διάλεξη του Γιάννη Ιωαννίδη «Σκιές στον φωτεινό κόσμο του φιλελεύθερου ατόμου».

Θα πραγματοποιηθούν ακόμη συναντήσεις για τις τέχνες (λογοτεχνία, κινηματογράφος, μουσική και άλλες). Στην πρώτη συνάντηση για τη λογοτεχνία, (Σάββατο 30 Νοεμβρίου) ο συγγραφέας Θάνος Κάππας θα συνομιλήσει με την ποιήτρια και ψυχοθεραπεύτρια Ευαγγελία Ανδριτσάνου σχετικά με τις «Εικόνες του πατέρα και της μητέρας στη σύγχρονη νεοελληνική λογοτεχνία». Είσοδος ελεύθερη.

Τον Ιανουάριο του 2020 θα ξεκινήσουν τρια ακόμα εργαστήρια:

  • Θεατρικό εργαστήριο με τη Δέσποινα Σαραφείδου, κάθε Πέμπτη 19:00-22:00
  • «Διασκευές του καθημερινού», κύκλοι επιμόρφωσης με τα μέλη του TWIXTlab, Δευτέρα 19:00-22:00
  • «Τεχνικές του εαυτού», πρότζεκτ καλλιτεχνικής έρευνας με την Ελπίδα Ρίκου, Σάββατο 16:00-19:00

Προγραμματίζονται επίσης εργαστήρια σχετικά με το βίντεο, την κίνηση και πολλά ακόμα. Μείνετε συντονισμέν@.

Σας περιμένουμε το Σάββατο 9 Νοεμβρίου!

Παρουσίαση ECHO project & προβολή Dark Vein

Την Πέμπτη 20 Ιουνίου και ώρα 20:00 σας προσκαλούμε στο TWIXTlab για την παρουσίαση των καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων του προγράμματος ECHO – European Cultural Heirtage On Stage. Το ECHO είναι ένα διεθνές πιλοτικό πρόγραμμα στον τομέα του πολιτισμού, της κληρονομιάς και των τεχνών που συνδέει την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία με τη Σκοτεινή Πολιτιστική Κληρονομιά τοπικών κοινοτήτων της Ευρώπης. Τα μέσα που χρησιμοποίησε για την ανάδειξη της τοπικής υλικής και άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς είναι η φωτογραφία, το βίντεο, η εικαστική περφόρμανς, η ζωγραφική και η γλυπτική.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των 2 Φιλοξενιών Καλλιτεχνών ( art residencies, στη Μπίτολα, Βόρεια Μακεδονία και στο Νόβι Σαντ, Σερβία). Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με κάποιους από τους καλλιτέχνες και να ενημερωθεί για την ιστορία των τόπων αυτων, τη διαδικασία της δημιουργίας και τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να αποτυπώσουν τα «άγνωστα» και τα «ανείπωτα» γεγονότα που τραυμάτισαν μια ομάδα ανθρώπων και διαμόρφωσαν, και ακόμα διαμορφώνουν, τον πολιτισμό τους.

Οι καλλιτέχνες που θα παρεβρεθούν είναι οι Martina Lapica, Ljubica Meshkova , Snezana Petkovic, Giorgos Samantas, Ivanka Stavreva, Aristaios Tsousis, Stratis Vogiatzis

Μετά την προβολή θα υπάρξει ανοιχτή συζήτηση (στα αγγλικά) με τους καλλιτέχνες.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι:

Dark Vein, Stratis Vogiatzis & Giorgos Samantas, experimental documentary, 20′
Surface, Bojan Josic, installation
EPONYMO, Aristaios Tsousis, 50x70x15cm x 5, metal sheets
Mračno nasleđe / Dark Heritage, Depy Antoniou, live performance & instalation
3 seconds memory, Snezana Petkovic, photographs, archive, collage, 100 x 70 cm
Carte postal Pour…, Ljubica Meshkova – Solak, 975 mm x 635 mm, paper in list
Nothing is to be written on this SIDE except the date and Signature of, the Sentences Sender, Ljubica Meshkova – Solak, 725 mm x 535 mm, paper in list
Morning…, Martina Lapica, acrylic, canvas, 55×40
… Afternoon, Martina Lapica, acrylic, canvas, 55 x 40 cm
On Danube I, Martina Lapica, acrylic and collage, canvas 55×100 cm
On Danube II, Martina Lapica, acrylic, canvas 55×100 cm
Winter 1942, Martina Lapica, mixed technique
Horrors, Martina Lapica, composition of 6 pieces, paper 50x70cm, acrylic
Private, Martina Lapica, acrylic, canvas 100×100 cm
Wax cry, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, burns, wax
Winter tale, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic, wax
Cross by the cross… Endlessly, Ivanka Stavreva, paper 50×70 cm, tape, burns
Cross. As an end…, Ivanka Stavreva, paper 100×70 см, acrylic, wax
Little crosses, Ivanka Stavreva, paper 50×70 cm, 3 of cuts, burns, acrylic, soil
Someone stole the sky… their sky, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, collage, burning, gluing, wax, acrylic
Eye to eye with war, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic, thin pencils
Panichid, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
On the heavens of the universe … Stars, Ivanka Stavreva, canvas 100×70 cm, acrylic, soil, wax
Before the rain, Ivanka Stavreva, canvas 100×70 cm, acrylic, soil, rusty nails
After the rain, Ivanka Stavreva, canvas 100×70 cm, acrylic, soil
Through my eyes, in your eyes…, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic, cuts, wax candles
Road, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
Shooting, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
Memory of the sky, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
The flowers of war, Ivanka Stavreva, paper 100x/70 cm, acrylic
Cherry garden, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
The sky turned black, Ivanka Stavreva, paper 100×70 cm, acrylic
Family, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Scream 1 & 2, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Scream 3, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Shadows, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Road to Danube 1, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Road to Danube 2, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm
Road to Danube 3, Kiril T. Konstantin, canvas, 50 x 25 cm

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ “Dark Vein”:
Το “Dark Vein” (σκοτεινή φλέβα) είναι ένα πειραματικό ντοκιμαντέρ που καταγράφει την ηχώ της μνήμης δύο πολέμων και χιλιάδων νεκρών. Σήμερα, μέσα από την απεικόνιση του τοπίου, το ντοκυμαντέρ αφηγείται τα τραύματα του παρελθόντος από τη σκοπιά της Ανθρωπόκαινου περιόδου, εστιάζοντας σε μια ακόμα ανοιχτή πληγή που, σε τοπικό επίπεδο, συνεχίζει να διαμορφώνεται από την εξόρυξη και χρήση του λιγνίτη.

Μια ταινία του Στρατή Βογιατζή και Γιώργου Σαμαντά
Διάρκεια, 20’
Παραγωγή Inter Alia

Η δράση αποτελεί μέρος του προγράμματος «European Heritage On Stage» (ECHO) που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης και υλοποιείται από την αστική μη-κερδοσκοπική εταιρεία Inter Alia σε συνεργασία με φορείς από τις χώρες-εταίρους (Βουλγαρία, Σερβία, Βόρεια Μακεδονία, Ελλάδα).

Είσοδος ελεύθερη

ΣΕΙΡΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ: Μια έρευνα για την καλλιτεχνική έρευνα

ENG

Scroll to the end of the page for video>>

A SERIES OF ARTIST TALKS: A research about artistic research | Elpida Rikou, Katerina Konstantinou

A series of artist talks is organized at TWIXTlab as part of the ongoing study of artistic research in Greece. Beginning in spring 2019, invited artists will talk about their work responding to issues regarding the production and representation of knowledge, and the
ways in which artistic research is being perceived within the current artistic, educational, socio-political context.

The study of artistic research is being conducted by the visual artist and anthropologist Elpida Rikou and the art historian Katerina Konstantinou with the generous support of the Research Centre for the Humanities and in collaboration with TWIXTlab. Studying
artistic research nowadays in Greece aims at promoting the discussion about the poetics and politics of artistic research.

PROGRAM

Marilena Aligizaki, Saturday, March 23, 12:00-14:00

Campus Novel, Saturday, March 30, 12:00-14:00

Sofia Grigoriadou, Saturday, April 6, 12:00-14:00

Fotini Gouseti, Saturday, April 13, 12:00-14:00

Alexis Fidetzis, Saturday, May 11, 12:00-14:00

Natasa Biza, Saturday, May 18, 12:00-14:00

Eva Giannakopoulou, Saturday, June 8, 12:00-14:00

Nina Pappa | Saturday, June 15, 12:00-14:00

Nikos Papadopoulos and Kostas Christopoulos (Omada Philopappou)  | Saturday, October 12, 12:00 -14:00

Vassilis Noulas and Kostas Tzimoulis (Kinisi Mavili) | Saturday, October 19, 12:00 -14:00

Jenny Marketou | Saturday, November 2, 12:00-14:00

Maria Papadimitriou | Saturday, November 9, 12:00-14:00

Yannis Pappas | Sunday, November 24, 12:00 -14:00

Eleni Tzirtzilaki | Saturday, November 30, 12:00-14:00

GR

Στο τέλος της σελίδας θα βρείτε τα video>>

ΜΙΑ ΣΕΙΡΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ: μια έρευνα για την καλλιτεχνική έρευνα | Ελπίδα Ρίκου, Κατερίνα Κωνσταντίνου

Μια σειρά διαλέξεων γύρω από την καλλιτεχνική έρευνα διοργανώνεται στο TWIXTlab με σκοπό να αποτυπώσει ενδεικτικά όψεις του φαινομένου στην Ελλάδα σήμερα. Στο πλαίσιο της καταγραφής της καλλιτεχνικής έρευνας προσκεκλημένοι εικαστικοί καλλιτέχνες μιλούν για το έργο τους απαντώντας σε ερωτήματα σχετικά με τους τρόπους παραγωγής και αναπαράστασης της γνώσης, καθώς και τους τρόπους αντιμετωπισής της καλλιτεχνικής έρευνας στο σύγχρονο καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και πολιτικοκοινωνικό πλαίσιο στην Ελλάδα, σήμερα.

Η σχετική έρευνα της ανθρωπολόγου και εικαστικού Ελπίδας Ρίκου και της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κωνσταντίνου εκπονείται με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και σε συνεργασία με το TWIXTlab, συμβάλλοντας στον δημόσιο διάλογο γύρω από την πολιτική και την ποιητική της καλλιτεχνικής έρευνας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μαριλένα Αλιγιζάκη, Σάββατο 23 Μαρτίου, 12:00-14:00

Campus Novel, Σάββατο 30 Μαρτίου, 12:00-14:00

Σοφία Γρηγοριάδου, Σάββατο 6 Απριλίου, 12:00-14:00

Φωτεινή Γουσέτη, Σάββατο 13 Απριλίου, 12:00-14:00

Αλέξης Φιδετζής, Σάββατο 11 Μαΐου, 12:00-14:00

Νατάσα Μπιζά, Σάββατο 18 Μαΐου, 12:00-14:00

Νίνα Παππά, Σάββατο 1 Ιουνίου, 12:00-14:00

Εύα Γιαννακοπούλου, Σάββατο 8 Ιουνίου, 12:00-14:00

Νίνα Παππά | Σάββατο 15 Ιουνιου, 12:00-14:00

Μέντη Μέγα l Σάββατο 5 Οκτωβρίου, 12:00 -14:00

Νίκος Παπαδόπουλος και Κώστας Χριστόπουλος (Ομάδα Φιλοπάππου)  | Σάββατο 12 Οκτωβρίου, 12:00 -14:00

Βασίλης Νούλας και Κώστας Τζημούλης (Κίνηση Μαβίλη) | Σάββατο 19 Οκτωβρίου, 12:00 -14:00

Τζένη Μαρκέτου | Σάββατο 2 Νοεμβρίου, 12:00 -14:00

Μαρία Παπαδημητρίου | Σάββατο 9 Νοεμβρίου, 12:00 -14:00

Γιάννης Παππάς | Κυριακή 24 Νοεμβρίου, 12:00 -14:00

Ελένη Τζιρτζιλάκη | Σάββατο 30 Νοεμβρίου, 12:00 -14:00

Presentations (in Greek)

Artist talk: Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου / Artist talk: Vera Iona Papadopoulou

 

Η διττή φύση της performance: Θεραπεία και καλλιτεχνικό μέσο

με τη Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου

Τα τελευταία χρόνια πλήθος εικαστικών, video-καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και ηθοποιών εμπλουτίζουν τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές με στοιχεία από την τέχνη της performance. Η performance γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής σε μια εποχή ταχύτητας, άγχους και διαμεσολαβημένων σχέσεων και απευθύνεται όχι μόνο σε άτομα των τεχνών αλλά και σε οποιονδήποτε επιθυμεί να προσεγγίσει με βιωματικό τρόπο τις υπαρξιακές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις.

Στην παρούσα ομιλία θα γίνει ιστορική αναφορά σε καλλιτεχνικά έργα της περφόρμανς σε συνδιασμό με ψυχοθεραπευτικές μεθόδους. Παράλληλα θα συζητηθούν οι πιθανές εξελίξεις του είδους μέσα από αυτό το πρίσμα. Η περφόρμανς είναι από τις πιο προσωπικές εκφάνσεις της τέχνης, όπου οι καλλιτέχνες κάνουν αναφορά στις βιωματικές τους εμπειρίες. Επιπλέον, είναι ένα είδος όπου εκτός από την επικέντρωσή στο αποτέλεσμα, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην ίδια την διαδικασία. Όλα αυτά συνθέτουν ένα μέσο το οποίο πέρα από καλλιτεχνικό χρησιμοποιείται και ως ψυχοθεραπευτικό μέσο, με απώτερο σκοπό την ανάπτυξη του ατόμου.

Δευτέρα 04/03/2019, 19.00 στο TWIXTlab

The dual nature of performance art: Healing and Artistic Medium

With Vera Iona Papadopoulou

During the last years, visual artists, writers, musicians, dancers and actors enrich their artistic practices with the element of performance art. Performance is becoming more and more popular in a fast paced society, full of anxiety, and fragmented relationships. Performance art is is addressed not only to artists but also to anyone who wishes to experientially approach his existential and artistic pursuits.

In this speech there will be a historical reference to artistic works of performance art in combination with psychotherapeutic methods. At the same time, will be discussed the possible developments of the performance through this perspective. Performance is one of the most intimate aspects of art, where artists make reference to their personal experiences. In addition, performance art is focusing not only on the result, but the process. All these constitute a medium which, beyond artistic use, is also used as a psychotherapeutic medium, with the main goal of one’s personal development.

Monday 04/03/2019, 19.00 at TWIXTlab